九年级下册音乐《游击队歌》大单元教学设计与实施

九年级下册音乐《游击队歌》大单元教学设计与实施

一、教学内容与背景分析

（一）教材分析【基础】

本课选自人教版音乐九年级下册（简谱）第1单元“岁月的回声”。歌曲《游击队歌》是由我国著名音乐家贺绿汀先生创作于1937年的混声合唱作品，后广泛流传为齐唱曲目。该作品为G大调，4/4拍，采用了带再现的单二部曲式结构。其最显著的特征是以密集的、富有弹性的小军鼓节奏型（XXXX|XXXXX|）贯穿全曲，生动刻画了抗日游击战士机智灵活、勇敢顽强、乐观豪迈的英雄形象。教材将本课定位为唱歌综合课，要求学生在准确演唱的基础上，深入理解作品的历史背景与艺术价值，是落实“革命传统教育”与“音乐核心素养”深度融合的经典载体。

（二）学情分析【重要】

授课对象为九年级学生。经过三年的音乐学习，他们在演唱技能上具备了基本的识谱能力（简谱）和一定的发声基础，但在弱起节奏、连续十六分音符的清晰咬字以及气息的急吸缓呼运用上仍需强化。情感认知层面，九年级学生思维活跃，具备较强的历史探究能力，但由于时代隔阂，对革命战争年代的艰苦卓绝与乐观主义精神缺乏直观体验。因此，本课需借助历史情境还原与身体律动体验，架起学生与作品之间的情感桥梁。

二、教学目标设计【核心素养导向】

审美感知：

学生能够聆听并辨识《游击队歌》的进行曲风格，感受其轻快流畅的旋律与富有弹性的节奏特点，能听辨出带再现的二段体曲式结构，并感知不同力度处理带来的情感变化。

艺术表现：

学生能够用急吸缓呼的气息支持，以轻巧、富有弹性、饱满有力的声音完整演唱歌曲。能够准确掌握弱起节奏和连续十六分音符的咬字吐字，做到声音连贯统一。

创意实践：

学生能够尝试用小军鼓或其他打击乐器模拟节奏型为歌曲伴奏，或设计简单的声势律动参与表现。能够对歌曲进行力度上的艺术处理尝试，探索不同的演唱形式（如轮唱、一领众和）。

文化理解【非常重要】：

了解《游击队歌》的创作背景（抗战时期、贺绿汀与救亡演剧队），理解音乐作品在民族存亡关头鼓舞士气、凝聚人心的社会功能。感悟并认同游击队员在艰苦条件下展现的革命乐观主义和革命英雄主义精神，增强爱国主义情怀。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【高频考点】

用富有弹性的、轻快有力的声音演唱歌曲，准确把握贯穿全曲的“小军鼓”节奏型，表现游击队员机智勇敢、乐观豪迈的音乐形象。

（二）教学难点【难点】

弱起节奏的准确进入与连续十六分音符的清晰、均匀演唱。引导学生处理好歌曲的力度对比，并通过声音表现出特定的艺术形象（如神出鬼没、胜利出击）。

四、教学准备

钢琴（或电子琴）、多媒体课件（含抗战影像资料、合唱视频）、打击乐器（小军鼓、响板等）、简谱谱例。

五、教学实施过程【核心环节，占比80%】

（一）情境导入：穿越时空的鼓点

（时长：5分钟）

教学铺垫：

上课伊始，教室灯光微暗。教师利用多媒体播放无声的抗战黑白影像资料（画面内容为游击队在青纱帐、铁道线穿梭）。教师不使用语言，而是在讲台上用小军鼓轻轻敲击出《游击队歌》的核心节奏型（X0XX|X·XXXX0|），由弱渐强，持续约30秒。

引发联想：

鼓声渐停，教师提问：“同学们，刚才的鼓声让你们联想到了什么？如果这段鼓声是一部电影的开场，你觉得这会是一部什么题材的电影？主人公是一群什么样的人？”

学生回答预设：战争、行军、埋伏、紧张、轻快、神秘的队伍……

导入课题：

教师小结并导入：“这轻快而富有动感的鼓点，正是七十多年前，在密林和高山岗、在铁道和青纱帐里神出鬼没的游击队员的‘脚步’声。今天，就让我们循着这鼓点，走进那段岁月，唱响那首不朽的战歌——《游击队歌》。”

【设计意图】以小军鼓节奏为先导，避开传统语言导入的枯燥，通过听觉刺激直接切入作品的核心节奏要素，激发学生的好奇心与想象力，建立初步的审美感知。

（二）初探作品：聆听历史的回响

（时长：8分钟）

完整聆听（全景感知）：

播放童声合唱或混声合唱版本的《游击队歌》，要求学生闭眼聆听。同时提出两个核心问题：

【热点】“这首歌曲带给你怎样的情绪感受？（轻快、紧张、乐观、充满力量……）”

“你仿佛看到了游击队员们在做什么？（行军、埋伏、战斗、欢庆……）”

听后请学生自由回答，教师不做对错评判，只做归纳引导。

背景溯源（文化理解）：

【非常重要】

教师运用多媒体配合地图和时间轴，简要介绍1937年抗战背景，讲述贺绿汀先生在八路军办事处创作此曲的故事。并展示一句关键引言：“贺绿汀先生曾说，他要用音乐画出游击队员的‘神’。”

引导学生思考：“这个‘神’，到底是什么？（不怕困难、灵活机智、乐观自信……）”

复听分析（要素解码）：

再次聆听，聚焦音乐要素。

节奏【高频考点】：引导学生听辨出贯穿始终的“鼓点声”。教师在黑板上板书核心节奏：X0XX|X·XXXX0|。带领学生用拍手或弹舌模拟小军鼓，模仿演奏这一节奏。重点练习弱起（从弱拍的后半拍起唱），通过数强拍（一、二、三、四）的方式，指挥学生准确进入节奏。

旋律与结构：教师用钢琴弹奏第一乐段和第二乐段的旋律片段，引导学生听辨两个乐段在情绪和力度上的对比。

第一乐段：轻巧、灵活（仿佛游击队员神出鬼没）。

第二乐段：饱满、坚定（仿佛游击队员斗志昂扬、集合冲锋）。

【基础】引出“带再现的单二部曲式”（A段+B段+A‘段结尾），帮助学生建立曲式结构概念。

（三）学唱歌曲：我是“游击队员”

（时长：20分钟）

此环节是本课的核心，采用“唱奏一体化”的策略，将发声练习、节奏训练、情感处理融入学唱全过程。

第一阶段：攻克“行军”节奏——学唱第一乐段

【难点突破】

急吸缓呼练习：

教师以第一乐句“我们都是神枪手”为例，示范“急吸缓呼”的气息方法。要求学生模仿，在弱起拍的前半拍（休止）处快速用口鼻吸气，然后在后半拍起唱时，控制气息缓慢、均匀地呼出，支撑声音。

教师带领学生像说唱一样，按节奏高声朗诵歌词，特别注意“每一颗子弹消灭一个敌人”中“消灭一个”的十六分音符要吐字清晰，有颗粒感。

视唱旋律：

学生在钢琴伴奏下，用“lu”或“da”哼唱旋律，注意音准和弱起节奏的进入。教师纠正个别音准问题（如变化音#4的处理）。

加词演唱：

加入歌词演唱。要求学生咬字清晰，声音富有弹性，仿佛声音里也带着“行军”的步点。教师通过手势指挥，提醒学生控制声音力度（mp），表现游击队员的机警与隐蔽。

第二阶段：唱响“冲锋”号角——学唱第二乐段

情绪对比：

教师弹奏B段旋律（“哪怕日本强盗凶”开始），提问：“这一段和刚才相比，发生了什么变化？”

引导学生发现旋律线条上扬，音区变高，节奏型也由密集变为相对舒展，力度增强。

情感启发：

【重要】

教师：“如果说第一段是在‘悄悄地行军’，那这一段就像是在‘愤怒地冲锋’。游击队员不仅有机智，更有战胜敌人的坚定信念。请大家把这种豪迈的气概唱出来。”

发声调整：

指导学生打开口腔，声音更饱满、坚定。利用钢琴引导学生将高音（如“凶”、“倾”）唱得圆润而不喊叫，依然保持气息支持。

完整演唱：

完整演唱B段，注意“把他消灭”的附点节奏要准确，情绪推向高潮。

第三阶段：艺术处理与完整演绎

力度设计【创意实践】：

将学生分成两组。第一组演唱A段（主旋律），第二组用“嘭嘭”声或打击乐器模拟小军鼓节奏伴奏。B段全体合唱。

教师引导学生设计力度变化：

A段：mp（中弱），表现灵活、隐秘。

B段：mf—f（中强—强），表现坚定、昂扬。

结尾“誓死保卫祖国”：渐强处理，表现必胜决心。

完整演唱（表现与评价）：

播放伴奏音乐，学生起立，以挺拔的姿态（代表战士的精神面貌）进行完整演唱。教师进行指挥。演唱后，请学生自评互评：“我们的歌声有‘神’了吗？哪里唱得好？哪里还需要改进？”

教师根据评价，对弱起节奏、十六分音符清晰度、力度对比进行最后的巩固提示。

（四）拓展延伸：歌与枪的回声

（时长：7分钟）

不同形式赏析：

播放男声四重唱版本的《游击队歌》或音乐舞蹈史诗《东方红》中的演出片段。引导学生感受不同演唱形式的艺术魅力，并再次感受作品穿越时代的生命力。

【热点】跨学科融合：

展示徐悲鸿的油画《愚公移山》或版画作品，引导学生对比：同样是抗战时期创作的作品，绘画与音乐在表现“力量”和“精神”上有何异同？（引导学生体会音乐通过节奏和旋律的流动来表现，绘画通过线条和肌肉的张力来表现，但都传递出坚韧不拔的民族精神。）

复习与关联：

教师播放电影《铁道游击队》插曲《弹起我心爱的土琵琶》。提问：“同样是表现游击队员，这首歌与《游击队歌》在情绪上有何不同？”

引导学生发现《弹起我心爱的土琵琶》多了些抒情和浪漫，从而更全面地理解游击队员既有战斗的英勇，也有对家乡的热爱和胜利后的悠闲。

【设计意图】通过多种艺术形式的对比和同一题材不同作品的关联，拓宽学生的审美视野，深化文化理解，构建起关于“抗战音乐”的立体认知网络。

（五）课堂小结：让精神永流传

（时长：2分钟）

教师总结：

同学们，今天我们唱着《游击队歌》，仿佛穿越时空，成了青纱帐里的游击队员。我们用声音描绘了他们神出鬼没的机智，唱出了他们战胜敌人的豪迈。贺绿汀先生用音符刻画的这个“神”，其实就是流淌在我们中华民族血液里的不屈不挠、乐观向上的精神。

升华主题：

战争年代的硝烟已经散去，但这份精神依然闪光。在我们今天的和平年代，面对学习和生活中的困难时，我们是否也应该像游击队员那样，保持乐观、机智应对、勇敢克服？

相信，当你们下次再哼起这段旋律时，不仅能记住弱起节奏和十六分音符，更能从中汲取到前行的力量。

下课仪式：

全体起立，再次以饱满的情绪唱响《游击队歌》最后两句（或副歌部分），在铿锵有力的歌声中结束本课。

六、教学评价与反馈

（一）过程性评价

节奏掌握：能否准确拍击出核心节奏型，并在演唱中保持节奏的稳定性。

演唱技能：能否运用急吸缓呼的方法，用轻快有弹性的声音演唱；十六分音符是否清晰；弱起节奏是否准确。

情感投入：演唱时面部表情、身体姿态是否与歌曲情感（机智、豪迈）一致。

（二）终结性评价（表现性任务）

【创意实践】以小组为单位，任选一项任务完成：

任务一（演唱组）：设计简单的声势律动（如跺脚、拍手）或加入打击乐器，有感情地背唱《游击队歌》A段。

任务二（探究组）：课后查找资料，聆听或学唱另一首创作于抗战时期的歌曲（如《黄河大合唱》选段、《大刀进行曲》等），下节课分享这首歌曲背后的故事和你的感受。

【设计意图】提供分层、可选的任务，尊重学生差异。将评价从单纯的技能考核拓展为创意实践与文化探究，指向核心素养的达成。

七、教学反思预设

本课力图通过“节奏切入—情境体验—唱奏一体—文化拓展”的路径，破解革命传统歌曲教学的“标签化”难题。预设可能在以下方面生成亮点或遇到挑