2025-2026学年长相思教学设计美术教案

2025-2026学年长相思教学设计美术教案课程基本信息1.课程名称：“长相思”诗词意境的美术表现

2.教学年级和班级：初二年级（3）班

3.授课时间：2025年10月15日上午第二节

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标图像识读：解析《长相思》中“山一程、水一程”“风一更、雪一更”的意象，识别古典诗词的视觉符号。美术表现：运用水墨或线描技法，表现“夜深千帐灯”的孤寂意境与“聒碎乡心梦不成”的情感张力。审美判断：感受诗词意境与美术表现的融合之美，提升对文学与美术联动的审美感知。创意实践：结合个人理解，设计“长相思”主题视觉符号，传递羁旅愁绪。文化理解：体会纳兰性德笔下清代文人的情感世界，增强对中华优秀传统文化的认同。教学难点与重点1.教学重点：理解《长相思》中的核心意象并转化为美术表现。例如，“山一程、水一程”象征旅途，可用山水画技法表现；“夜深千帐灯”体现孤寂，通过灯光和阴影对比表现。掌握水墨技法表现情感，如用淡墨渲染乡愁。

2.教学难点：将抽象情感“聒碎乡心梦不成”视觉化，学生可能难以用颜色或线条表达梦境破碎感。例如，尝试用破碎的线条或暗色调表现。水墨技法应用中，控制水分表现雪景“风一更、雪一更”的寒冷感，学生易出现笔触生硬问题。创意实践时，个人理解与课本主题结合不足，需引导设计符号如用枯树根表现羁旅愁绪。教学资源准备1.教材：人教版美术教材八年级上册《诗画交融》单元，确保学生人手一册。

2.辅助材料：纳兰性德《长相思》诗词卡片、水墨山水画范例（如清代画家雪景图）、清代文人生活场景图片、古典音乐音频。

3.实验器材：国画颜料、毛笔、宣纸、墨汁、调色盘、水桶等水墨画工具，按小组数量准备。

4.教室布置：教室中央设置创作区，四周摆放讨论桌，墙面张贴《长相思》书法作品及山水画图片，营造诗意氛围。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：发布预习任务：通过班级群推送人教版美术八年级上册《诗画交融》单元中“诗词与绘画”相关内容，及纳兰性德《长相思》原文、注释；设计预习问题：“诗中‘山一程、水一程’‘风一更、雪一更’分别对应哪些视觉元素？”“‘夜深千帐灯’的‘灯’在画面中可如何表现？”；监控预习进度：查看学生提交的预习笔记（如标注的意象关键词）。

学生活动：自主阅读教材及诗词，用思维导图梳理诗中“山、水、风、雪、灯”等意象；针对问题记录初步想法（如“千帐灯可用大小不一的墨点表现”）。

教学方法/手段/资源：自主学习法；信息技术手段（班级群、思维导图工具）。

作用与目的：提前感知诗词意象，为课中“意象转化为美术元素”做铺垫，培养自主分析能力。

2.课中强化技能

教师活动：导入新课：播放清代文人羁旅场景视频，结合《长相思》背景引出“如何用画笔表达乡愁”；讲解知识点：结合课本水墨画技法，示范“山一程”用淡墨侧锋表现连绵山形，“风一更、雪一更”用枯笔皴擦表现风雪质感；组织课堂活动：分组讨论“‘聒碎乡心梦不成’的破碎感如何用线条/墨色表现”，每组绘制草图并展示；解答疑问：针对学生“墨色浓淡控制难”问题，演示水分调节技巧。

学生活动：听讲并记录水墨技法要点（如“淡墨渲染远山，浓墨点染近景”）；参与小组讨论，尝试用断续线条、晕染墨块表现梦境破碎；展示草图并互评，提出疑问（如“如何表现雪的轻盈？”）。

教学方法/手段/资源：讲授法、实践活动法、合作学习法；多媒体资源（视频）、水墨工具。

作用与目的：通过讲解与示范突破“核心意象转化”重点，通过小组讨论与实践突破“抽象情感视觉化”难点，培养美术表现与协作能力。

3.课后拓展应用

教师活动：布置作业：完成“长相思”主题水墨小品，要求至少包含3个诗中意象，尝试表达情感；提供拓展资源：推送《唐诗宋词绘画鉴赏》网站链接、清代画家费丹旭《仕女图》（表现愁绪的线条参考）；反馈作业：批改时重点标注“意象表达准确性”与“情感传递有效性”。

学生活动：完成水墨小品，如用孤舟、远山、残灯表现羁旅愁绪；访问拓展资源，对比不同画家如何表现“乡愁”；反思总结：记录“用枯笔表现风雪时笔触过重”等问题，提出“下次先试色再正式绘制”的改进计划。

教学方法/手段/资源：自主学习法、反思总结法；拓展资源（网站、画作图）。

作用与目的：巩固“意象与情感美术表现”技能，通过拓展资源深化文化理解，反思促进技法提升。教师随笔教学资源拓展1.拓展资源：

文学资源：补充与《长相思》同主题的羁旅诗词，如李煜《浪淘沙令“帘外雨潺潺”》的“梦里不知身是客，一晌贪欢”，通过对比“客愁”意象的异同，理解纳兰性德“山一程、水一程”的空间延展感；收录张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天”的视觉意象，分析“霜”“月”等元素在诗词与绘画中的共通性，强化学生对“诗中有画，画中有诗”的理解。

美术技法资源：聚焦传统水墨表现羁旅愁绪的经典技法。宋代马远《寒江独钓图》以“马一角”构图和大量留白表现孤寂，可引导学生分析其如何通过“虚景”（空白水面）与“实景”（独舟钓翁）对比传递情感；元代倪瓒《渔庄秋霁图》的“折带皴”技法，用干涩、转折的线条表现平远山水的萧瑟，与《长相思》“风一更、雪一更”的寒冷质感形成呼应；清代“扬州八怪”金农的《墨梅图》，以浓淡墨色变化和简练枝干表现“清冷孤高”，为学生提供“以墨代色”表现情感的具体参考。

文化背景资源：解读清代文人绘画与诗词的互文关系。纳兰性德作为康熙朝进士，其“真”的文学主张（如“纳兰词”的自然真挚）如何影响其绘画中的意境营造；结合《清代绘画史》中“文人画”的“逸品”标准，分析“诗书画印”结合的艺术形式——如《长相思》书法题跋与山水画的搭配，如何通过文字内容强化画面的情感指向；补充清代驿道、行旅的历史资料，帮助学生理解“山一程、水一程”背后的现实羁旅背景，深化对“乡愁”情感的文化认知。

2.拓展建议：

文学意象积累建议：引导学生建立“羁旅意象库”，收集10首含“灯”“舟”“雪”“雁”等意象的诗词，标注每个意象的情感指向（如“灯”象征孤寂或希望，“雁”象征思乡），并尝试用简笔速写记录自己对意象的视觉联想（如“千帐灯”可画成大小不一、疏密有致的墨点，结合光影表现夜色）。每周选取1-2个意象，用50字描述其可能对应的画面构图，培养“文字转图像”的思维习惯。

美术技法实践建议：分阶段训练水墨表现技巧。第一阶段基础练习：用“积墨法”表现“山一程”——先以淡墨侧锋画远山轮廓，再层层叠加浓墨表现山峦层次，注意“墨分五色”的浓淡变化；第二阶段动态表现：用“破墨法”表现“风一更、雪一更”——先以干笔皴擦出风的轨迹，再以淡墨破色，模拟雪花飘落的朦胧感；第三阶段情感传递：尝试“留白法”表现“夜深千帐灯”——在宣纸下方用浓墨画地面和帐篷轮廓，上方大面积留白，以淡墨点染几处灯光，通过“实少虚多”强化孤寂氛围。完成练习后，对比技法差异，撰写100字反思笔记。

文化深度探究建议：开展“文人情感与艺术表现”专题研究。以小组为单位，选择一位清代文人（如纳兰性德、石涛），查阅其生平传记（如《纳兰性德传》），分析其人生经历（如纳兰的“贵胛愁绪”、石涛的“遗民身份”）如何影响其诗词或绘画风格；选取该文人1首诗词与1幅画作，对比两者的情感表达方式（如诗词用直抒胸臆，画作用借景抒情），制作“文人情感艺术对照表”，在班级分享探究成果。

创意应用建议：鼓励学生进行跨媒介艺术创作。设计“长相思”主题文创产品：如用传统水墨技法绘制书签，将“山一程、水一程”简化为连绵的山形线条，搭配诗词书法；或设计一套“乡愁”主题表情包，用简笔水墨表现“灯”“雪”“舟”等意象，配以诗词短句；尝试用拼贴画结合传统与现代元素（如宣纸、报纸、布料）表现“聒碎乡心梦不成”的破碎感，通过不同材质的质感对比强化情感表达。优秀作品可在校园文化墙展示，实现艺术与生活的联结。教师随笔课后作业1.题目：分析《长相思》中“风一更、雪一更”的意象，并说明如何用水墨技法表现其寒冷质感。

答案：意象指风雪交加的凄冷场景；用枯笔皴擦表现风的动态，淡墨渲染表现雪的朦胧，结合留白强化寒冷感。

2.题目：描述如何用美术元素表现“夜深千帐灯”的孤寂意境，并举例一种构图方式。

答案：通过大小不一的墨点表现灯光，大面积留白营造夜空，下方浓墨画帐篷轮廓；例如“实少虚多”构图，突出灯光的渺小与孤寂。

3.题目：比较《长相思》诗词与宋代马远《寒江独钓图》在情感表达上的异同。

答案：同：均通过孤寂元素传递愁绪；异：诗词直抒胸臆，画作用留白和实物对比含蓄表达。

4.题目：设计一个视觉符号，表现“聒碎乡心梦不成”的梦境破碎感，并说明所用技法。

答案：符号为断续线条和晕染墨块；技法：用干笔勾画破碎线条，淡墨晕染模糊边缘，表现梦境破碎。

5.题目：总结本节课学习《长相思》美术表现的核心收获，并举例说明如何应用于实际创作。

答案：核心收获是意象转化为美术元素；应用：如用淡墨侧锋画“山一程”的连绵山形，结合诗词背景表达羁旅愁绪。教学反思与总结这次课下来，学生在将《长相思》诗词意象转化为美术表现时，整体参与度很高，尤其对“山一程、水一程”“夜深千帐灯”的视觉化讨论很热烈。水墨示范环节，多数学生能掌握淡墨渲染远山、浓墨点染近景的基础技法，但“风一更、雪一更”的枯笔皴擦效果普遍生硬，下次需增加分步练习，先单独训练干笔力度控制。小组合作创作时，部分学生过度依赖范例，对“聒碎乡心梦不成”的抽象情感表达缺乏个人理解，需在课前提供更多情感符号的创意启发。