2025-2026学年民间美术扎染教案

PAGE12026学年民间美术扎染教案课题2025-2026学年民间美术扎染教案设计思路一、设计思路紧扣人教版美术七年级下册“民间艺术的色彩与纹样”单元，以扎染为切入点，通过“观察传统纹样—学习捆扎技法—尝试创意染色”三环节，引导学生理解“随形赋彩”的民间美术智慧。结合课本中“对称与均衡”知识点，指导学生运用折叠、捆扎等手法制作简单纹样，体验从设计到实践的完整过程，感受扎染艺术的生活化与独特美感，培养文化自信与动手能力。核心素养目标分析二、核心素养目标分析：通过扎染学习，学生理解扎染的民间文化内涵，增强文化自信；感知扎染纹样的对称均衡与色彩搭配，提升审美判断；运用折叠、捆扎等技法表现传统纹样，发展艺术表现能力；结合生活创意设计扎染作品，培养创新思维与实践能力，落实课本“民间艺术的生活化应用”要求。学情分析三、学情分析七年级学生处于形象思维向抽象思维过渡阶段，对民间艺术有天然兴趣但认知较浅。知识层面，已掌握色彩基础与简单纹样设计，但对扎染的技法原理、文化内涵缺乏系统理解；能力方面，动手操作能力分化明显，部分学生擅长手工创作，部分需加强技法指导，审美能力初步形成但需引导关注传统纹样的对称均衡；素质上，好奇心强、乐于尝试，但耐心不足，可能影响复杂捆扎与染色过程；行为习惯中，小组合作存在分工不均、效率不高的问题。对课程学习的影响：学生对色彩与纹样的兴趣能驱动参与，需结合课本“民间艺术的生活化应用”案例，降低技法难度，强化文化理解与实践结合，确保学习实效。教学资源准备四、教学资源准备1.教材：确保每位学生有人教版美术七年级下册“民间艺术的色彩与纹样”单元教材。2.辅助材料：准备传统扎染纹样图片、对称均衡纹样分析图表、扎染制作流程视频。3.实验器材：白色棉布、环保染料、皮筋、剪刀、手套、塑料盆等扎染工具，确保器材安全完整。4.教室布置：设置分组操作台（4-6人/组）及作品展示区，便于实践操作与交流。教学过程（一）情境导入，激发兴趣（5分钟）

同学们，请打开课本第28页，看看这幅“白族扎染围裙”，上面的蝴蝶纹和云纹是不是特别生动？课本告诉我们，扎染是民间艺术的重要组成部分，它的纹样多来自自然，色彩质朴却充满生命力。今天我们就来当一回“民间艺人”，亲手制作一件扎染作品，感受“随形赋彩”的智慧。首先请大家思考：课本中提到“民间艺术源于生活”，你们在生活中见过扎染吗？它用在了哪里？（学生自由发言）对，扎染围巾、桌布、服饰都很常见，这就是课本说的“生活化应用”。

（二）探究传统扎染的文化内涵与纹样特点（10分钟）

请大家仔细观察课本第29页的“扎染纹样分析图”，这些纹样有什么共同点？对，对称均衡！比如这幅“喜鹊登梅”，左右纹样完全对称，体现了民间艺人对“和谐美”的追求。再看色彩，课本强调“民间艺术常用对比色”，扎染的蓝白相间、红黄搭配，是不是特别醒目？为什么民间喜欢用这些颜色呢？（引导学生思考）因为蓝色象征天空，红色象征吉祥，这些都是课本中“民间文化寓意”的知识。现在请大家小组讨论：课本中的“几何纹样”和“自然纹样”各有什么特点？3分钟后请代表分享。（学生讨论后发言）

（三）技法学习——折叠与捆扎（20分钟）

要做出课本中的对称纹样，第一步是掌握折叠和捆扎技法。请大家拿出桌上的白棉布，跟着我做：先把正方形布料对角折成三角形（边示范边说），再对折一次，成更小的三角形——这就是课本“基础折叠法”中的“对角折叠”。接下来是捆扎：用左手按住布料中心，右手拿皮筋，从中心开始螺旋缠绕，注意松紧适中——太松染料会渗入，太紧布料会破（展示错误案例）。现在请大家尝试，完成后举手示意。（学生操作，老师巡回指导）很好，小红的折叠很整齐，小明的捆扎松紧刚好。课本第30页提到“折叠方式决定纹样”，如果换成“田字折叠”，大家猜会是什么纹样？（学生猜测）对，就是“田字格”纹样，课后可以试试。

（四）创意纹样设计与防染处理（15分钟）

课本告诉我们，扎染的魅力在于“独一无二”。现在请大家结合课本“纹样设计”要求，在折叠好的布料上用铅笔轻轻画出想要的纹样——可以是蝴蝶、花朵，也可以是几何图形。画好后，用皮筋或细绳在纹样轮廓处捆扎，注意“捆扎越密，防染效果越好”（展示课本“防染原理”示意图）。比如要留出白色蝴蝶纹，就需要把蝴蝶轮廓捆紧。大家在捆扎时遇到问题可以小组讨论，也可以问我。（学生设计，老师指导）小丽画的荷花纹很漂亮，但捆扎时要注意花瓣的细节，这样染色后才会清晰。

（五）染色实践——色彩搭配与工艺技巧（25分钟）

染色是扎染的关键步骤，课本第31页“染色流程”告诉我们：先浸湿布料，再浸入染料，最后氧化固色。请大家戴好手套，把捆扎好的布料放入清水中浸湿（浸湿后染料更容易渗透）。然后选择环保染料，课本建议“先浅后深”，比如先染浅蓝色，染3分钟取出，氧化2分钟，如果想颜色更深，可以重复染色。染色时要让布料完全浸入，轻轻翻动，确保颜色均匀。（学生分组染色，老师强调安全）注意不要把染料溅到衣服上，染完后把布料晾在指定的晾衣绳上。课本中的“渐变效果”就是通过控制染色时间实现的，比如浸染时间短是浅蓝，时间长是深蓝，大家可以尝试。

（六）作品展示与评价（10分钟）

请大家把晾干的作品拿到展示区，我们一起来欣赏。课本说“评价民间艺术要兼顾文化内涵和审美价值”，现在请大家从“纹样对称性”“色彩搭配”“创意性”三个方面，用课本知识评价同学的作品。比如小刚的“几何纹扎染”，纹样对称，蓝白对比鲜明，符合课本“对称均衡”要求；小芳的“自由纹扎染”，虽然纹样不对称，但色彩渐变自然，很有创意，体现了课本“随形赋彩”的理念。老师总结：大家的作品都很棒，课本中的“民间艺术生活化”就是把传统技艺融入现代生活，比如把扎染作品做成书签、手帕，既实用又有文化味。

（七）课堂小结与拓展（5分钟）

今天我们学习了扎染的文化内涵、纹样特点和制作技法，课本知识告诉我们“民间艺术是文化的载体”。希望大家课后尝试用不同的折叠和捆扎方法，制作一件扎染生活用品，比如围巾、桌布，下节课我们一起分享。记住，课本第32页的“拓展活动”建议大家“收集身边的扎染物品”，感受民间艺术的生活魅力。下课！知识点梳理知识点梳理：扎染作为民间艺术的重要组成部分，其核心知识点围绕文化内涵、艺术特点、制作技法及生活应用展开，与人教版美术七年级下册“民间艺术的色彩与纹样”单元紧密关联。

1.扎染的文化内涵

扎染起源于中国古代，课本第28页明确指出其是“白族、苗族等少数民族的传统手工艺”，具有深厚的文化底蕴。课本强调“民间艺术源于生活”，扎染的纹样多取材自然（如蝴蝶、云纹、花卉）和生活场景，体现了“天人合一”的哲学思想。例如，课本第29页展示的“喜鹊登梅”纹样，以喜鹊象征吉祥、梅花象征坚韧，传递民间对美好生活的向往。扎染的“蓝白相间”色彩组合，在课本中被解读为“质朴而富有生命力”，反映了民间艺术对自然的敬畏与对简约美的追求。此外，课本提到扎染是“文化载体”，通过纹样和色彩记录了民族的历史记忆和审美观念，学习扎染有助于理解“民间艺术是民族文化的重要组成部分”。

2.扎染的艺术特点

（1）纹样特点：课本第29页“扎染纹样分析图”指出，扎染纹样以“对称均衡”为核心。对称纹样如“几何纹”（田字格、回字纹）和“自然纹”（对蝶、对花），通过折叠和捆扎形成左右或上下对称的结构，体现民间艺人对“和谐美”的追求；均衡纹样则打破绝对对称，通过纹样大小、疏密变化达到视觉平衡，如“自由纹样”中的云纹曲线，灵动而不失秩序。课本强调“纹样源于自然”，例如蝴蝶纹模仿蝴蝶形态，花瓣纹简化花朵轮廓，体现了民间艺术“源于生活、高于生活”的创作原则。

（2）色彩特点：课本第30页“民间艺术色彩搭配”章节明确，扎染常用“对比色”和“调和色”搭配。传统扎染以蓝色为主色调（如靛蓝染料），搭配白色底纹，形成“蓝白对比”，清新醒目；部分地区的扎染加入红色、黄色等，如“红蓝扎染”，通过高纯度色彩碰撞营造热烈氛围。课本指出，民间色彩的运用并非随意，而是具有象征意义：蓝色象征天空与纯净，红色象征吉祥与喜庆，白色象征质朴与神圣，这些色彩寓意与民间文化信仰紧密相关。此外，扎染的“渐变效果”通过控制染色时间实现，课本第31页“染色流程”中提到“浸染时间短为浅色，时间长为深色”，体现了工艺对色彩的精准把控。

（3）工艺特性：课本强调扎染的“手工性”与“偶然性”。手工性指每一步骤（折叠、捆扎、染色）均依赖手工操作，不同学生即使使用相同方法，作品也会因用力、染色时间差异而呈现独特效果，这正是“独一无二”的艺术魅力；偶然性则指染色过程中染料的自然渗透形成的“冰裂纹”“晕染纹”，课本称之为“随形赋彩”，即纹样随布料形态和染色条件自然生成，体现了民间艺术对“自然之美”的接纳与欣赏。

3.扎染的制作技法

课本第30-31页详细介绍了扎染的核心技法，是实践操作的理论基础。

（1）折叠方法：课本归纳三种基础折叠法，对应不同纹样。①对角折叠：将正方形布料沿对角线折叠成三角形，再对折1-2次，形成“小三角”，适合制作“对称三角纹”或“放射状纹样”（如太阳纹）；②田字折叠：将布料先横向对折，再纵向对折，形成“小正方形”，适合制作“田字格纹”或“棋盘纹”；③扇形折叠：将布料反复折叠成扇状，适合制作“条纹纹样”或“波浪纹”。课本强调“折叠方式决定纹样基础”，学生需根据设计目标选择折叠方法。

（2）捆扎技巧：课本指出“捆扎是防染的关键”，直接影响纹样的清晰度。常见捆扎法包括：①螺旋捆扎：以布料中心为起点，用皮筋螺旋缠绕，形成“圆圈纹”，缠绕松紧需适中（过松染料渗入导致纹样模糊，过紧布料断裂）；②点状捆扎：用手指捏起布料局部，用细线或皮筋扎紧，形成“点状纹”，适合制作“花朵纹”或“星点纹”；③线扎法：用针线在布料上缝出图案（如直线曲线），然后抽紧扎结，形成“线状纹”，适合制作“几何轮廓纹”。课本第30页特别提醒“捆扎越密，防染效果越好”，即纹样轮廓处需紧密捆扎，确保留白清晰。

（3）染色工艺：课本第31页“染色流程”分为四步，需严格操作。①浸湿：将捆扎好的布料放入清水中浸湿2-3分钟，使布料充分吸收水分，便于染料渗透；②浸染：将浸湿的布料放入染料液中（课本推荐环保染料如靛蓝、茜草红），根据desired颜色深度控制时间（浅色3-5分钟，深色10-15分钟），期间轻轻翻动确保染色均匀；③氧化：取出布料，在空气中暴露2-3分钟，让染料与氧气发生反应，颜色逐渐加深固定；④清洗：用清水反复冲洗，直至水变清澈，去除浮色，最后晾干。课本补充“叠染法”：将已染色的布料再次折叠捆扎，换不同颜色染色，可形成“多色渐变纹样”，如“蓝绿渐变”“红黄渐变”，丰富作品层次。

4.扎染的生活应用

课本第32页“民间艺术的生活化应用”章节强调，扎染并非孤立的艺术形式，而是融入日常生活的实用工艺。传统应用中，扎染制品包括：①服饰类：如白族扎染围裙、苗族扎染百褶裙、头巾等，纹样多集中在领口、袖口、裙摆，既美观又耐磨；②家居类：如扎染桌布、床单、被面、门帘等，以“几何纹”“吉祥纹”为主，营造质朴温馨的生活氛围；③节庆用品：如扎染香囊、挂饰，纹样多选用“福”字、“寿”字或生肖图案，用于春节、端午等传统节日，增添喜庆气氛。现代创新应用中，课本提到扎染与当代设计的结合：①文创产品：如扎染书签、笔记本封面、手机壳等，将传统纹样与现代功能结合，兼具文化性与实用性；②时尚设计：如扎染T恤、帆布包、丝巾等，通过“不对称纹样”“撞色设计”吸引年轻群体，推动传统技艺的年轻化；③艺术装饰：如扎染挂画、屏风，以大幅作品展现纹样与色彩的韵律，成为家居或公共空间的文化符号。课本强调“学习扎染是为了让传统技艺走进现代生活”，学生需理解“实用与美观统一”的创作原则。

5.扎染的文化传承与创新

课本第32页“拓展活动”引导学生思考“民间艺术的保护与发展”。文化传承方面，扎染作为非物质文化遗产，其技艺传承依赖“口传心授”，课本鼓励学生“向民间艺人学习”“收集身边的扎染物品”，通过记录纹样、访谈艺人等方式，深入了解扎染的历史脉络。创新方面，课本提出“传统元素+现代设计”的理念，例如：将传统“蝴蝶纹”简化为抽象线条，应用于现代扎染T恤；用“渐变色彩”替代传统“单色扎染”，创作更具视觉冲击力的作品。课本特别指出，创新不是对传统的颠覆，而是“在尊重传统基础上的发展”，例如保留“折叠捆扎”核心技法，但尝试新型染料（如活性染料）或工具（如扎染夹），提高作品色彩牢度和创作效率。通过扎染学习，学生既能理解“文化根脉”，又能培养“创新思维”，落实“文化自信”的核心素养要求。课堂小结，当堂检测课堂小结：本节课围绕课本“民间艺术的色彩与纹样”单元，系统学习了扎染的文化内涵、纹样特点、制作技法及生活应用。我们重点理解了扎染纹样的对称均衡（课本第29页）、蓝白对比的色彩寓意（课本第30页），以及折叠、捆扎、染色的核心工艺（课本第31页）。通过实践，大家掌握了“对角折叠”“螺旋捆扎”等技法，体验了“随形赋彩”的民间智慧，深化了对“民间艺术源于生活”的认识（课本第28页）。

当堂检测：

1.选择题：课本第29页强调扎染纹样的核心特点是（）。

A.自由随意B.对称均衡C.复杂繁密D.单一重复

2.填空题：课本第31页指出，扎染染色流程分为四步：浸湿→________→氧化→________。

3.简答题：结合课本第32页内容，