《天山之音》大单元教学：民歌对比与情感体验-初中音乐七年级下册教案

《天山之音》大单元教学：民歌对比与情感体验——初中音乐七年级下册教案

一、教学基本信息

【课题】《天山之音》大单元教学：民歌对比与情感体验

【授课年级】初中七年级

【课时安排】2课时（第一课时：《青春舞曲》——跳跃的激情；第二课时：《在那银色月光下》——深情的咏叹）

【教材分析】【基础】本课选自人音版七年级下册第五单元《天山之音》。本单元旨在向学生展示我国新疆地区丰富多樣的民族音乐文化。新疆自古以来就是多民族聚居地，其音乐以鲜明的节奏、独特的旋律和热烈的感情而著称。《青春舞曲》是一首短小精悍、脍炙人口的维吾尔族民歌，经王洛宾整理改编后广为流传。歌曲旋律采用重复、变化重复及“鱼咬尾”的创作手法，节奏密集而跳跃，充满了青春活力与欢快情绪，同时歌词蕴含了深刻的哲理，告诫人们珍惜时光【重要】。《在那银色月光下》则是一首源自俄罗斯民歌，后流传于新疆塔塔尔族的抒情歌曲。歌曲为三段体结构，旋律优美动人，意境深远，表达了主人公在月光下对往事和爱人的深切思念与惆怅之情，展现了新疆少数民族音乐深情、细腻的另一面【重要】。两首作品风格迥异，对比鲜明，共同构成了本单元教学的核心内容，为学生理解新疆音乐的多样性提供了绝佳的载体。

【学情分析】七年级学生正处于身心快速发展期，对世界充满好奇，乐于接受新鲜事物。他们在小学阶段已积累了一定的音乐基础知识，具备初步的识谱能力和节奏感，对民族音乐有初步的接触但理解尚浅。该年龄段学生情绪体验丰富，开始具备一定的抽象思维能力，能够尝试分析音乐作品的情感内涵和表现形式【基础】。然而，他们对于不同民族音乐风格的辨识能力、对音乐结构的分析能力以及对歌曲深层意蕴的感悟能力仍有待提高。此外，七年级学生正处于变声期，教师在歌唱教学中应关注嗓音保护，引导学生运用自然、圆润的声音进行演唱，避免喊唱【重要】。

【核心素养目标】

1.审美感知【核心】：

1.2.能够听辨并描述《青春舞曲》欢快、活泼的音乐情绪和《在那银色月光下》深情、抒情的音乐情绪。

2.3.能够感知并分析两首作品在节奏（密集与舒缓）、旋律（跳跃与连贯）、速度（稍快与中速）、力度（较强与较弱）等方面的显著差异。

3.4.能够辨识维吾尔族和塔塔尔族音乐的基本风格特点，初步建立民族音乐风格的概念。

5.艺术表现【核心】：

1.6.能用自然、圆润的声音，欢快、活泼的情绪演唱《青春舞曲》，尝试用简单的维吾尔族舞蹈动作或打击乐节奏（如手鼓）为歌曲伴奏【重要】。

2.7.能用连贯、柔和的声音，深情地演唱《在那银色月光下》的片段或主题旋律，体验歌曲的意境美。

3.8.能够自信、有感情地参与课堂音乐表演，表达对音乐的理解。

9.创意实践【核心】：

1.10.能够尝试为《青春舞曲》编创新的节奏型或简单的合唱形式（如轮唱），展现个性与创造力。

2.11.能够根据《在那银色月光下》的意境，尝试用语言、绘画或肢体动作等艺术形式表达个人的独特感受。

3.12.在小组合作中，积极参与讨论、编创与展示，发展团队协作能力。

13.文化理解【基础】【热点】：

1.14.了解王洛宾先生在收集、整理和改编西部民歌方面的卓越贡献，感受其艺术生命力【高频考点】。

2.15.通过学习两首风格迥异的新疆民歌，认识到我国少数民族音乐的丰富性与多样性，增进对中华民族音乐文化的热爱之情和自豪感。

3.16.理解音乐作品中所蕴含的人文情感（如对青春的珍惜、对爱情的向往），感悟音乐与生活的紧密联系。

【教学重难点】

1.教学重点：

1.2.准确把握两首歌曲的不同音乐风格（欢快活泼与深情抒情），并能通过歌声和形体动作加以表现。

2.3.感受、体验新疆少数民族音乐独特的节奏特点和旋律韵味。

4.教学难点【难点】：

1.5.《青春舞曲》中密集节奏的清晰吐字与欢快情绪的有机结合。

2.6.《在那银色月光下》中五度、六度大跳音程的音准把握，以及长音的气息控制和情感表达【难点】。

3.7.理解《在那银色月光下》三段体（A+B+A‘）曲式结构及其在塑造音乐形象中的作用【难点】。

【教学准备】

多媒体教学设备（钢琴、音响、投影仪）、PPT课件（含新疆风光、民族风情图片及视频）、打击乐器（手鼓、铃鼓）、钢琴或电子琴、相关音频视频资料。

二、教学实施过程

第一课时：跳跃的激情——《青春舞曲》

（一）激趣导入：走进歌舞之乡（约5分钟）

1.【情境创设】【基础】：上课伊始，教师并不急于说话，而是利用多媒体播放一段未经剪辑的新疆风光与歌舞集锦视频（画面中包含天山、沙漠、绿洲、葡萄架以及热烈的维吾尔族歌舞场面），背景音乐则轻声播放手鼓演奏的基本节奏型（XXXXX|XXXXX-|）。视频播放完毕，教师面带微笑，用充满感染力的语调提问：“同学们，刚才我们跟随镜头一同‘穿越’到了祖国的西北边陲，那里有壮丽的天山，有甘甜的瓜果，更有能歌善舞的人民。你们能猜出，这是我国的哪一个自治区吗？”学生齐答或个别回答：“新疆维吾尔自治区！”教师予以肯定，并引出课题：“对，就是新疆，一个名副其实的‘歌舞之乡’。今天，就让我们开启一段美妙的‘天山音乐之旅’，去聆听来自那里的动人旋律。首先，请大家闭上眼睛，用耳朵去‘看’一幅音乐画面。”

2.【节奏体验】【重要】：教师手持手鼓，拍击出《青春舞曲》中典型的前八后十六节奏型（如：4/4拍XXXXX|XXXX0|），并引导学生用拍手、跺脚或弹舌等方式进行模仿。教师从简单到复杂，由慢到快，带领学生进行节奏模仿游戏。教师说：“这个节奏充满了动感，像不像骏马奔腾？像不像欢快的舞蹈脚步？这是新疆音乐的一个‘身份证’，让我们带着这个节奏，正式开启我们的天山之旅！”通过节奏模仿，不仅活跃了课堂气氛，更让学生在身体律动中初步感知了维吾尔族音乐的节奏精髓，为后续学习奠定基础【重要】。

（二）初听感知：捕捉音乐形象（约8分钟）

1.【整体聆听】【基础】：教师播放《青春舞曲》的范唱音频（建议使用童声合唱或无伴奏合唱版本，以突显其清澈、跳跃的音色），同时在大屏幕上出示歌词，但暂不展示曲谱。要求学生带着问题聆听：“歌曲的速度是怎样的？它带给你什么样的情绪感受？你的脑海中仿佛浮现出怎样的画面？”学生们闭上眼睛，用心聆听。

2.【交流初感】：音乐结束，教师鼓励学生畅所欲言。“速度是稍快的，感觉很开心！”“很活泼，像一群年轻人在跳舞！”“我觉得像小鸟在歌唱，很自由！”……教师对学生的各种感受都给予积极回应，并将关键词（如：欢快、活泼、热情、稍快）板书在黑板上。教师顺势引导：“同学们的感受非常精准！这首《青春舞曲》就像它的名字一样，充满了青春的活力与光彩。它是一首流传很广的新疆维吾尔族民歌，而我们能在今天听到它，要感谢一位伟大的‘西部歌王’——王洛宾先生【高频考点】。”（简要介绍王洛宾及其贡献，约1分钟）

（三）探究学唱：破解旋律密码（约20分钟）

1.【节奏解密】【重要】：教师再次播放音乐，但这次要求学生重点关注节奏。教师出示歌曲的节奏谱（暂不涉及音高），引导学生跟随音乐划拍，找出歌曲中出现最多的节奏型（如前八后十六、附点节奏等）。随后，教师组织“节奏接龙”游戏，分组用“da”来模仿拍击歌曲的节奏，要求准确、整齐、富有弹性。通过节奏的剥离练习，攻克密集节奏的难点【难点】。

2.【旋律模唱】：教师用钢琴慢速弹奏歌曲旋律，引导学生用“lu”或“la”轻声跟唱，感受旋律的走向。教师提问：“观察一下旋律的进行，你有什么发现？后面的乐句和前面的乐句有什么关系吗？”引导学生发现“鱼咬尾”（即前一句的尾音与后一句的起音相同）和“重复”、“变化重复”的创作手法【重要】。教师讲解：“这种看似简单的创作手法，却让歌曲听起来既统一又有变化，朗朗上口，这就是民间音乐的智慧。”

3.【填词演唱】：教师带领学生按节奏朗诵歌词，体会歌词的韵律美和深刻的哲理。“‘太阳下去明早依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样的开’这两句描写了什么自然现象？（重复出现）‘美丽小鸟飞去无影踪’又说明了什么？（一去不复返）最后一句‘我的青春小鸟一样不回来’点明了什么主题？（珍惜青春，时光易逝）”。在理解歌词内涵的基础上，学生代入欢快的情绪，尝试完整演唱歌曲。教师针对咬字吐字（清晰、有弹性）、气息（轻快、灵活）进行指导，避免喊唱，保护嗓音。

4.【艺术处理】：教师引导学生进行速度和力度的对比。如果唱得慢一点，情绪会有什么变化？（变得有些忧伤）如果力度再强一点呢？（变得更加热烈）。通过对比，学生最终确定用稍快的速度、中强的力度、富有弹性的声音来演绎这首歌曲，从而准确把握歌曲的风格。

（四）拓展创编：舞动青春风采（约10分钟）

1.【舞蹈律动】：教师播放维吾尔族舞蹈的基本动作视频或由教师亲自示范几个简单动作（如：托帽位、绕腕、移颈等），并分解教学。学生起立，在教师的带领下，边唱《青春舞曲》，边学习几个简单的舞蹈动作，感受身体随音乐律动的快乐。

2.【器乐伴奏】：教师将学生分为演唱组、舞蹈组和节奏伴奏组。节奏组的同学使用手鼓、铃鼓或身边的“音源”（如书本、水瓶）等，设计固定的节奏型为演唱组伴奏。例如：第一组节奏型：X0X0|X0X0||；第二组节奏型：0XXX|0XXX||。各组进行简单的合排，教师指挥。

3.【综合展示】：邀请几组学生上台，进行“青春变奏曲”的综合展示，有的唱，有的跳，有的打节奏。台下同学既是观众也是评委，用掌声给予反馈。教师对同学们的创造力与合作精神给予高度赞扬。最后，全班在欢快的歌声和律动中结束第一课时。

第二课时：深情的咏叹——《在那银色月光下》

（一）温故入新：对比中导入（约5分钟）

1.【复习回顾】【基础】：上课伊始，教师钢琴伴奏，请学生齐唱上节课所学的《青春舞曲》。演唱后，教师提问：“如果用一种颜色来形容《青春舞曲》，你会选择什么颜色？为什么？”（生：红色/橙色，因为它热情、奔放）。教师表示赞同，并话锋一转：“同学们，天山之音不仅有热情奔放的红色，也有宁静深沉的蓝色。今晚，一轮皎洁的明月升起，银色的月光洒在金色的沙滩上，又会勾起人们怎样的情思呢？”教师用充满诗意的语言，引出新课《在那银色月光下》。板书课题。

（二）深度聆听：解析音乐结构（约15分钟）

1.【初听全曲，定基调】：教师播放歌曲《在那银色月光下》（建议选用抒情女高音或男高音独唱版本），要求学生安静、专注地聆听，感受歌曲的基本情绪和速度。听后交流：“这首歌曲的情绪和《青春舞曲》有何不同？速度是怎样的？”（生：情绪是深情、忧伤、思念的；速度是中速稍慢的）。教师板书关键词：深情、忧伤、思念、中速。

2.【复听全曲，析结构】【难点】【高频考点】：教师再次播放音乐，并随着音乐的进行，在黑板上用简单的图形或线条画出自己对音乐的感受（例如：A段用波浪线，B段用起伏较大的折线，再现A段再用平缓的波浪线）。画完后，教师提问：“老师画的线条有变化吗？你能听出歌曲可以分为几个部分？”引导学生初步感知歌曲的三段体结构。教师讲解：“这首歌曲的结构是典型的‘A+B+A’单三部曲式【难点】。A段旋律平稳、深情，仿佛在月光下静静回忆；B段旋律起伏较大，情绪更加激动，好像内心的波澜；最后A段再现，一切又归于平静，但思念之情却更加绵长。”结合PPT展示歌曲的曲式结构图，帮助学生建立清晰的认知。

3.【分段赏析，品细节】：

1.4.聆听A段：教师出示A段曲谱，引导学生关注调号（E大调），并用钢琴弹奏旋律，让学生感受其平稳、柔和的进行。教师带领学生用“u”母音跟琴哼唱，体会声音的集中与连贯，感受月夜的静谧。

2.5.聆听B段：教师播放B段音乐，引导学生对比其与A段在旋律、节奏、调性上的不同。教师介绍：“这里音乐转到了b小调，色彩变得暗淡、忧郁，旋律出现了较大的跳进（如五度、六度大跳【难点】），仿佛是主人公内心无法抑制的痛苦与呐喊。”教师用钢琴弹奏大跳音程，引导学生进行音准模唱练习，体验情感的张力。

3.6.聆听再现A段：教师播放再现A段，提问：“这一段和第一段完全一样吗？你感觉到有什么细微的不同？”（生：情绪上似乎更加深沉、更加留恋）。教师总结：“虽然旋律相同，但由于有了中间段的情感铺垫，这里的‘再现’便具有了更深的意味，是思绪万千后的平静，是刻骨铭心的思念。”

（三）情感体验：学唱与表达（约18分钟）

1.【难点突破——大跳音程】：教师将B段中典型的五度、六度大跳音程提取出来，设计成“音程搭桥”游戏。例如，从“5”到“3”（六度），教师指导学生想象声音像“抛物线”一样抛出去，高位衔接，并用钢琴辅助，逐个音程进行模唱练习，确保音准【难点】。

2.【片段学唱】：由于歌曲难度较大，不要求全体学生完整演唱全曲。教师可引导学生重点学唱A段主题句或自己最喜欢的乐句，要求声音连贯、柔和，气息深沉。教师示范如何用“高位、深气息”的声音来表现歌曲的意境，并指导学生练习。

3.【配乐朗诵】：请一位或几位朗读较好的同学，在《在那银色月光下》的背景音乐中，有感情地朗诵歌词（或教师准备的描写月夜的简短诗句）。音乐与诗歌的融合，能营造出强烈的艺术氛围，加深学生对歌曲意境的理解。

4.【情景想象】：引导学生闭上眼睛，随着音乐在脑海中构建画面：“你看到了怎样的月光？怎样的沙滩？主人公此时的心情是怎样的？他在想什么，想对谁说？”鼓励学生用简短的语言描述自己想象中的画面，分享自己的情感体验。

（四）综合与对比：多元文化视角（约5分钟）

1.【民族溯源】：教师介绍歌曲的背景：“这首旋律优美、意境深远的歌曲，其实源自一首古老的俄罗斯民歌，后来流传到新疆，被塔塔尔族人民所喜爱并传唱，最后由王洛宾先生记录、整理并翻译歌词，才成为我们今天听到的这首歌【重要】。它见证了丝绸之路上民族文化的交流