2025-2026学年皮影大单元教学设计

2025-2026学年皮影大单元教学设计课题：XX课时：1授课时间：2025设计意图一、设计意图：结合美术学科“民间艺术”单元，以皮影为载体，通过历史溯源、纹样设计、动手制作与小组表演，串联课本中传统文化知识点，让学生在实践中理解非遗内涵，提升美术表现与创意实践能力，培养文化自信，落实美育与劳动教育融合，符合中高年级学生认知特点与实际操作需求。核心素养目标二、核心素养目标：通过课本中皮影艺术的图像识读，识别其造型、色彩及纹样特点；运用课本所学的材料与技法，完成皮影设计与制作；结合课本民间艺术元素，创意设计皮影形象与表演故事；分析皮影的艺术美感，提升审美判断能力；联系课本中非遗文化内容，理解皮影的文化内涵与传承价值，增强文化自信。学习者分析三、学习者分析：学生已掌握课本中民间艺术的基本概念、剪纸与泥塑等手工技能，具备初步的造型表现能力。学生对传统文化题材兴趣浓厚，动手实践能力较强，部分学生具备小组协作经验，学习风格偏向直观体验与游戏化学习。可能面临困难：皮影制作关节连接的精细操作技巧不足；表演环节的肢体表现力与台词创编能力有限；对皮影历史背景与地域流派的理解深度不够，需结合课本案例强化引导。教学方法与手段四、教学方法与手段：教学方法：1.讲授法结合课本案例解析皮影历史与流派；2.讨论法引导学生分组创编皮影故事剧本；3.实验法指导学生运用课本材料制作皮影道具。教学手段：1.多媒体播放课本配套皮影戏视频与纹样图库；2.教学软件辅助设计皮影关节与动态效果；3.实物展示课本中的皮影作品与制作工具。教学过程设计**1.导入新课（5分钟）**

目标：激发学生对皮影艺术的兴趣，建立与课本民间艺术单元的关联。

过程：

-提问：“课本中提到的民间艺术有哪些？皮影戏与这些艺术形式有何共同点？”

-播放课本配套皮影戏《西游记》片段，展示动态皮影形象。

-简述皮影作为国家级非遗的地位，强调其在课本“传统文化传承”章节中的重要性。

**2.皮影基础知识讲解（10分钟）**

目标：结合课本内容，掌握皮影的核心构成与制作原理。

过程：

-讲解皮影定义：课本定义“皮影是用兽皮或纸板雕刻彩绘的人物剪影，通过灯光投射表演的戏剧艺术”。

-展示课本图解，剖析皮影三部分：影身（雕刻纹样）、影头（可更换）、操纵杆（竹签连接）。

-对比课本案例（如陕西皮影的镂空纹样与唐山皮影的写实风格），说明地域差异。

**3.皮影案例分析（20分钟）**

目标：通过课本案例深化对皮影艺术特性的理解。

过程：

-分析课本中的两个案例：

-**陕西皮影**：介绍其粗犷的刀法、高浮雕造型及课本P45图示的“镂空云纹”寓意吉祥。

-**唐山皮影**：解析其细腻的彩绘、关节设计（课本P48“三根签法”），强调表演灵活性。

-小组讨论：“课本中皮影的纹样如何体现民间审美？若设计新角色，可借鉴哪些课本元素？”

**4.学生小组讨论（10分钟）**

目标：运用课本知识解决皮影创作中的实际问题。

过程：

-分组任务：每组选择课本P50“皮影制作步骤”中的一个环节（如纹样设计/关节连接），讨论优化方案。

-记录挑战：如“课本材料（牛皮纸）易脆，如何加固？”或“课本操纵杆长度不足，如何改进？”

-准备展示：每组提炼1个创新点及可行性依据（需关联课本知识点）。

**5.课堂展示与点评（15分钟）**

目标：强化课本知识应用，提升表达能力。

过程：

-各组展示优化方案（如“用课本P52介绍的‘双面胶层叠法’解决牛皮纸易脆问题”）。

-师生互动：提问“课本中皮影的‘三根签法’如何影响你的设计？”或“课本纹样如何体现地域文化？”

-教师总结：肯定课本知识迁移能力，指出需加强课本P55“皮影表演技巧”的实践。

**6.课堂小结（5分钟）**

目标：回归课本核心内容，明确学习方向。

过程：

-回顾：皮影定义（课本P39）、制作步骤（课本P50）、文化价值（课本P58“非遗传承”）。

-强调：皮影艺术是课本“民间艺术单元”的实践载体，需结合课本纹样、技法深化理解。

-作业：用课本P47提供的纹样模板，设计一个皮影角色并说明其文化寓意（300字以内）。教学资源拓展**1.拓展资源**

-**文化内涵深化**：课本P58"非遗传承"章节延伸，补充皮影戏的唱腔体系（如陕西老腔、唐山皮影调）与地方方言的关联性，分析课本P45云纹、P47兽纹等纹样的吉祥寓意，结合课本P39定义说明皮影与民间信仰（如驱邪纳福）的文化纽带。

-**技艺进阶材料**：课本P50"制作步骤"拓展，介绍传统驴皮/牛皮的处理工艺（去脂、鞣制），对比课本P52推荐材料（牛皮纸）的优缺点；补充课本P49未详述的矿物颜料调配技法（如朱砂、石绿的使用比例），强化色彩持久性。

-**地域流派对比**：课本P48"三根签法"延伸，解析湖北皮影的"皮腔"唱法与操纵杆设计的联动性；对比四川皮影的"五分脸"造型（课本P47纹样库补充），分析其与川剧脸谱的共性，呼应课本P58"地域文化多样性"。

-**现代应用案例**：课本P55"表演技巧"拓展，展示皮影动画短片（如《阿凡提》片段）如何融合课本P50关节原理；介绍课本P47纹样在文创设计（如皮影灯具、书签）中的创新应用，关联课本P59"传统艺术现代化"内容。

**2.拓展建议**

-**文化研究**：分组调研课本P58提及的皮影戏经典剧目（如《白蛇传》），分析其与课本P45图示人物造型的对应关系，撰写500字报告说明角色纹样的文化象征。

-**技艺实践**：用课本P47纹样模板设计新角色，尝试课本P52"双面胶层叠法"解决牛皮纸易脆问题，拍摄制作过程视频并标注课本知识点应用点。

-**跨学科融合**：结合课本P55"操纵杆握法"，设计皮影动态实验（如杠杆原理测试），记录不同操纵杆长度对课本P48"三根签法"灵活性的影响，形成数据记录表。

-**社区传承**：采访本地非遗传承人（参考课本P58"传承人"概念），记录其与课本P49传统材料相关的经验，整理成"皮影制作口诀"并标注与课本步骤的关联。

-**创新应用**：以课本P47纹样为基础，设计皮影主题校园文创（如书签、明信片），在课本P59"传统艺术现代化"框架下撰写设计说明，强调文化符号的当代转化。教学评价课堂评价：通过提问检测学生对课本P39皮影定义、P45纹样寓意的掌握，如“课本中陕西皮影的云纹象征什么？”观察小组讨论时学生是否运用课本P50制作步骤和P48“三根签法”解决问题，记录学生对课本P58非遗传承价值的理解深度。课堂小测：识别课本P48唐山皮影与湖北皮影的操纵杆差异，及时纠正对课本知识点应用的偏差。

作业评价：批改皮影角色设计作业时，重点检查是否参考课本P47纹样模板及P47文化寓意说明，标注“可结合课本P52双面胶层叠法加固关节”等具体建议。对制作过程视频，点评其是否体现课本P50步骤的规范性和P55表演技巧的实践性，反馈时关联课本P59传统艺术现代化要求，鼓励学生优化设计以贴合课本知识点。板书设计①皮影定义与构成（课本P39、P50）

-定义：兽皮/纸板雕刻彩绘的剪影艺术

-组成：影身（雕刻纹样）、影头（可更换）、操纵杆（竹签连接）

-制作步骤：选材→画稿→雕刻→彩绘→组装

②地域流派特点（课本P45、P48）

-陕西皮影：粗犷刀法、高浮雕造型、镂空云纹（吉祥寓意）

-唐山皮影：细腻彩绘、三根签法（灵活表演）

-地域差异：材料、纹样、操纵杆设计的多样性

③文化价值与传承（课本P58、P59）

-非遗传承：国家级非物质文化遗产，文化纽带

-传统艺术现代化：纹样创新、文创应用、校园实践

-核心意义：民间审美载体，文化自信培养典型例题讲解1.**例题**：根据课本P39定义，简述皮影艺术的核心构成要素。

**答案**：影身（雕刻纹样）、影头（可更换）、操纵杆（竹签连接）。

2.**例题**：分析课本P45陕西皮影中“云纹”的文化寓意及其在造型中的作用。

**答案**：云纹象征吉祥如意；通过镂空设计增强光影层次感，突出皮影的通透性。

3.**例题**：参照课本P50制作步骤，说明皮影关节连接的关键操作要点。

**答案**：使用竹签连接影身与影头，采用“三根签法”（课本P48）确保活动灵活，避免断裂。