曹兴华美术教案

课题：奇特的视觉图形

第一课时

一、教学目标：

1.以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并

初步了解这些图形的艺术美及内在含义。

2.通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品。

二、教学重难点：

重点：进行图形思维训练。

难点：学生对图形设计基本要素的掌握。

三、教学准备：

（学生）常用绘画工具、纸张。

（教师）课件。

四、教学过程：

1.游戏导入，提问揭题。

（1）播放图1,请同学们猜一猜：“柱子是圆的还是方的？”并请同学们谈

一谈你看到的是什么内容？

（2）在学生产生争论之后，师生共同解析。

（3）揭示今天的课题：《奇特的视觉图形》。

2.图形体验，师生互动。

（1）请大家看看并谈谈《上升与下降》（教材第12页）这张图形的奇特之

处在哪里？

(2)讨论后教师小结：这张作品给人们一个奇妙的时空反转世界，空间的

上下、左右、内外、前后乍看似乎合理，然而仔细一看，却又是处于矛盾之

中。在画面中，图形和底纹不再安分守己，底纹会转换成图形，而图形也会

转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也

可以转换成二维平面的图形。图中的阶梯就是一个典型。

(3)教师简介作者。

(4)课件展示图片，请同学们思考并探讨一个问题：这些图片新奇在哪里？

比如说图2：究竟是静的还是动的？教师提示观察的方法：注视图片一分钟，

你发现了什么？教材中的《电灯树》的新奇之处在哪里？

3.启发想象，自主探究。

(1)在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美后，让学生展开想象的翅

膀，共同探讨创意图形怎样设计？学生讨论、回答。

(2)教师引导学生梳理出新的分类：通过欣赏、对比了解了一个图形一般

有图案部分及衬托图案部分的两个形,属于图案的部分一般称为“图”，也

叫“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。图形创意中，

往往把两部分有机的联系在一起。如图3中，张着血盆大嘴的鳄鱼嘴里，正

好是一只可怜的白天鹅的形象，人们不禁为正被吞吃的天鹅担心、忧愤。

(3)小结与提升：较早对图形与底纹之间的互换互借关系进行系统研究的

鲁宾，他的《鲁宾杯》(见教材14页)就是的一个精彩的例子，你认为是一

个酒杯还是两个人头的侧面像？

【解析】两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看见面孔或只能

看见酒杯。如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和酒杯之间只能选

择看到一个。格式塔心理学家爱德加•鲁宾使这个经典的背景幻觉图广为人

知。鲁宾是从一张19世纪的智力玩具卡片上获取的灵感。鲁宾在研究中指

出：凡是被封闭的面都容易被看成是“图”，而封闭的这个面的另一个面则

会被看成是“底纹”。在一般情况下（其他因素相等），较小的区域或更为

封闭的区域容易看成是“图”，较有意义的区域可能会被看成“形”。而当

两个毗连的区域中，图形与图形没有较大的区别，或者图形之间虽然差异较

大，但是互为依存，无法单独分开时，图形即底纹，底纹也就可以成为图形,

正形与负形正是运用了这种视觉可调节的特点。中国的八卦图形就是非常典

型的正形与负形的组合。

4.布置作业，表达创意。

（1）请同学们利用正形、负形的关系，设计一组奇特的图形，并谈谈自己

的设计构思。

（2）要求：生动、构思巧妙、奇特。

（3）下课前请同学们上台展示并表述自己的创意，教师应以鼓励、表扬为

主，适当指出不足。

中国现代美术作品欣赏

---------《开国大典》（1课时）

课型：单一课

教学方法：讲述、欣赏与思考。

教学目的

通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术

的伟大成就，提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力，激发学生的

民族自豪感和爱国主义热情。

教学重点

作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。

教具与学具准备

1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，［富有民族特色的工笔画和年

画各一幅。

2、学具：教材，笔记本。

教学步骤

组织教学：检查学生课前准备。

导入新课：

我们知道，中国的民族绘画------中国画，是以线条、墨色来表现形

体、质感，并与诗、书、画、石相结合，达到“形神兼备”、“气韵生

动”的效果。（出示中国画、年画挂历）而西洋画中的主要画种——

油画，却以丰富、能表现复杂的色调层次，能绘声绘色地表现人物形象。

今天让我们来欣赏具有中国特色的油画《开国大典》（出示油画

《开国大典》）

作者介绍：

作者：董希文（1914--1973年），我国著名的油画艺术家。中央美术

学院教授，浙江绍兴人。1933年考入苏州美专，1934年进杭州国立艺

专预科学习，后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年，后又去

湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后，常去苗寨写生。1939年随

校再迁昆明，毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习，不久回

国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立

敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教，1949年——1973

年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员，中国美协委员，

中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室

主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长，并作《武昌起义》浮雕草图。

他的作品多次参加全国美展，及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选

中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族

化发展历程中的代表作，并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。

他的艺术功底深厚，强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画，

画中寓情。作品具有浓厚的生活气息，深受群众喜爱。

艺术欣赏：

主题思想：作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开

国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时

代的一刻。

作品欣赏：

1）《开国大典》概括：画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至于

953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万

中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站

起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世

界。

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的

红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的

身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千

万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构

图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。

如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家

在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬

到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面

得以充分表现。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于

逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，

从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。

再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨

的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽

欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去

分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典

的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现

了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实,

不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别

在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子

及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的;

金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄

色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中

强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔

进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘

红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效

果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作

品。

2）《开国大典》的历史遭遇

作为历史画，不同于其他画种，要用历史唯物主义的观点云表现事物的

本质，要尊重历史的真实性。画家在处理历史的真实与艺术表现的手法

上，掌握的分寸恰到好处。然后此画曾两次被歪曲修改。一次是1954

年后，国家领导人中涂掉了高岗；第二次是1972年，去掉了刘少奇。

这都违反了历史的真实性。所以，在1979党的十一届三中全会之后，

才使该画恢复了它的原状貌。

艺术成就

体现了中国历史的转折-----中华人民共和国诞生的历史性画卷。

是中国绘画史上的一个新起点------是西方的油画技法与中国传统绘

画技法相结合的典范。

体现了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的

真实，又要进行艺术的提炼。

结论

《开国大典。是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画

技法相结合的杰作。

第二课中国画——山水（2课时）

第1课时：树木画法

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画

山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

教具与学具准备

教具：

中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具一一笔、墨、纸、砚。

教学步骤

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的

重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成,

它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树

的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的

树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关

系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的

生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜

取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：

枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4树叶的画法：

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直

擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由

许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔

重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般

由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注

意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根

据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可

采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶

画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之

后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

(2)画枝干。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝

构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又

生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要

掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。

画完后，还可在后面添加丛树和远树。

作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

第二课时：山水画法

课型：综合课

教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。

教学目的

通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。

用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介

接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。

教学重点和难点

重点：山水画的创作步骤。

难点：勾、皴、染、点的运用。

教具和学具的准备

教具：几种山石的皴法挂图一幅。

山水画创作步骤图一幅。

学具：国画工具------笔、墨、纸、砚。

教学步骤

导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂

课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山

先画石，那么我们就从画古一讲起。

石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”

三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅

的基本形态，即石头的体积感。（