《画出镜中我》教案-2025-2026学年辽海版（新教材）小学美术三年级下册

《画出镜中我》教案-2025-2026学年辽海版（新教材）小学美术三年级下册学情分析三年级下册学生对自我形象有一定的认知基础，喜欢照镜子观察自己的外貌、神态，具备初步的绘画能力，能运用简单的线条、色彩表现基本物象，但对人物头像的比例、结构、神态细节把握不足，难以准确表现“镜中我”的真实形象与个性特征。学生审美感知与绘画技巧存在明显差异，部分学生能抓住自身五官特点进行简单刻画，部分学生则存在五官位置不准、线条不流畅、神态单一、缺乏个性等问题。本课结合辽海版新教材“画出镜中我”的创作任务，贴合三年级学生“直观感知、动手实践”的认知特点，通过照镜观察、技法示范、互动探究与实践创作，引导学生掌握人物头像的基本比例与结构，学会观察并表现镜中自己的神态与个性，提升绘画表现力与自我认知能力，同时激发学生对肖像绘画的兴趣。核心素养教学目标审美感知：感知镜中自我头像的外貌特征、神态变化与比例结构，理解人物头像绘画的基本规律，能发现不同神态、不同角度下头像的审美差异，识别肖像作品中“形”与“神”的统一之美，提升对人物肖像的审美判断与感知能力。艺术表现：掌握人物头像的基本比例（三庭五眼）、结构特点，能运用线条、色彩准确表现镜中我的脸型、五官形态与神态，学会用简单的线条表现头发、脸型的细节，完成一幅生动的自画像作品，提升线条运用与造型表现能力。创意实践：结合镜中观察与自我认知，大胆发挥想象，通过夸张、简化等手法表现自己的个性特征（如爱笑的嘴角、独特的发型、标志性的表情），创作具有独特风格的自画像，体现个性化创意表达。文化理解：认识人物肖像绘画是表达自我、记录成长的重要艺术形式，了解肖像艺术在文化传承与情感表达中的价值，感受不同风格肖像作品的文化内涵，增强自我认知与审美自信，学会欣赏自己、接纳自己。教学重难点教学重点：掌握人物头像的基本比例（三庭五眼）与结构特点，能准确观察并表现镜中我的五官位置、形态与神态，运用线条、色彩完成自画像创作，确保头像比例协调、特征明显。教学难点：捕捉镜中我的独特神态与个性特征，实现“形神兼备”，避免画像与本人相似但缺乏灵气；灵活运用线条表现五官、头发的细节，体现出自己的外貌特点与精神状态。教学过程导入新课，体验镜中自我教师准备小镜子，分发给每位学生，同时展示辽海版教材中“画出镜中我”的范例作品（包含不同神态、不同角度的自画像），引导学生：“请大家拿起镜子，仔细照一照镜中的自己，认真观察——你的脸型是什么样子的？是圆形、方形，还是椭圆形？眼睛是大是小？双眼皮还是单眼皮？鼻子是高是矮？嘴巴是什么形状？有没有独特的痣、酒窝、刘海等特征？再试着做几个表情，比如微笑、皱眉、惊讶，看看镜中的你神态有什么变化。”给学生3分钟时间自由观察，之后邀请学生分享自己的发现，教师适时引导：“刚才听到有同学说自己的眼睛圆圆的，有同学说自己笑起来有酒窝，还有同学说自己的刘海是齐刘海，这些都是你们独一无二的特点。大家看教材上的范例作品，画家们就是把镜中自己的样子用画笔记录了下来，有的画了微笑的自己，有的画了认真的自己，每一幅都很生动。”教师接着总结：“镜中的我们是独一无二的，每个人都有自己的外貌特点和神态，今天我们就一起学习《画出镜中我》，用画笔把镜中的自己准确、生动地画下来，制作属于自己的专属自画像，留住自己此刻的样子。”板书课题，补充：“自画像不仅是外貌的记录，更是个性与情感的表达，希望大家都能用心观察、大胆创作，画出最特别的自己。”设计意图：通过照镜子的直观体验活动，让学生近距离观察自我形象，唤醒自我认知，激发创作兴趣；结合教材范例，让学生初步感知自画像的表现形式，自然引出课题，明确本节课的学习主题与创作任务，为后续新知讲解与实践创作奠定情感与认知基础。新知讲解，掌握头像绘画核心技巧教师结合辽海版教材中的头像比例图解、自画像范例，运用直观示范、师问生答的方式，逐一讲解人物头像的基本比例、结构特点，以及脸型、五官的绘画技巧，确保知识点贴合教材，突出实用性。认识头像的基本比例——三庭五眼：这是人物头像绘画的核心，也是确保比例协调的关键，教师结合教材图解，分步讲解、示范，让学生清晰理解并记忆。教师展示正面头像比例图（教材配套插图），提问：“同学们，大家看这幅图，我们的脸从发际线到下巴，能分成几段相等的距离？”引导学生观察后自由发言，教师总结：“从发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴，这三段距离基本相等，我们把这三段叫做‘三庭’，这是正面头像最基本的比例。”教师现场示范：在画纸上画一个椭圆形的头像轮廓（脸型），用轻线条在轮廓内划分出“三庭”的位置，边画边讲解：“先画一个椭圆形，这是我们的脸型，然后从发际线开始，向下画一条横线到眉毛的位置，再从眉毛向下画一条横线到鼻底，最后从鼻底向下画一条横线到下巴，这三条横线把脸型分成了三段，每一段的长度基本一样，这样我们的头像比例就不会歪。”接着讲解“五眼”：“从正面看，我们的脸宽大约等于五只眼睛的长度，两眼之间的距离等于一只眼睛的长度，眼睛到太阳穴的距离也等于一只眼睛的长度，这就是‘五眼’。”教师结合示范，在“三庭”的基础上，标注出眼睛的位置，讲解：“先找到脸的中间线，然后在中间线两侧，各留出一只眼睛的距离，确定两只眼睛的位置，这样眼睛的位置就不会偏左或偏右。”为了让学生更好地掌握，教师让学生对照镜子，用手指比划自己的“三庭五眼”，提问：“大家比划一下，你的三庭比例是否均匀？五眼的宽度是否符合这个规律？有没有同学发现自己的眉毛到鼻底稍长，或者两眼之间的距离稍宽？”引导学生结合自身情况回答，教师补充：“每个人的‘三庭五眼’都会有细微差别，这就是我们的个性特点，绘画时既要遵循基本比例，也要保留自己的特点，不要画得千篇一律。”认识脸型的基本类型：结合教材中的脸型图解，教师讲解常见的脸型类型，引导学生观察自己的脸型，完成自我认知。教师展示圆形、方形、椭圆形、心形、三角形五种常见脸型的示意图（结合教材插图），逐一讲解：“圆形脸的特点是脸的长度和宽度差不多，线条圆润，像苹果一样；方形脸的特点是额头、颧骨、下巴的宽度差不多，线条硬朗；椭圆形脸的特点是脸的长度比宽度长，线条柔和，是比较标准的脸型；心形脸的特点是额头宽、下巴尖，像爱心一样；三角形脸的特点是额头窄、下巴宽。”教师提问：“请大家再照一照镜子，看看自己的脸型属于哪一种？或者结合几种脸型的特点，说说自己的脸型有什么特别之处？”学生自由发言，教师巡视指导，帮助学生准确判断自己的脸型，强调：“绘画时，先画出自己的脸型轮廓，这是画好自画像的基础，轮廓要贴合自己的实际特点，不要画成标准的椭圆形，这样才会有个性。”五官的绘画技巧：结合教材中的五官分解图，教师逐一示范眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的画法，重点讲解五官的形态特点与位置关系，配合师问生答，引导学生主动思考、模仿。眼睛：教师示范：“眼睛是心灵的窗户，画眼睛时，先画两个椭圆形的眼框，然后在眼框内画出瞳孔和虹膜，瞳孔要画在眼睛的中间，不要画偏；双眼皮可以画一条轻线条，单眼皮就不用画；眼睫毛要画得轻柔，不要太僵硬，上睫毛长一点、密一点，下睫毛短一点、疏一点。”教师提问：“大家观察自己的眼睛，是单眼皮还是双眼皮？瞳孔的颜色是什么样的？笑起来的时候，眼睛会变成什么形状？”引导学生观察后回答，教师补充：“画眼睛时，要结合自己的眼睛特点，比如有的同学眼睛圆圆的，有的同学眼睛长长的，有的同学笑起来会有卧蚕，这些细节都可以画出来，让眼睛更生动。”鼻子：教师示范：“鼻子的位置在‘三庭’的中间一段，画鼻子时，先画一个小小的三角形或梯形作为鼻头，然后从鼻头向上画两条轻线条，连接到眉毛中间，这是鼻梁；鼻子的宽度大约等于一只眼睛的宽度，不要画得太宽或太窄。”教师强调：“三年级的绘画不用画太复杂的鼻子结构，重点画出鼻头和鼻梁的基本形态，线条要轻，不要过于僵硬，贴合自己的鼻子特点即可，比如有的同学鼻头圆圆的，有的同学鼻梁稍微高一点，都可以在画中体现出来。”嘴巴：教师示范：“嘴巴的位置在鼻底到下巴的中间，画嘴巴时，先画一条横线作为嘴唇的轮廓，然后在横线上画出上嘴唇和下嘴唇，上嘴唇稍微薄一点、呈弧形，下嘴唇稍微厚一点；嘴角的位置要对齐眼睛的中间，这样比例才协调。”教师提问：“大家试着做一个微笑的表情，看看嘴角的变化？再做一个抿嘴的表情，嘴唇的形状又有什么不同？”引导学生观察后，教师补充：“嘴巴的形态会随着表情变化而变化，画的时候要结合自己的表情，比如微笑时嘴角向上扬，皱眉时嘴角向下撇，这样能让自画像更有神态。”耳朵：教师示范：“耳朵的位置在眉毛和鼻底之间，画耳朵时，先画一个不规则的半圆形，然后在半圆形内画一条轻线条，作为耳朵的轮廓，不用画太复杂的细节，重点是位置要准确，大小要适中，和脸型协调。”头发与脸型的细节表现：结合教材范例，教师讲解头发和脸型的细节表现技巧，强调：“头发的画法要注意分组，不要一根一根地画，要画出头发的走向和蓬松感，比如齐刘海可以画成整齐的线条，卷发可以画成弧形的线条；脸型的细节，比如酒窝、痣、刘海等，要准确画在对应的位置，这些细节能让自画像更有个性，更像自己。”教师示范头发的画法：“先画出头发的整体轮廓，然后按照头发的走向，画几组线条，体现头发的层次，比如头顶的头发向上蓬松，两侧的头发向下垂，线条要轻柔，不要太僵硬。”同时提醒学生：“画自己的头发时，要注意头发的颜色和长度，比如黑色的头发可以用浓一点的线条，棕色的头发可以用浅一点的线条，长发和短发的轮廓也要区分开。”设计意图：结合辽海版教材图解，通过直观示范、师问生答，引导学生系统掌握人物头像的“三庭五眼”比例、脸型类型、五官画法以及头发细节表现技巧，突破教学重点；让学生结合自身特点观察、模仿，加深对知识点的理解，为后续实践创作提供理论与方法支撑，同时培养学生的观察能力与审美感知能力。教材案例分析，深化技巧理解教师引导学生打开辽海版教材，仔细观察教材中的优秀自画像案例，分组讨论以下问题，每组派1-2名代表分享讨论结果，教师结合学生分享进行总结、补充，让学生将所学技巧与实际作品结合，深化理解。讨论问题：1.案例中的自画像，脸型属于哪一种？画家是如何表现脸型特点的？2.这幅自画像运用了“三庭五眼”的比例吗？五官的位置是否协调？3.画家捕捉了人物的什么神态？是通过哪些细节表现的（如眼睛、嘴巴的形态）？4.这幅自画像的头发、细节（如酒窝、刘海）是如何表现的？有什么优点？以教材中“微笑的自画像”为例，教师引导学生分析：“大家看这幅自画像，画家的脸型是椭圆形，线条柔和，符合椭圆形脸的特点；画家准确运用了‘三庭五眼’的比例，眼睛、鼻子、嘴巴的位置协调，没有偏左或偏右；画家捕捉了微笑的神态，通过嘴角向上扬、眼睛眯起来的细节，表现出开心的状态；头发画得有层次，刘海整齐，还画了小小的酒窝，这些细节让自画像更生动、更像自己，也体现了画家的个性。”再以教材中“带刘海的自画像”为例，提问：“这幅自画像的五官位置有什么特点？头发的画法有什么值得我们学习的地方？”学生观察后回答，教师总结：“这幅自画像的两眼之间距离稍宽，这是画家的个性特点，画家没有刻意追求标准比例，而是保留了自己的特点，让自画像更有辨识度；头发的画法很有层次，分组清晰，体现了头发的蓬松感，刘海画得整齐，贴合自己的实际发型，值得我们学习。”教师进一步引导：“大家观察教材中的所有案例，发现它们有一个共同的特点——都做到了‘形神兼备’，既准确表现了自己的外貌特点，又捕捉了自己的神态，没有千篇一律。这也是我们今天画自画像的核心要求：既要画得像自己，也要画出自己的神态和个性。”补充提问：“如果这幅自画像没有画酒窝、刘海这些细节，会是什么效果？”引导学生思考，回答“会显得很单调，没有个性，不像自己”，教师总结：“细节是自画像的灵魂，只有抓住自己的独特细节，才能让自画像更生动、更有个性，这也是我们突破教学难点的关键。”设计意图：依托辽海版教材案例，通过分组讨论与教师引导，让学生学会分析自画像作品的技巧与审美价值，理解“形神兼备”的内涵，将所学的比例、结构、细节表现技巧与实际作品结合，实现理论与实践的衔接；培养学生的观察能力、分析能力与审美感知能力，为后续实践创作积累经验，同时进一步突破教学难点。示范指导，明确创作要点教师综合示范：教师结合教材案例与所学技巧，完整示范自画像的创作流程，边示范边讲解创作思路与要点，让学生清晰掌握完整的创作步骤，贴合三年级学生的绘画水平，避免过于复杂。示范流程：（1）画脸型：先在画纸中间画一个椭圆形（结合自己的脸型特点，稍作调整，比如脸型偏圆就画得圆润一点，脸型偏方就画得硬朗一点）；（2）定比例：用轻线条划分出“三庭五眼”的位置，确定五官的基本位置；（3）画五官：按照眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的顺序，逐一画出五官的形态，结合自己的特点，画出眼睛的大小、鼻子的形状、嘴巴的表情，确保五官位置协调；（4）画头发：画出头发的整体轮廓，按照头发的走向，分组画出头发的层次，表现出头发的蓬松感，画出自己的刘海或发型特点；（5）加细节：画出自己的独特细节，比如酒窝、痣、眼镜等，丰富自画像的内容；（6）勾线与涂色：用流畅的线条勾勒出轮廓，擦掉多余的轻线条，然后用自己喜欢的色彩涂色，涂色要均匀，色彩搭配要协调（比如肤色用浅肤色，头发用黑色或棕色，嘴唇用淡红色）。示范过程中，教师反复强调要点：“画脸型时，不要画得太大或太小，要居中；定比例时，线条要轻，方便后续修改；画五官时，要结合自己的实际特点，不要照搬范例；涂色时，要顺着一个方向涂，不要涂出轮廓线，色彩搭配要自然。”同时结合自己的外貌特点，示范画出一幅简单、生动的自画像，展示给学生看，让学生更直观地感受创作过程与效果。创作任务布置：教师明确本节课的实践任务，贴合教材要求，突出实用性：“请大家结合今天所学的知识，对照镜子，观察自己的外貌、神态，画一幅属于自己的自画像，要求：1.准确运用‘三庭五眼’的比例，五官位置协调，脸型贴合自己的实际特点；2.捕捉自己的一个神态（如微笑、认真、惊讶等），通过五官细节表现出来；3.画出头发的层次与自己的独特细节（如刘海、酒窝、痣等）；4.线条流畅，涂色均匀，色彩搭配协调，体现自己的个性。”布置任务后，教师强调注意事项：“1.绘画时要认真观察镜子中的自己，不要凭空想象，确保自画像像自己；2.线条要轻柔，不要太用力，写错或画错的地方可以用橡皮轻轻擦掉，不要反复涂抹；3.涂色要均匀，不要涂出轮廓线，选择自己喜欢的色彩，搭配要自然；4.保持画纸整洁，不要弄脏画纸，绘画工具要摆放整齐。”分层指导：学生开始实践创作，教师巡视指导，针对不同层次的学生提供个性化帮助，兼顾差异，确保每位学生都能完成创作任务，突破教学难点。对于基础较弱的学生：重点指导他们掌握“三庭五眼”的比例，帮助他们确定五官的位置，示范简单的五官画法，引导他们观察自己的脸型和五官特点，先完成自画像的基本轮廓，再逐步添加细节，鼓励他们大胆尝试，不要怕画错，重点是掌握基本技巧，画出自己的大致样子。对于基础中等的学生：引导他们准确表现自己的脸型、五官特点，捕捉自己的神态，尝试添加头发的层次和独特细节，指导他们优化线条，做到线条流畅、涂色均匀，鼓励他们在遵循基本比例的基础上，保留自己的个性特点。对于基础较好的学生：鼓励他们大胆发挥创意，通过夸张、简化等手法表现自己的个性特征，比如夸张自己的大眼睛、爱笑的嘴角，添加自己喜欢的装饰（如发卡、围巾等），指导他们细化细节，让自画像更生动、更有灵气，实现“形神兼备”。在巡视过程中，教师及时发现学生创作中存在的问题，如“五官位置不准、比例失调”“线条僵硬、不流畅”“神态不明显、缺乏个性”“涂色不均匀”等，逐一进行纠正，现场示范正确的方法，同时提醒学生：“要多对照镜子观察，多借鉴教材中的案例，结合自己的特点，大胆创作，不要盲目模仿别人，画出最特别的自己。”设计意图：通过完整的综合示范，让学生清晰掌握自画像的创作流程与要点；分层指导兼顾不同学生的能力差异，确保每位学生都能参与实践、完成创作，帮助学生解决实践中可能出现的问题，突破教学难点；鼓励学生大胆创意，培养学生的艺术表现与创意实践能力，让学生在示范与指导中提升绘画技巧。实践创作，巩固提升学生继续进行自画像创作，教师持续巡视指导，重点关注以下几点：一是学生是否准确运用“三庭五眼”的比例，五官位置是否协调；二是学生是否捕捉到自己的神态，细节表现是否到位；三是线条是否流畅，涂色是否均匀，色彩搭配是否协调；四是学生是否保留了自己的个性特点，自画像是否“形神兼备”。对于创作过程中表现优秀的学生，教师及时给予肯定和表扬，展示他们的作品片段，让其他学生借鉴学习，比如：“大家看这位同学画的眼睛，线条流畅，神态很生动，准确捕捉了自己微笑时的样子，值得我们学习；这位同学画的头发很有层次，细节处理得很好，体现了自己的发型特点。”对于创作有困难的学生，教师耐心指导，再次示范相关技巧，帮助他们克服困难，比如：“这位同学的五官位置有点偏，我们一起对照镜子，调整一下眼睛和鼻子的位置，按照‘三庭五眼’的比例，重新画一画；这位同学的线条有点僵硬，我们试着放松手腕，轻轻画线条，让线条更流畅。”同时，教师引导学生在创作过程中，不断对照镜子观察自己，及