2025-2026学年晚会贺绿汀教学设计

-1-2025-2026学年晚会贺绿汀教学设计教学设计课题Xx课型新授课√□章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□设计思路一、设计思路：以人教版初中音乐八年级下册“贺绿汀与民族音乐”单元为基础，结合晚会情境，通过欣赏《牧童短笛》《游击队歌》等课本作品，分析其民族化旋律与时代精神，引导学生参与钢琴小品改编或合唱编排，深化对“中国派”音乐创作的理解，实现审美体验与文化传承的融合，贴合初中生认知水平与晚会实践需求。核心素养目标分析二、核心素养目标分析：通过赏析《牧童短笛》《游击队歌》等课本作品，培养审美感知能力，感受民族旋律与时代精神的融合；提升艺术表现力，通过演唱或演奏体验音乐情感；激发创意实践，尝试改编钢琴小品或合唱编配；深化文化理解，感悟贺绿汀“中西融通”的创作理念，增强对民族音乐的文化自信。重点难点及解决办法三、重点难点及解决办法：重点为贺绿汀作品中民族化旋律与时代精神的融合（如《牧童短笛》复调技法与五声音阶的结合、《游击队歌》进行曲风格与抗战主题的呼应），难点是学生对“中西融通”创作理念的理解与实践迁移。解决办法：重点通过对比聆听（西方复调作品与《牧童短笛》）、分段解析旋律节奏特点突破；难点借助小组合作创作（为古诗配旋律融入民族音调）、教师示范（展示西方技法与中国元素结合实例）深化理解，实现从感知到实践的跨越。教学方法与策略四、教学方法与策略：1.采用讲授法解析贺绿汀创作背景，案例研究法对比《牧童短笛》《游击队歌》的民族化手法；2.设计小组合作活动，如为古诗片段创作五声音阶旋律，模拟"中西融通"实践；3.教学媒体使用：播放作品音频片段展示复调技法，钢琴现场示范旋律改编，多媒体呈现抗战时期音乐史料。教学过程师：同学们，2025-2026学年晚会的筹备正在火热进行，我们班的节目需要一段既有民族韵味又能体现时代精神的音乐。今天，就让我们一起走进音乐家贺绿汀的世界，看看他的作品如何成为连接传统与现代的桥梁。请大家先打开课本第32页，浏览“贺绿汀与民族音乐”单元，找出今天要学习的两首代表作——《牧童短笛》和《游击队歌》。

生：（翻阅课本）老师，这两首作品风格好像不太一样，《牧童短笛》听起来很悠扬，《游击队歌》很有力量。

师：观察得很仔细！这正是贺绿汀音乐的魅力——既扎根民族土壤，又呼应时代脉搏。我们先来听《牧童短笛》的音频片段，请大家边听边思考：这段旋律让你联想到什么画面？它的节奏和音调有什么特点？

（播放《牧童短笛》音频）

生：我好像看到了江南水乡，牧童骑在牛背上吹笛子，旋律很流畅，像流水一样。节奏是慢悠悠的，不是很快的那种。

师：没错，这就是“民族化旋律”的体现！请大家看乐谱第33页，《牧童短笛》的主旋律用的是do、re、mi、sol、la这五个音，也就是我们学过的五声音阶，这是中国传统音乐的“基因”。再看它的结构，右手是欢快的主旋律，左手是模仿牧笛伴奏的复调，就像两个人在对话——这其实是贺绿汀借鉴了西方复调技法，但内容却是中国的田园风光。现在请大家跟着钢琴，用“lu”音哼唱主旋律的前8小节，感受五声音阶的韵味。

（教师钢琴伴奏，学生哼唱）

师：唱得很投入！接下来，我们聚焦《游击队歌》。这首作品创作于1937年，抗战爆发之际。请大家看课本第34页歌词：“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人……”现在听这段音频，注意它的节奏和力度，和《牧童短笛》有什么不同？

（播放《游击队歌》音频）

生：节奏很整齐，像行军的步伐，力度很强，很有劲儿！旋律比《牧童短笛》简单，但很上口。

师：完全正确！《游击队歌》用的是进行曲节奏（XXXX|XX|），这种节奏适合集体行军，能激发斗志。贺绿汀用最简洁的旋律（比如全曲只用do、re、mi、fa、sol五个音，但排列方式不同）和铿锵的节奏，把抗战军民的呐喊写进了音乐。现在请大家分成两组，一组用拍手模仿进行曲节奏，一组用“la”音哼唱旋律，感受音乐的力量。

（学生分组练习，教师巡视指导）

师：两组配合得很默契！现在我们深入探究贺绿汀的创作智慧。请大家以四人小组为单位，完成两个任务：任务一，对比《牧童短笛》和《游击队歌》的旋律音阶、节奏、情绪，填写课本第35页的“对比分析表”；任务二，思考：贺绿汀是如何将“民族化”与“时代性”结合的？举例说明。

（小组讨论，教师参与其中一组）

师：第一组发现什么了？

生1：我们发现《牧童短笛》用五声音阶，节奏自由，情绪优美；《游击队歌》也用五声音阶，但节奏规整，情绪激昂。这说明贺绿汀总用民族音调，但根据内容调整节奏和情绪。

师：说得非常好！任务二呢？

生2：比如《游击队歌》，歌词讲的是打仗，贺绿汀就用进行曲节奏，这是时代需要的；《牧童短笛》讲田园生活，就用自由的节奏，这是民族的传统。他让音乐既“中国”又“当下”。

师：这就是“中西融通，服务时代”的创作理念！贺绿汀没有照搬西方音乐，也没有固守传统，而是把西方的复调、和声技法，中国的五声音阶、民歌素材，和他所处的时代需求结合起来。现在，我们要把这种理念用到晚会节目设计中。请大家再次分组，选择以下任务之一：

1.用《牧童短笛》的主旋律，为《村居》古诗编一段4小节的合唱；

2.用《游击队歌》的进行曲节奏，为《少年中国说》选段设计朗诵配乐；

3.尝试将《牧童短笛》的旋律改编成简单的钢琴小品（可简化左手伴奏）；

4.制作贺绿汀“民族化音乐”小海报，包含他的作品、手法和时代意义。

（分组创作，教师巡回指导）

师：第三组的同学，你们在改编钢琴小品时遇到什么问题了？

生3：左手不知道怎么配伴奏，怕配得和《牧童短笛》不像。

师：可以试试用和弦分解的方式，比如C大调的C和弦（do、mi、sol），用“do-mi-sol-mi”的节奏型，既简单又能衬托主旋律。来，老师示范一下前4小节。

（教师示范，学生模仿练习）

师：第二组的配乐设计得怎么样？能不能加入一些打击乐增强气势？

生4：我们用拍手代替军鼓，节奏是“拍手-拍腿-拍手-拍腿”，和《游击队歌》的XXXX节奏一样，朗诵“少年强则国强”时，配上这个节奏，很有力量！

师：创意十足！现在，各小组展示成果，其他小组认真倾听，从“民族化元素”“时代精神”“创意性”三个维度评价。

（第一组展示合唱改编）

生5：他们用轮唱的形式唱“儿童散学归来早”，像一群孩子嬉戏，旋律保留了《牧童短笛》的五声音阶，很有民族味！

师：确实，轮唱让古诗更生动了。第二组展示配乐设计。

（第二组朗诵+配乐展示）

生6：他们的节奏很整齐，朗诵时配上配乐，感觉少年们的斗志被点燃了，这就是时代精神吧！

师：说得好！第三组的钢琴小品。

（第三组演奏改编的钢琴小品）

生7：虽然左手简化了，但主旋律的悠扬还在，加上我们加了“古筝音色”的标记，老师可以用电子琴演示一下吗？

师：好主意！（用电子琴切换古筝音色演奏）大家听听，中西乐器音色的结合，是不是更有民族韵味了？

师：第四组的海报很详细，贺绿汀的作品从《牧童短笛》到《游击队歌》，再到《嘉陵江上》，都体现了“为时代而歌”的创作态度。通过今天的学习，我们发现贺绿汀的音乐就像一面镜子，照见了民族的传统，也映出了时代的呼唤。现在，请大家思考：这些作品对我们设计晚会节目有什么启发？

生8：我们可以用《牧童短笛》的旋律做开场，展现学校的艺术特色；用《游击队歌》的元素做集体舞，体现少年的朝气！

师：完全正确！音乐的力量，在于它能跨越时空，连接情感。课后，请大家完善自己的创作成果，下节课我们将选出最佳方案，用于晚会排练。今天的课就到这里，下课！教学资源拓展拓展资源：

1.贺绿汀其他代表作赏析：《嘉陵江上》创作于1939年，以四川民歌为素材，通过咏叹调形式表达抗战军民对故乡的眷恋与收复失地的决心，其旋律中的五声音阶与西洋宣叙调结合，体现“民族化”的深化；《晚会》是1935年创作的管弦乐曲，以热烈欢快的节奏模仿民间锣鼓，展现节日氛围，复调技法运用与《牧童短笛》一脉相承，可对比两曲复调手法的异同。

2.创作背景资料：1934年，贺绿汀在国立音专期间将《牧童短笛》提交齐尔品主办的“中国风格作品比赛”，获一等奖，成为首部在国际上产生广泛影响的中国钢琴曲；《游击队歌》1937年完成于八路军临汾总部，贺绿汀根据战地生活体验创作，歌曲在延安鲁艺传唱，成为抗战时期“音乐救亡”的标志性作品。

3.音乐技法解析：五声音阶在贺绿汀作品中的变体应用，如《牧童短笛》的“re、mi、sol、la、do”五声音阶组合（不同于传统“宫商角徵羽”），形成清新流畅的旋律；《游击队歌》以“do、re、mi、sol”四音列为基础，通过重复与模进增强行进感，体现“简化旋律、强化节奏”的时代需求。

4.中西融合对比：黄自《玫瑰三愿》（西洋艺术歌曲形式+中国诗词意境）与贺绿汀《牧童短笛》（西方复调+中国田园题材）的创作差异，理解贺绿汀“以西方技法为骨架，以民族神韵为血肉”的独特路径；冼星海《黄河大合唱》的合唱技法与《游击队歌》的齐唱对比，体会不同体裁对时代精神的表达。

5.文化背景延伸：抗战时期“新音乐运动”中“民族形式、抗战内容”的创作主张，贺绿汀与聂耳、冼星海等音乐家如何通过音乐唤醒民众；中国传统音乐（如江南丝竹、陕北民歌）对贺绿汀旋律创作的影响，如《牧童短笛》对笛子音色的模仿、《游击队歌》对信天游节奏的借鉴。

拓展建议：

1.听赏实践：完整聆听《嘉陵江上》《晚会》两首作品，结合课本中“民族化旋律”的定义，标注两曲中五声音阶的乐句，分析其情绪表达（如《嘉陵江上》的悲愤与《晚会》的欢快），撰写100字听赏笔记。

2.创作尝试：以课本“古诗新唱”活动为基础，选择《静夜思》或《春晓》，用do、re、mi、sol、la五声音阶创作4小节旋律，要求模仿《牧童短笛》的复调思维（设计简单的左手伴奏），在小组内展示并互评。

3.资料搜集：查阅贺绿汀生平中“上海国立音专学习时期”的经历，了解其如何从传统音乐启蒙转向西洋音乐学习，思考这种经历对其“中西融通”创作理念的影响，整理2个关键事例。

4.文化探究：观看电影《聂耳》片段（1935年），结合《游击队歌》的创作背景，分析抗战音乐如何通过“大众化”形式（如简单旋律、集体传唱）发挥社会功能，撰写150字短评。

5.合作编创：以“校园生活”为主题，借鉴《游击队歌》的进行曲节奏（XXXX|XX|），为《少年中国说》选段设计朗诵配乐（可加入拍手、跺脚等节奏元素），在班级“晚会节目筹备会”中展示，投票选出最佳方案用于实际排练。教学评价课堂评价：通过提问“《牧童短笛》与《游击队歌》在民族化手法上的差异”检验学生对课本核心知识（五声音阶、节奏特点）的掌握；观察小组讨论中“中西融通”理念的阐述深度及创作实践（如古诗旋律编配）的参与度，及时点拨复调技法与进行曲节奏的应用误区；测试环节采用“为《静夜思》设计2小节五声音阶旋律”即时反馈，关注音阶准确性与民族韵味体现。

作业评价：批改听赏笔记时，重点核查五声音阶标注（如《嘉陵江上》的“la、do、re、mi、sol”组合）与情绪分析的关联性；对古诗新唱作业，点评左手伴奏是否模仿《牧童短笛》的复调对话感，节奏是否符合歌曲意境；贺绿汀生平资料搜集作业，筛选“国立音专学习经历对创作的影响”等关键事例，反馈其“中西融通”理念的形成逻辑，鼓励学生结合课本“民族音乐单元”延伸思考。教学反思与总结这节课下来，学生们对贺绿汀作品的理解比预想中更深入。对比《牧童短笛》和《游击队歌》的环节，不少学生能主动发现五声音阶在不同情绪中的变化，说明民族化旋律的感知目标达成较好。小组创作时，古诗新唱的旋律编配虽然简单，但能模仿复调思维，中西融通的实践有了雏形。不过也发现部分学生复调技法理解不足，左手伴奏容易单调，下次可以增加《晚会》的片段分析，强化复调对话感。

课堂管理上，创作环节时间稍显紧张，个别小组展示仓促。但学生参与热情很高，特别是为《少年中国说》设计配乐时，拍手跺脚的节奏创意十足，把抗战音乐的时代精神转化成了青春力量。作业反馈中，听赏笔记对五声音阶的标注很准确，但情绪分析还需引导更细腻。

整体看，学生不仅掌握了