小学二年级上册音乐《海上风暴》片段欣赏教学设计

小学二年级上册音乐《海上风暴》片段欣赏教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版（五线谱）小学二年级上册，属于“欣赏”领域的重要内容。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的坐标审视，本课位于第一学段（12年级），核心素养导向明确。在知识技能图谱上，本课以挪威作曲家格里格《培尔·金特》组曲中《海上风暴》片段为载体，旨在引导学生初步感受与理解音乐要素（如力度、速度、音高、音色、旋律走向）如何通过有机组合来描绘场景、塑造形象、表达情绪。这既是此前对声音强弱、高低、长短等单一要素感知的综合性应用与深化，也为后续中高年级理解更复杂的音乐体裁与形式奠定了听觉经验与联想基础。其认知要求从“识记”单个要素名称，提升至“理解”要素间的关联及其对音乐形象塑造的作用，并初步“应用”于自己的表达中。在过程方法路径上，课标强调“聆听”与“体验”。本课将“审美感知”这一核心素养的培育贯穿始终，通过“体验式学习”模型，引导学生从整体情绪感受到局部要素解构，再到整体艺术表现的循环上升过程中，发展音乐的耳朵与想象力。具体转化为“听—想—动—说—创”的课堂探究活动链。在素养价值渗透上，作品本身蕴含的对自然力量的敬畏，以及作曲家精湛的创作技艺，是培育学生“文化理解”（感知多元音乐文化）与“艺术表现”（尝试用声音和动作表达）的优质素材。育人价值在于通过音乐体验，激发学生对大自然的观察兴趣与艺术表达热情。  基于“以学定教”原则，进行学情研判：二年级学生已有基础与障碍并存。其优势在于天性活泼好动，想象力丰富，对模仿和律动有浓厚兴趣，且经过一年级的学习，对声音的基本属性有了模糊感知。可能的障碍在于：注意力持续时间有限，对抽象的音乐语言与具象的画面联想之间的逻辑关系理解困难；在描述音乐感受时，词汇较为单一（如只会说“很吵”、“害怕”）；集体协作进行声音创编时，规则意识与协作技巧尚在萌芽阶段。因此，过程评估设计将贯穿全课：在导入环节，通过设问观察学生直觉反应；在新授环节，通过观察学生肢体律动的匹配度、图谱描画的准确性、语言描述的丰富性，进行形成性评价；在巩固环节，通过分层任务完成情况，诊断不同层次学生的掌握程度。相应的教学调适策略是：为注意力易分散的学生提供更具吸引力的可视化教具（如动态图谱、纱巾）和明确、短小的任务指令；为语言表达困难的学生搭建词汇“脚手架”（如提供“狂风呼啸”、“波涛汹涌”等词语卡片）；为所有学生创设安全、鼓励的表达氛围，尊重其个性化的听觉联想，避免标准答案式评价。二、教学目标阐述  知识目标：学生能够辨识《海上风暴》片段中力度（强弱对比）、速度（急促变化）、旋律（上下起伏）等核心音乐要素的显著特点，并初步理解这些要素如何共同作用，塑造出紧张、激烈的海上风暴音乐形象。他们能运用“很强、很弱、很快、忽高忽低”等术语描述所听到的音乐。  能力目标：学生能够通过身体律动（如挥舞手臂表现波浪、颤抖表现紧张）、线条描绘（随乐画旋律线）以及简易打击乐器（如沙锤、鼓）的即兴演奏，较为准确地将对音乐要素的感知进行外化表现与创造性表达，发展音乐表现与创意实践能力。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现音乐的过程中，体验音乐描绘自然现象的奇妙魅力，激发对音乐欣赏的兴趣；在小组合作创编活动中，能认真倾听同伴的演奏，尝试协调配合，初步培养协作意识与艺术表达的自信心。  学科思维目标：本课重点发展学生的“音乐形象思维”与“关联性思维”。通过“听觉信号—视觉/动觉表征—语言描述”的多次转换练习，引导学生建立音乐符号（声音特征）与非音乐意象（风暴场景）之间的有机联系，学习如何有依据（基于音乐要素）地进行音乐想象与解读。  评价与元认知目标：引导学生尝试依据“表现是否与音乐情绪相符”、“创编是否运用了明显的强弱或快慢变化”等简易标准，对自己或同伴的肢体表现、图谱绘制、声音创编进行初步评价。并通过“我是如何听出风暴来的？”等问题，反思自己的聆听关注点，提升音乐感知的自觉性。三、教学重点与难点  教学重点：感受并探索音乐要素（力度、速度、旋律等）在塑造《海上风暴》音乐形象中的具体作用。确立依据：从课标看，这是第一学段“感受音乐的情緒，了解音乐表现要素”要求在本课的具体化与核心体现，是连接音响感知与情感体验的枢纽，对学生形成“音乐有表现力”这一核心概念至关重要。从学科能力看，这是发展学生审美感知与艺术表现素养的关键支点。  教学难点：将抽象的听觉感受，通过身体律动、图形或语言进行有逻辑、有细节的表达。预设依据：基于二年级学生的认知特点与表达水平，他们能感受到音乐的情绪，但往往难以精确对应到具体的音乐元素变化上，表达易流于笼统和模糊。常见现象是学生“动起来”但动作与音乐细节脱节，“画出来”但线条杂乱无章。突破方向在于提供具体、可操作的“脚手架”，如分段聆听、聚焦单一要素提问、提供示范性词汇和动作原型。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《海上风暴》音频、海浪与风暴对比视频片段、动态旋律图谱动画；板书设计（预留关键词区与图形展示区）。1.2学习材料：学生用图形记录纸（印有空白波浪线框架）；“音乐词汇百宝箱”卡片（写有：很强、很弱、突然、起伏、紧张等）。1.3乐器与道具：纱巾（蓝色，若干）；打击乐器包（包含沙锤、铃鼓、双响筒、刮胡、小鼓，各若干）。2.学生准备：回顾生活中对风、雨、大海声音的印象；准备好放松的身体和灵敏的小耳朵。3.环境布置：座椅布置成便于小组讨论与起立活动的半圆形；教室前方留出活动空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒1.1（播放一段平静海浪声与轻柔音乐，画面是蔚蓝平静的大海）“同学们，请闭上眼睛，用耳朵来‘看’这幅画面。你听到了什么？感觉如何？”（预设生：大海、很安静、舒服……）“是的，这是大海温柔的一面。”1.2（音效骤变为狂风暴雨、电闪雷鸣声，画面切换为暴风雨中的怒海）“咦？发生了什么变化？你的小心情也跟着变了吗？”（预设生：刮大风了有点害怕！）“从平静到巨变，大自然的声音就像一位伟大的作曲家。今天，我们就来聆听一位真正的作曲家，用管弦乐队‘画出’的《海上风暴》，看看音乐到底有什么魔力！”2.路径明晰“我们将化身‘小小音乐侦探’，带着三个任务去探索：第一，风暴给你最深的印象是什么？第二，作曲家用了哪些‘音乐魔法’（声音的秘密）来制造风暴？第三，我们能用自己的方式‘演译’这场风暴吗？让我们出发吧！”第二、新授环节任务一：初探风暴，捕捉整体情绪教师活动：完整播放《海上风暴》片段（约1分30秒）。播放前提出明确指令：“第一遍聆听，请大家安静地、完整地感受。可以用手轻轻捂住胸口，感受心跳是否随着音乐发生变化？听完后，用一个词或一句话告诉我你的感觉。”播放时，教师用专注、略带紧张的神态和细微的肢体语言（如随着强音微微后仰）无声地引导学生沉浸其中。播放后，板书“情绪/感受”，鼓励学生自由发言。学生活动：安静聆听，伴随教师指令进行身体感知（手捂胸口）。聆听后，大胆说出初步感受，如“害怕”、“紧张”、“像船要翻了”、“很激烈”。即时评价标准：1.聆听是否专注、完整。2.表达的感受是否与音乐的整体情绪基调（紧张、激烈、动荡）基本相符。3.是否尝试运用了不同的词语进行描述。形成知识、思维、方法清单：★整体聆听第一印象：欣赏音乐，尤其是标题性音乐，首先要进行完整、专注的聆听，捕捉音乐带来的最直接、最整体的情绪体验与画面联想。这是所有深入分析的基础。★尊重个性化感受：对同一段音乐，不同的人产生略有差异的感受和联想是正常的，应受到鼓励。教师可以回应：“哦，你感觉是‘害怕’，你感觉是‘刺激’，都很有道理，音乐让我们想到了不同的画面。”▲音乐与情绪的联系：音乐是一种可以直接作用于情感的艺术形式，不同的音响组合能直接引发我们不同的情绪反应。任务二：要素解构，发现“音乐魔法”教师活动：分段播放音乐中的几个典型乐句。采用对比聆听和聚焦提问法。“听这一小段，是狂风在吼，还是巨浪在拍？你怎么听出来的？——是声音的‘力气’（力度）特别大，对吧？”“再听这一句，音乐跑得快还是慢？——速度很快，让人心跳加速！”“注意这个声音，它是像爬山一样越来越高，还是像滑梯一样往下掉？（教师用夸张的手势示意）——对，旋律忽高忽低，就像巨浪起伏！”将学生发现的“力气大（强力度）”、“跑得快（快速度）”、“忽高忽低（旋律起伏）”等关键词贴在“音乐词汇百宝箱”区域。学生活动：根据教师的引导，聚焦聆听音乐片段，针对性地感知特定的音乐要素。跟随教师的手势和提问，尝试用语言和肢体模仿来回答。如：听到强音时身体紧绷，用手势画出旋律的起伏线。即时评价标准：1.能否在教师引导下，将整体感受与具体的音乐片段联系起来。2.能否用动作、简单词汇或模仿声音来回应关于力度、速度、音高的提问。3.能否区分对不同要素（力度的强弱、速度的快慢）的提问。形成知识、思维、方法清单：★音乐要素是塑造形象的“颜料”：作曲家运用不同的音乐要素（力度、速度、音高、音色等）进行组合，就像画家使用不同的颜色和笔触一样，从而描绘出特定的形象和氛围。★对比聆听是妙招：通过对比平静与风暴、强与弱、快与慢等，能让我们更清晰地感知到音乐要素的变化及其表现作用。可以提示学生：“同学们，记住这个方法，把音乐‘拆开’来听，你会发现更多秘密。”▲联觉与通感：将听觉（声音的高低）转化为视觉（线条的起伏）和动觉（身体的紧张与放松），这种多感官联动的体验方式，能帮助我们更深入地理解音乐。任务三：图谱建构，可视化音乐起伏教师活动：再次播放音乐（或主要段落），同时用激光笔或手指，在黑板上预先画好的坐标轴上（横轴时间，纵轴强弱/高低），随着音乐同步画出动态的旋律/力度线。边画边解说：“看，当音乐很强烈、音很高时，我们的线就爬到山顶（快速向上画）；当声音低沉、暂时平息时，线就滑到谷底（向下画）。”然后分发图形记录纸，让学生尝试自己随乐画一画。“这次，请你的小手指当画笔，在纸上跟着音乐旅行吧！”学生活动：首先观察教师示范，理解图形与音乐的对应关系。然后自己动手，用笔或手指在记录纸上尝试跟随音乐画出起伏的线条。不一定追求精确，重在体验音乐流动与图形记录之间的关联。即时评价标准：1.图形的大体趋势（如多个高峰、剧烈波动）是否与音乐的整体起伏相符。2.是否努力尝试使手的运动与音乐的进行保持同步。3.能否在画完后，指着自己的图说出“这里是风最大的地方”等解释。形成知识、思维、方法清单：★旋律线/力度线：将抽象的音乐进行转化为直观的视觉图形，是理解音乐结构、记忆音乐主题的有效辅助手段。它让“听得见”的变化“看得见”。★随乐图谱的意义：这一活动不仅是一种记录，更是一种深度聆听的练习，要求学生高度集中注意力，协调听觉与动觉，追踪音乐细节的变化。“大家是不是觉得，跟着画一遍，耳朵变得更尖了？”▲个性化的图形表达：学生画出的线条不必统一，允许有个人风格。有的可能用尖锐的锯齿线表现紧张，有的用粗重的波浪线表现力量，这正体现了他们对音乐的不同理解和感受。任务四：身体交响，律动表现风暴教师活动：组织学生离开座位，在安全空间内进行身体表现。“现在，让我们把自己的身体变成海上的一艘小船，或者一股巨浪！用动作来告诉老师你听到了什么。”播放音乐，教师带头用幅度大、有力且快速变化的动作进行引导，如：双手剧烈颤抖表现恐惧，手臂大幅度波浪式舞动表现波涛，身体快速旋转后突然蹲下表现漩涡。对于能力较强的学生，可以挑战：“你能用动作区分出‘狂风’和‘巨浪’吗？”学生活动：模仿并创造自己的肢体动作来响应音乐。随着音乐的力度、速度变化而改变动作的幅度、力度和速度。尝试用全身参与表现，而不仅仅是手部动作。即时评价标准：1.动作是否与音乐的情绪、节奏基本合拍。2.是否能根据音乐的变化（如突然的强音）调整自己的动作。3.动作是否具有一定的表现力，能传达出紧张、动荡的感觉。形成知识、思维、方法清单：★体态律动：这是达尔克罗兹教学法的核心思想之一，通过身体运动来体验和表达音乐，是内化音乐感受的最直接、最本能的方式之一。“音乐不只是用来听的，更是可以用来‘舞’的！”★动作要素与音乐要素的对应：动作的幅度对应力度，动作的速度对应速度，动作的空间走向（高低）对应音高。建立这种对应关系是进行有效音乐表现的关键。▲从模仿到创造：鼓励学生在教师示范和同伴启发的基础上，创造出属于自己的、独一无二的“风暴动作”，这是培养艺术表现力的重要一步。任务五：器乐绘景，合作创编风暴之声教师活动：将学生分成45个小组，每组发放一个“打击乐器包”。布置创编任务：“请小组合作用这些乐器，为‘暴风雨来临前—暴风雨最猛烈—暴风雨渐渐远去’这三个场景，设计一段简短的声音故事。记住要用上我们发现的‘音乐魔法’，比如声音的强弱、快慢。”巡回指导，帮助小组分配角色、解决冲突、启发思路，如：“沙锤怎么摇能像远处的风声？小鼓怎么敲能像近处的雷声？”学生活动：小组内探索乐器的不同演奏方法，讨论如何分配乐器表现不同场景。进行简单的排练，尝试通过演奏的力度、速度和节奏型的变化来表现风暴的过程。推选代表进行简要说明。即时评价标准：1.小组能否围绕任务进行有效沟通与合作。2.创编是否体现了明显的力度或速度变化以对应不同场景。3.演奏是否具有一定的控制力和表现意图。形成知识、思维、方法清单：★音色与表现：不同的乐器具有不同的音色特点，适合表现不同的自然之声（如沙沙声、轰鸣声、尖锐声）。选择乐器本身就是一种音乐构思。★声音的叙事性：音乐可以像讲故事一样，有开端、发展、高潮和结局。通过设计声音的序列和变化，可以表现一个过程或情节。▲合作创编的规则：在集体音乐活动中，学会倾听他人的声音、协商想法、共同实现一个艺术目标，其价值有时超越了音乐本身。教师需观察并适时引导：“你们组出现了两个‘雷公’，能不能商量一下，一个打远处的闷雷，一个打近处的炸雷？”第三、当堂巩固训练  设计分层训练体系，学生可根据自身情况选择完成至少一项。基础层（全体参与）：再次聆听《海上风暴》全曲，手持蓝色纱巾随乐舞动。重点在于用纱巾的飘动幅度和速度，表现出对音乐力度与速度变化的反应。教师点评：“看，这片‘海浪’（指某学生）在强音时扬得真高，很有力量！”综合层（大多数学生可尝试）：完成“图形动作”配对挑战。教师播放三个不同的音乐短句（分别突出力度、速度、旋律的某一特征），学生迅速判断并用对应方式反应：听到“强力度”短句——用力跺一下脚；听到“快速度”短句——快速原地小跑；听到“旋律大跳”短句——双手从低到高快速举起。检验学生对要素特征的快速辨识与反应能力。挑战层（学有余力者选做）：邀请12个小组展示他们的“风暴之声”创编，并阐述设计思路。其他学生作为“小评委”，依据“是否表现了变化”、“哪个部分让你印象最深”等角度进行口头评价。教师提炼亮点，并引导思考：“如果用音乐表现一场‘校园运动会’，我们可以用哪些不同的声音和变化呢？”反馈机制：采用“展示互评师评”结合。对基础层活动，进行集体观摩与鼓励性点评；对综合层活动，通过观察学生反应的正确率进行即时反馈；对挑战层展示，引导同伴从创意、合作、表现力等角度进行正面评价，教师最后进行总结性提升。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“孩子们，今天的‘音乐侦探’之旅就要结束了。我们一起来回顾一下我们的‘破案’成果：我们首先用整个心去感受了风暴的‘情绪’，然后发现了作曲家用的‘音乐魔法’——有力的声音、飞快的速度、起伏的旋律（指向板书关键词），接着我们还用线条、身体和乐器亲自‘演译’了这场风暴。”“谁能说说，要听懂这样的音乐，你有什么好方法了吗？”（引导学生说出：安静完整地听、找声音的特点、用动作或画画帮忙等）。  布置分层作业：必做——向家人分享今天欣赏的《海上风暴》，并用自己的方式（讲述、动作、画画均可）表现你听到的内容。选做——留心观察生活中类似“风暴”感觉的声音（如工地施工、操场喧哗），尝试用简单的节奏或声音模仿记录下来。最后，以“音乐的世界里不仅有风暴，下次我们也许会遇见森林里的小精灵，或者月光下的梦……”作为结语，建立与未来课程的期待与联系。六、作业设计基础性作业（必做）：  1.“我是小小解说员”：请你在家人面前，播放或哼唱一段《海上风暴》中你印象最深的旋律（哪怕只有两三秒），然后告诉他们：“这里音乐变得（很强/很快），让我感觉像（狂风来了/浪打过来了）。”完成一次简单的音乐分享。拓展性作业（鼓励完成）：  2.“我的情绪音乐画”：选择一种你今天体验过的情绪（紧张、兴奋、害怕等），用颜色和线条在一张A4纸上画一幅抽象画。给这幅画起个名字，例如《心跳咚咚咚》。下次课可以带来与同学分享。探究性/创造性作业（选做）：  3.“家庭物品打击乐”：在家里寻找23样能发出不同声音的物品（如筷子敲碗、抖动报纸、摇晃豆子瓶），尝试用它们组合出一段“细雨沙沙”或“微风拂过”的声音片段，并录音或排练给家人听。七、本节知识清单及拓展★1.《海上风暴》片段：选自挪威作曲家爱德华·格里格的《培尔·金特》第一组曲。原剧配乐中描写海上冒险的惊险场景。格里格的音乐常充满北欧民族风格与生动的画面感。★2.音乐情绪与形象：这段音乐的整体情绪是紧张、激烈、动荡不安的，生动地塑造了海上暴风雨的惊险景象。音乐可以像绘画和文学一样，塑造具体的形象和传达情绪。★3.力度（强弱）：指音乐的强弱程度。在本曲中，极强的力度（fff等）用来表现狂风巨浪的磅礴力量，而突然的弱奏也可能暗示危险的潜伏或对比。“记住，力度的突然变化常常是音乐的‘惊叹号’！”★4.速度（快慢）：指音乐进行的快慢。本曲基本速度较快，且常有加速感，营造出急促、危急的氛围。快速音乐常带来兴奋、紧张或欢快的感受。★5.旋律走向（起伏）：指音高连续进行所形成的线条。本曲旋律音程跳动大，线条起伏剧烈，如同汹涌澎湃的波涛。上行常伴随紧张度增加，下行可能预示暂时回落。★6.音色：指不同乐器或声音的特有色彩。管弦乐队中，弦乐快速演奏可能表现风的呼啸，铜管强奏表现浪的撞击，定音鼓滚奏表现雷声。不同音色组合成丰富的音响画面。★7.完整聆听：欣赏音乐，尤其是标题音乐，首先要保证一段完整、不被打断的聆听，以获得第一印象和整体感知。这是尊重作品也是培养专注力的开始。★8.对比聆听法：通过对比音乐中不同段落（如强与弱、快与慢、高与低），可以更清晰地感知音乐要素的变化及其表现作用。这是音乐分析的入门技巧。▲9.联觉与通感：指一种感官刺激引发另一种感官体验的心理现象。如听到高音感觉“亮”、“细”，听到低音感觉“暗”、“厚”。利用联觉可以帮助我们理解音乐的表现性。★10.体态律动：通过身体动作来体验和表达音乐节奏、力度、旋律等要素。这是内化音乐感受、发展音乐感知与协调能力的重要方法。“当你跟着音乐动起来，音乐就长在了你的身体里。”★11.图形谱：用图形、线条、符号等视觉方式记录音乐的结构、旋律走向、力度变化等。它能将抽象的听觉信息可视化，辅助理解和记忆。▲12.格里格与民族乐派：爱德华·格里格（），挪威作曲家，北欧民族乐派代表人物。他的音乐深深植根于挪威民间音乐，旋律清新，和声别致，色彩鲜明，充满诗情画意。▲13.《培尔·金特》：原是挪威剧作家易卜生的诗剧，格里格为其配乐。后格里克选出八首改编成两部组曲，《海上风暴》出自第一组曲。培尔·金特是一个富有传奇色彩的流浪冒险家。★14.音乐要素：构成音乐的基本成分，主要包括：节奏、节拍、速度、力度、音高、音色、调式、和声等。它们是作曲家创作的“材料”，也是我们分析音乐的“工具”。▲15.管弦乐队音响：大型管弦乐队（交响乐团）由弦乐、木管、铜管、打击乐等组构成，能营造出极为丰富、宏大、细腻的音响效果，是表现复杂场景和情感的理想载体。★16.创造性音乐活动：如即兴演奏、声音创编、律动编舞等。这些活动不以技艺完美为目标，而重在鼓励学生运用音乐元素进行个性化表达，是培养创新思维和实践能力的关键。★17.合作演奏：在集体性的器乐演奏或创编中，学会倾听他人、保持统一的节奏和力度变化、相互配合以实现共同的艺术表现，是非常重要的社会性学习。▲18.音乐中的叙事性：有些音乐具有描绘性、叙事性，通过音响暗示或模仿，引导听众联想特定的场景、事件或故事进程。这需要听众具备一定的联想能力和文化积累。★19.从感受到描述：将音乐感受转化为语言描述是一个需要练习的过程。可以从使用简单的形容词开始（强、弱、快、慢、高、低），逐步积累更丰富的词汇（急促、汹涌、尖锐、低沉等）。▲20.音乐与生活：音乐源于生活，表现生活。鼓励学生将音乐中学到的要素感知方法（如听辨强弱、快慢、音色）迁移到对日常生活声音的观察中，会发现一个更丰富的听觉世界。八、教学反思  本次《海上风暴》欣赏课的教学，力图在素养导向与学生本位之间寻求平衡。回顾假设的教学实况，可从以下方面进行复盘。  （一）教学目标达成度证据分析：知识目标上，通过“音乐词汇百宝箱”的生成与运用、随乐画图时学生线条与音乐起伏的对应关系，可观测到大部分学生能辨识并关联核心音乐要素与风暴形象。能力目标上，律动环节的投入度与动作变化、小组创编作品的呈现，表明学生能进行外化表达，但表达的精细度与创意性层次分明。情感目标在课堂热烈的参与氛围和分享环节的积极表现中得到印证。学科思维与元认知目标，在“如何听出风暴”的追问与学生小结时的回答中略有体现，但仍是长期培养的重点。  （二）各教学环节有效性评估：导入环节的“声音对比”情境创设成功吸引了学生注意，迅速切入主题。“小小音乐侦探”的角色设定贯穿始终，赋予了学习过程游戏般的探索感。新授环节的五个任务环环相扣，从感知到解构到表现，逻辑清晰。其中，任务二（要素解构）是承上启下的关键，教师的聚焦提问和即时反馈尤为重要。任务四（身体交响）是课堂气氛的高潮点，有效释放了低龄学生的能量，但需提前明确活动规则与安全边界，避免过度兴奋导致秩序混乱。任务五（合作创编）对二年级学生挑战较大，预设中教师的巡回指导必须非常具体，帮助小组明确分工、简化目标，否则易流于嘈杂的乐器玩要。  （三）对不同层次学生的深度剖析：对于音乐感知敏锐、表现力强的学生，他们在所有环节都如鱼得水，是教师的“小助手”和展示的“领头羊”。对于中间大多数学生，他们能愉快地跟随任务，在同伴和教师的“脚手架”支持下达成基本要求。需要特别关注的是两类学生：一是听觉习惯被动、羞于表达的学生，他们在律动和创编环节可能退缩。策略是降低当众表现的压力，如允许他们在座位上进行小幅动作，或分配给他们有明确指令的演奏任务（“请你负责在‘雷