《让我们荡起双桨》课堂讲义小学音乐五年级下册

《让我们荡起双桨》课堂讲义-小学音乐五年级下册

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将音乐学科核心素养凝练为审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。本课《让我们荡起双桨》作为湘艺版五年级下册的经典歌唱曲目，正是培育这些素养的优质载体。从知识技能图谱看，本课处于小学中高年级歌唱教学的关键节点。学生在前期已掌握稳定的节拍感、基本的识谱（如C大调音高）及自然的声音表达基础上，本节课将深化对音乐要素（如弱起节奏、乐句划分、旋律起伏）的感知与表现，并首次在教材中系统接触二部轮唱这一演唱形式，这是对以往齐唱、合唱（和声性）经验的拓展与挑战，为后续更复杂的多声部音乐学习奠定基石。在过程方法路径上，课标倡导“在艺术体验中学习”，本课将通过“聆听-模仿-探究-表现-创编”的螺旋式活动链，引导学生像小音乐家一样去发现旋律之美、合作之妙。其素养价值渗透于歌曲独特的艺术魅力与历史文化背景中。歌曲描绘的童真画面与优美旋律，是培养学生审美感知与艺术表现的直接素材；而二部轮唱所要求的倾听、配合与平衡，则是创意实践与合作能力的绝佳训练场；同时，这首创作于上世纪50年代的经典作品，其背后蕴含的积极向上的时代精神与集体主义情怀，为在音乐中渗透文化理解、建立文化认同提供了契机。

五年级学生已具备一定的音乐学习经验与自主意识，已有基础包括：能较流畅地视唱简单乐谱，对歌曲情绪有基本的感知与描述能力，并在集体演唱中具备初步的协作意识。然而，潜在障碍同样明显：首先，从齐唱思维转向轮唱思维存在认知跨度，学生容易在轮唱中“跟跑”或“抢跑”，导致声部混乱；其次，对歌曲中“弱起节奏”的理解与准确起唱可能存在困难；最后，对歌曲历史背景的疏离可能影响其情感深度投入。因此，在过程评估中，我将通过分组试唱、节奏模仿游戏、课堂提问（如：“你能听出第二声部是从哪里‘追’上来的吗？”）动态监测学情。基于此，教学调适策略将体现差异化：对于声感较好的学生，可鼓励其担任声部长，协助同伴稳定音准与节奏；对于节奏感稍弱的学生，提供图形谱或律动辅助（如划船动作）；同时，通过音像资料与故事讲述，搭建连接历史与当下情感的桥梁，激发所有学生的共鸣。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确辨识歌曲中的弱起小节，理解其在塑造音乐形象（如小船荡漾）中的作用；能清晰阐述二部轮唱的基本规则，即两个声部先后演唱同一旋律，形成此起彼伏的音响效果；并能结合歌谱，指出轮唱的进入点与结束处理方式。

能力目标：学生能够以自然、圆润的声音，富有表情地完整演唱歌曲《让我们荡起双桨》的第一段；能够在教师指挥或同伴引领下，较准确、稳定地完成二部轮唱实践，做到声部清晰、相互聆听、和谐统一。

情感态度与价值观目标：在演唱与欣赏中，学生能深切感受歌曲所表达的欢快、幸福与抒情之美，产生情感共鸣；在轮唱合作中，积极倾听他声部，体验集体协作创造和谐音响的乐趣与成就感，培养团队协作精神。

科学（学科）思维目标：发展学生的多声部音乐思维，从单一的横向旋律思维，初步建立起纵向的声部交织与时空关联意识。通过分析轮唱结构，锻炼其音乐结构感知与逻辑分析能力。

评价与元认知目标：引导学生运用简易评价量表（如：声部是否清晰？衔接是否准确？声音是否和谐？）对小组及自身的轮唱表现进行互评与自评；并能反思在合作演唱中遇到的问题及解决策略，如“我是如何做到不被另一个声部带跑的？”

三、教学重点与难点

教学重点：掌握二部轮唱的演唱方法与协作要领。确立依据：从课程内容看，二部轮唱是小学高年级歌唱教学领域标志性的能力要求，是连接齐唱与更复杂合唱的“桥梁”，属于“大概念”——多声部音乐思维的初级形态。从素养导向看，它综合涵盖了艺术表现（准确演唱）、创意实践（声部协调）和审美感知（聆听和谐）等多个核心素养维度，是本课实现能力跃升与素养整合的关键枢纽。

教学难点：二部轮唱中，两个声部在保持各自音准、节奏稳定的同时，做到相互倾听、和谐统一。预设依据：基于学情分析，学生首次接触轮唱形式，极易受到另一声部的“干扰”，出现节奏混乱、音准游移或声部“打架”的现象。这源于认知上从“跟随统一旋律”到“坚守独立声部并兼顾整体”的思维转换困难，以及听觉上从“听自己”到“既听自己又听他人”的注意力分配挑战。突破方向在于搭建“脚手架”：从分声部巩固、慢速对接、使用手势指挥、强化倾听训练等步骤逐步推进。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、电影《祖国的花朵》片段、动态歌谱、轮唱示意图）；钢琴或电子琴；课堂打击乐器（如碰铃、三角铁）。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础巩固版/B合作挑战版）；小组合作评价表。

2.学生准备

2.1预习任务：聆听歌曲《让我们荡起双桨》，尝试用一两句话描述听后的感受。

2.2物品准备：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：便于分声部练习与小组合作的“岛屿式”座位布局。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，我们先来看一段经典的电影画面。”（播放电影《祖国的花朵》中少年泛舟北海、演唱此歌的片段）“画面中的歌曲熟悉吗？对，就是我们预习聆听的《让我们荡起双桨》。看着碧波荡漾、小船悠悠、红领巾飘扬的画面，你的心情如何？”

2.核心问题提出与路径明晰：“这样一首传唱了几代人的经典之作，究竟美在何处？除了大家熟悉的齐唱，我们还能用什么更丰富、更有趣的方式来表现这种荡漾的、此起彼伏的快乐呢？今天，老师就带大家化身‘音乐小船夫’，不仅唱好这首歌，还要挑战一种新的演唱形式——‘轮唱’，让我们的歌声也像水波一样，层层荡漾开去。”

第二、新授环节

###任务一：整体感知与情感初探

1.教师活动：首先，完整播放歌曲音频，引导学生闭目聆听，并用身体随乐微微律动。随后提问：“歌曲可以分成几个部分？情绪有变化吗？哪个部分的旋律让你感觉最开阔、最激动？”接着，简介歌曲创作背景：这是乔羽先生和刘炽先生为新中国儿童创作的礼物，抒发的是新时代少年的幸福感和对未来的憧憬。“让我们带着这种幸福感，先用‘lu’音跟着钢琴，轻柔地模唱一遍主旋律，感受旋律的波浪线。”

2.学生活动：安静聆听，初步形成对歌曲结构（ABA'）与情绪（优美抒情-欢快激动-优美抒情）的整体印象。跟随钢琴，用“lu”音模唱，熟悉旋律线条。

3.即时评价标准：1.能否专注聆听，并用身体语言做出反应。2.能否大致描述歌曲的情绪与结构特点。3.模唱时声音是否放松，能否跟随旋律起伏。

4.形成知识、思维、方法清单：

★歌曲结构感知：认识带再现的三段体（ABA‘）结构，A段描绘荡舟场景，B段情绪推向高潮。▲文化背景关联：了解作品创作年代与核心情感（幸福、向往），为有感情演唱奠定基础。方法提示：聆听音乐时，结合画面与身体律动，能帮助理解和记忆。

###任务二：聚焦A段，突破节奏与旋律难点

1.教师活动：聚焦A段乐谱。“大家看开头，‘让我|们荡|起双-桨’，这个‘让’字是从强拍开始的吗？我们来拍一下节奏。”带领学生发现并练习“弱起节奏”（0XX）。可以比喻：“就像划船前，桨先向后轻轻一摆（弱拍），再用力向前划水（强拍）。”然后，通过钢琴带唱、接龙演唱（师唱前半句，生接后半句）等方式，确保旋律（特别是“海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙”这一长句的音准与气息连贯）准确掌握。“唱这一句时，想象你的声音像小船划过一道长长的、优美的弧线。”

2.学生活动：拍击节奏，识别并掌握弱起小节的演唱要领。通过跟琴视唱、接龙游戏，重点练习A段旋律，力求音准到位、乐句流畅。

3.即时评价标准：1.能否准确击拍并唱出弱起节奏。2.长乐句演唱时是否能够保持音准，并做到气息支持、连贯不断。

4.形成知识、思维、方法清单：

★弱起节奏：乐曲从弱拍或拍子的弱部分开始，称为弱起小节。它使音乐更具动感和推动力。★旋律线与气息控制：识别旋律的起伏（波浪形），演唱长乐句时需有意识地规划呼吸，保持声音的连贯性。易错点提醒：“倒映”音程（四度跳进）和“环绕”处节奏需格外注意。

###任务三：揭秘与初试“轮唱”

1.教师活动：“现在，我们要让歌声‘荡’起来了。请看屏幕上的示意图。”（展示两个声部先后进入、如同波浪追逐的动画）“这种演唱形式叫‘轮唱’。规则是：第一声部先开始，唱到指定位置（如第一句结束）时，第二声部才开始演唱相同的旋律。就像两条小船，一前一后出发。”教师先与一名能力强的学生示范。然后，将全班分为两大组，进行“轮说”游戏（用朗读歌词的方式模拟轮唱），熟悉进入点。接着，用慢速钢琴伴奏，指挥两个声部尝试轮唱歌曲A段。“第二声部的同学，要像坚定的水手，牢牢把住自己声音的‘舵’，不要被第一声部‘卷走’哦！”

2.学生活动：观看示意图，理解轮唱的基本原理。参与“轮说”游戏，明确自己声部的入口。在教师指挥下，尝试慢速轮唱A段，努力保持自己声部的稳定。

3.即时评价标准：1.能否理解轮唱规则，并在“轮说”中准确进入。2.轮唱时，能否专注于自己声部的旋律，不明显被另一声部带偏。

4.形成知识、思维、方法清单：

★二部轮唱定义：两个或以上的声部，按一定时间间隔，先后演唱同一旋律的多声部演唱形式。★轮唱核心技能：坚守声部独立性（唱准自己的旋律与节奏）与保持听觉开放性（聆听整体，调整音量与速度以求和谐）。思维升级：从单一的横向旋律思维，开始建立纵向的声部交织意识。

###任务四：分层合作演练与精加工

1.教师活动：发布分层任务单。A组（基础巩固组）：在组长带领下，借助动态谱，重点巩固本声部（第一或第二声部）的演唱，确保精准。B组（合作挑战组）：尝试完整轮唱A段，并思考：如何让两个声部的声音更和谐？（如控制音量、相互倾听）。教师巡视指导，为A组提供个别化辅导（如针对音准问题，用琴单音跟练）；参与B组讨论，引导他们关注结束句的处理（通常第一声部延长，第二声部跟进结束）。过程中，利用打击乐器（如碰铃在每句首音轻击）为部分小组提供节奏支撑。

2.学生活动：根据自身掌握情况选择或由教师建议进入相应小组。A组学生进行针对性强化练习；B组学生进行合作排练，探讨并实践声音的平衡与和谐。各组准备展示。

3.即时评价标准：1.A组：练习后，本声部演唱的准确性是否有提升。2.B组：合作中是否出现有效的倾听与协商行为；轮唱的和谐度如何。

4.形成知识、思维、方法清单：

★声部平衡原则：轮唱中，后进入的声部音量可稍弱，以突出旋律主体；两声部需相互聆听，主动调整以达成和谐。▲结束句处理：常见处理方式是第一声部在结尾适当延长，等待第二声部跟进，同时结束。方法提炼：分层练习、小组合作是解决复杂音乐任务的有效策略。

###任务五：完整艺术表现与创意融入

1.教师活动：邀请B组展示，A组观摩并担任“小评委”，依据评价表简单点评。教师总结优点，指出可改进处。然后，指挥全班进行A段轮唱完整演绎。进一步提出创意挑战：“除了用声音，我们能否加入一些简单的动作或打击乐，让表演更丰富？比如，用身体的左右摇摆表现荡桨，用碰铃点缀‘迎面吹来了凉爽的风’？”给予学生1-2分钟简单创编。

2.学生活动：小组展示，同伴互评。全体在教师指挥下进行有感情的完整轮唱。部分学生尝试加入设计好的律动或打击乐伴奏。

3.即时评价标准：1.完整轮唱时，声部清晰度与和谐度。2.能否有表情地演唱，并尝试创造性地表现音乐。

4.形成知识、思维、方法清单：

★综合艺术表现：歌唱是核心，可结合律动、打击乐等进行综合性艺术表现，丰富舞台效果。★评价视角：学会从音准、节奏、声部和谐、表情等方面欣赏和评价多声部演唱。创意实践起点：在理解音乐的基础上，进行简单的二度创作。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层练习，聚焦核心能力——轮唱的巩固与迁移。

1.基础层（全体参与）：再次完整演唱歌曲A段（齐唱与轮唱各一遍），教师重点关注弱起节奏、轮唱进入点的普遍性问题，进行集体纠正。“听我钢琴的前奏，准备好‘向后摆桨’（弱拍吸气）。”

2.综合层（小组挑战）：出示一首简单的、学生熟悉的儿歌（如《两只老虎》）的轮唱谱。各小组在5分钟内尝试排练并展示。此任务旨在将刚习得的轮唱技能迁移到新旋律中，检验其掌握程度。

3.挑战层（个体或小组选做）：“能否为《让我们荡起双桨》的B段（高潮部分）设计一种简单的轮唱或回声式演唱方案？”激发学有余力学生的创造性思维。

反馈机制：综合层展示后，开展“一分钟点赞与建议”活动，引导同伴围绕“声部清晰”和“配合默契”两点进行点评。教师汇总典型问题，进行精讲点拨。

第四、课堂小结

“同学们，今天的‘音乐泛舟’之旅即将靠岸。谁来分享一下，你最大的收获或最深的感受是什么？”引导学生从知识（学会了轮唱）、技能（能合作演唱）、情感体验等多角度回顾。随后，教师以板书或思维导图形式，与学生共同梳理本课知识脉络：感知经典之美->突破节奏旋律难点->解密并实践轮唱->追求和谐与表现。最后布置分层作业：“必做作业是：将《让我们荡起双桨》A段的轮唱表演给家人听，并录制一段30秒的音频。选做作业是：尝试查找一首其他的轮唱歌曲，下节课带来与大家分享。期待下节课，我们能驾驭更复杂的‘声音之舟’！”

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱《让我们荡起双桨》第一段歌词。与一位家人或同学合作，尝试完成A段的轮唱，并用录音设备录制其中最好的一次。

2.拓展性作业（建议大多数学生完成）：以“我心中的荡起双桨”为主题，绘制一幅图画或撰写一首短诗，表达你对歌曲意境的理解与想象。

3.探究性/创造性作业（选做）：小组合作（2-3人），利用简单的录音软件（如手机自带录音机），尝试录制一个《让我们荡起双桨》A段的“创意轮唱”小作品，可以加入你们设计的朗诵、自然音响或简单的自制乐器伴奏。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《让我们荡起双桨》基本背景：创作于20世纪50年代，词作者乔羽，曲作者刘炽。原为电影《祖国的花朵》插曲，表达了新中国少年儿童的幸福生活与乐观精神。

★2.音乐结构（曲式）：带再现的三段体（ABA’）。A段描绘荡舟情景，情绪优美抒情；B段情绪推向高潮，抒发幸福感；A’段回归宁静。

★3.弱起小节：乐曲从弱拍或拍子的弱部分开始的小节。本课开头“让”字处于弱拍，演唱时需轻盈起唱，并做好气息准备。这是塑造划船动感的关键。

★4.旋律特点与演唱处理：A段旋律波浪形起伏，演唱长乐句（如“海面倒映着美丽的白塔”）时需注意气息支撑，保持连贯。B段音区较高，声音要明亮、有激情，但避免喊叫。

★★5.二部轮唱：核心考点。指两个声部按一定时间间隔，先后演唱同一旋律的演唱形式。要点包括：a.进入点准确（第二声部通常在首句或乐句末进入）；b.声部独立（各唱各的旋律，不受干扰）；c.相互倾听（调整音量、速度以求和谐）；d.结束处理（常是第一声部延长，第二声部跟进同时收束）。

★6.音乐要素与情绪表达：弱起节奏、舒展的旋律线共同营造了荡舟的摇曳感与抒情性。演唱速度为中速稍快，力度随乐句起伏变化。

▲7.多声部音乐思维的起点：轮唱是接触多声部音乐（复调的一种简单形式）的入门，训练纵向听觉与协作能力，为未来学习更复杂的合唱打下基础。

★8.艺术表现综合途径：歌唱可结合律动（如模拟划桨）、打击乐伴奏（点缀节奏或意境）进行，增强艺术感染力。

▲9.相关文化理解延伸：可对比聆听不同时期、不同演绎版本（如童声合唱、成人美声）的《让我们荡起双桨》，感受经典作品的永恒魅力与时代诠释。

★10.易错点警示：轮唱时第二声部容易提前进入或跟跑第一声部；弱起小节容易抢拍；B段高音部分容易音准偏低或紧张。解决之道：多听、慢练、专注倾听。

八、教学反思

（一）目标达成度分析

本次教学基本达成了预设的核心目标。通过课堂观察与巩固环节的展示，约80%的学生能够较为准确、稳定地完成A段的二部轮唱，声部清晰度较好，尤其是在“轮说”游戏和分层练习后，学生对进入点的把握明显改善。学生在合作中表现出了积极的倾听意识，当被问及“如何保持自己声部”时，不少学生能说出“要专心唱自己的，同时用耳朵听旁边声部的声音大小”。这表明多声部思维与协作能力目标初步达成。情感目标方面，在背景介绍与意境引导下，学生演唱时的表情普遍较为愉悦、投入，能感受到歌曲传递的优美与欢快。

（二）教学环节有效性评估

1.导入环节：电影片段的情境创设直观有效，迅速将学生带入歌曲的意境，激发了学习兴趣。核心问题“如何让歌声荡漾起来”提得较为巧妙，自然引向轮唱的学习。

2.新授环节——任务链设计：“感知->突破单声部难点->解密规则->分层演练->完整表现”的流程符合认知与技能习得规律。其中，“任务三（揭秘轮唱）”中运用动画示意图和“轮说”游戏是亮点，将抽象的规则直观化、游戏化，降低了理解门槛。“任务四（分层演练）”是践行差异化的关键，巡视中发现，A组学生因得到针对性辅导而重获信心，B组学生则在合作探索中深化了对“和谐”的理解。一个闪过的念头是：“如果能为A组设计一个更趣味的‘闯关’游戏来巩固单声部，比如旋律接龙闯关，或许参与度会更高。”

3.巩固与小结环节：用《两只老虎》进行轮唱迁移设计合理，有效检验了技能掌握的牢固度。学生自主小结环节虽简短，但促使他们进行即时反思，巩固了学习收获。

（三）学生表现深度剖析

课堂中，学生的表现呈现出清晰的层次：约20%的“引领型”学生（如担任示范、B组骨干）不仅快速掌握技能，还能主动协调组员、提出创意想法；约60%的“跟进型”学生通过引导和练习能较好完成任务，但在独立稳定性上仍需加强；另有约20%的“需支持型”学生，主要集中在节奏感较弱或自信心不足，他们在轮唱中容易犹豫、跟跑。分层任务单和小组合作机制为前两类学生提供了发展空间，但对第三类学生的支持，虽有个别辅导，但强度与方式（如更个性化的节奏辅助工具、更紧密的伙伴互助）还可进一步优化。我注意到一个细节：