人音版音乐七年级下册第二单元《长江之歌》教案

人音版音乐七年级下册-第二单元《长江之歌》教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析：【基础】【重要】

本课选自人音版音乐七年级下册第二单元“长江两岸”。本单元以长江流域丰富的民族民间音乐文化为线索，旨在引导学生通过音乐感受祖国山河的壮美，了解不同地域的音乐风格。《长江之歌》是大型纪录片《话说长江》的主题音乐，由王世光作曲、胡宏伟填词。这首作品旋律激昂、气势磅礴，歌词深情、寓意深远，是一首赞美祖国母亲河的经典之作。它并非传统意义上的地方民歌，而是一首创作歌曲，但其精神内核与长江流域的文化底蕴紧密相连。在教材体系中，本课处于学生从小学阶段以感性体验为主的歌唱学习，向初中阶段更注重音乐内涵理解、审美能力提升和初步的音乐分析能力培养的关键过渡期。学习这首作品，不仅能提升学生的合唱能力，更能激发其爱国主义情怀，并初步感知大型声乐作品的结构与表现力，为后续学习歌剧、音乐剧等更为复杂的音乐体裁奠定基础。

（二）学情分析：【基础】【重要】

七年级学生正处于生理和心理的快速发展期，他们具备一定的音乐基础知识和基本的歌唱能力（如简单的呼吸方法、自然的声音运用），对流行音乐兴趣浓厚，但对于艺术歌曲、合唱作品等严肃音乐的理解和表现力尚有不足。他们的思维正由形象思维向抽象逻辑思维过渡，开始具备一定的分析、归纳能力。在情感上，他们富有热情，对祖国有着朴素的热爱，但需要更深层次的文化引导和情感共鸣来深化这种情感。因此，本课的教学设计将充分考虑学生的认知特点，从感性的听觉体验入手，逐步引导他们进行理性的音乐分析，最终通过深情的演唱将内在的情感体验外化出来。同时，要注意保护学生的嗓音，引导他们运用科学的方法进行歌唱，避免喊唱。

二、教学目标与核心素养

基于课程改革“以人为本、立德树人”的理念，以及音乐学科核心素养的要求，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知：【核心】【重要】

1.聆听《长江之歌》，感受其气势恢宏、深情豪迈的音乐情绪，体验旋律的起伏与张力。

2.能够辨识并简要分析歌曲的节拍（4/4拍）、节奏特点（附点、切分等）、旋律进行方式（上行、下行、级进、跳进）等音乐要素，理解其与音乐情绪表现的关系。

3.了解王世光、胡宏伟等词曲作家，知晓歌曲的创作背景及其与纪录片《话说长江》的关联，理解音乐作品的时代意义与文化价值。

（二）艺术表现：【核心】【重点】【难点】

4.能够用饱满、圆润、有气息支持的声音，自信、有感情地演唱歌曲《长江之歌》。

5.能够准确把握歌曲中的附点节奏、大跳音程，处理好旋律的强弱对比与乐句的呼吸换气。

6.能够初步尝试用二部合唱的形式表现歌曲，体验和声的丰富性，并在演唱中注意声部间的均衡与配合，培养集体协作意识。

（三）创意实践：【重要】

7.鼓励学生根据歌曲的意境和情绪，尝试设计简单的演唱形式（如领唱与齐唱、轮唱等），进行个性化的艺术表现。

8.引导学生尝试用其他艺术形式（如朗诵、绘画、舞蹈律动等）与音乐相结合，丰富对作品的二度创作。

（四）文化理解：【重要】

9.通过歌曲的学习，认识长江在中国历史、文化、经济发展中的重要地位，理解长江作为中华民族象征的深厚文化内涵。

10.感受作品中所蕴含的民族精神与爱国情怀，增强民族自豪感和文化自信心。

11.将音乐学习与地理、历史、文学等学科知识相融合，形成跨学科的综合理解。

三、教学重点与难点

（一）教学重点：【高频考点】【非常重要】

1.引导学生用抒情、豪迈的情绪和连贯、饱满的声音演唱歌曲，准确把握歌曲的风格。

2.通过聆听与分析，理解旋律、节奏、节拍等音乐要素在塑造音乐形象、表达情感中的作用。

（二）教学难点：【难点】

3.歌曲中跨度较大的音程（如开头的六度大跳）的音准把握和声音的平稳衔接。

4.合唱部分（如有）声部之间的音准、音量平衡与和谐配合。

5.对歌曲深层情感内涵（对母亲河的依恋、赞美与对民族精神的讴歌）的理解与表现，避免演唱流于表面。

四、教学方法与准备

（一）教学方法：

1.体验式教学法：以聆听、演唱、律动等音乐实践活动为核心，让学生在亲身参与中获得审美体验。

2.探究式教学法：通过提问、引导，启发学生主动探究音乐要素与情感表现之间的关系。

3.比较式教学法：对比不同版本（如独唱、合唱、器乐版）的演绎，拓宽学生审美视野。

4.情境教学法：运用多媒体创设长江壮丽景象的情境，引导学生融入音乐意境。

5.跨学科融合教学法：有机整合地理、历史、文学等相关知识，深化对作品文化内涵的理解。

（二）教学准备：

6.教师：钢琴（或电子琴）、多媒体教学设备、PPT课件（包含《话说长江》纪录片片段、长江风光图片、乐谱、不同演绎版本的音频/视频）、指挥棒（可选）。

7.学生：人音版七年级下册音乐教材。

五、教学实施过程

（一）导入新课——情境创设，激发情感（约5分钟）

1.【基础】课前播放背景音乐：轻柔的长江水声、鸟鸣声，配合长江流域风光图片的无声滚动播放，营造静谧而开阔的课堂氛围。

2.【重要】师生问好后，教师深情朗诵一段关于长江的文字（如：“你从雪山走来，春潮是你的风采；你向东海奔去，惊涛是你的气概……”），引导学生闭目聆听，进入意境。朗诵完毕，提问：“同学们，刚才老师的朗诵，让你联想到了什么？你对长江有哪些了解？”

3.【基础】学生自由发言，分享对长江的印象（长度、流经省份、三峡、葛洲坝、文化名城等）。教师适时进行地理知识的补充和肯定，激发学生对母亲河的好奇与向往。

4.【重要】教师播放纪录片《话说长江》的精选片段（约1-2分钟），展示长江从源头到入海口的磅礴气势，以及两岸人民的生息劳作。画面与音乐（非歌曲旋律）相结合，给予学生强烈的视觉和情感冲击。

5.【核心】教师由此引出课题：“长江，这条流淌在中华大地上的巨龙，不仅孕育了灿烂的文明，也激发了无数艺术家的创作灵感。今天，我们就来学习一首赞美长江的经典之作——《长江之歌》。”板书课题，并介绍词曲作者及创作背景（为同名纪录片创作的主题曲，后征集歌词）。

（二）初听歌曲——整体感知，把握风格（约8分钟）

1.【重要】首次聆听：完整播放童声合唱版或混声合唱版《长江之歌》（建议使用有感染力的高质量音频或视频）。要求学生带着问题聆听：

（1）歌曲的整体情绪是怎样的？（深情、豪迈、激昂、赞美）

（2）歌曲的演唱形式是什么？（合唱）可以分为几个部分？

2.【基础】听后，学生分组讨论并回答问题。教师引导学生概括出歌曲的基本情绪和结构轮廓（如：A-B-A’或带再现的三段体结构）。

3.【重要】教师对歌曲结构进行简要分析，并板书结构图：

引子（乐队）——A段（第一部分：深情叙述）——B段（第二部分：激情讴歌）——A’段（第三部分：再现与升华）

引导学生初步理解音乐结构如何服务于情感的表达。

4.【基础】再次聆听（或教师弹奏钢琴主旋律片段），让学生边听边用手轻轻划出旋律线，感受旋律的起伏。提问：“你觉得哪一句的旋律起伏最大，最打动你？”引导学生关注音乐的细节。

（三）深入探究——剖析要素，理解内涵（约15分钟）

1.【非常重要】A段学习（第一部分：深情叙述）：

（1）【难点】节奏与旋律分析：教师出示A段谱例（前两句：“你从雪山走来……你向东海奔去……”），引导学生观察节奏型（附点节奏、大切分）。提问：“这些节奏型给你什么感觉？”（推动感、宽广感、坚定感）。教师范唱，学生模仿，体会附点节奏带来的动力。

（2）【高频考点】音程关系：重点练习开头的六度大跳（从“从”到“雪”），引导学生用高位置、深气息的方法，像从心底流淌出声音一样，避免喊叫。可设计简单的发声练习，如用“lu”或“la”哼唱大跳音程。

（3）【重要】歌词与意境：引导学生朗读第一段歌词，找出描绘长江动作（走来、奔去）和形态（春潮、惊涛）的词汇，理解拟人手法，感受长江的立体形象。思考：这里的“你”指的是谁？（既是长江，也象征祖国、母亲）。演唱时，声音要连贯、深情，如同在讲述一个古老的故事。

2.【非常重要】B段学习（第二部分：激情讴歌）：

（1）【难点】情绪对比：播放B段音乐，让学生与A段进行对比。提问：“这一段在情绪、力度、旋律上发生了什么变化？”（情绪更加激昂，力度增强，旋律多上行，节奏更为紧凑）。

（2）【重要】旋律线分析：教师画出B段（“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀。”）的旋律走向示意图，显示其向上推进的趋势，象征着情感的迸发和力量的积蓄。

（3）【核心】情感升华：引导学生理解“无穷的源泉”和“母亲的情怀”的深层含义。结合历史、文化知识，讨论长江为中华民族提供了哪些物质和精神的滋养？演唱时，声音要更加饱满、坚定，充满自豪感和颂扬之情。

3.【重要】A’段学习（第三部分：再现与升华）：

（1）结构与结尾：聆听A’段，发现其旋律与A段基本相同，但歌词不同，且结尾处音区更高，并有一个长音结束。提问：“这样的处理有什么效果？”（仿佛是对前面情感的总结和升华，将赞美的情感推向最高潮，余音绕梁，引人遐想）。

（2）气息支持：重点练习结尾的长音，引导学生运用腹式呼吸，保持气息的平稳和声音的悠长，如同长江之水绵延不绝。

4.【热点】跨学科视野：结合地理知识，展示长江流域地图，标注流经省份、重要城市、水利工程；结合历史知识，简述长江流域的重要历史事件（如赤壁之战、渡江战役）；结合文学知识，朗诵几首描写长江的古典诗词（如李白《早发白帝城》、苏轼《念奴娇·赤壁怀古》片段）。让学生深刻理解，音乐中赞美的不仅是一条河流，更是中华民族波澜壮阔的历史画卷和深沉的文化积淀。

（四）学唱实践——分层练习，掌握技能（约20分钟）

1.【基础】发声练习：以轻柔的“wu”和有力的“a”母音进行发声练习，强调气息支持、喉头稳定和共鸣腔体的打开，为演唱歌曲做准备。

2.【核心】分句模唱：

（1）教师用钢琴弹奏一句，学生用“la”或合适的母音跟唱一句，重点解决音准、节奏问题。

（2）对于难点乐句（如大跳音程、附点节奏密集处），进行分解练习、慢速练习，逐个击破。

（3）带领学生有节奏、有感情地朗读歌词，体会语言的韵律美和词意的深刻。

3.【核心】填词演唱：

（1）学生跟随钢琴伴奏，轻声、慢速地尝试填入歌词演唱全曲。教师巡回指导，及时发现并纠正学生在音准、节奏、咬字吐字方面的问题。

（2）针对普遍存在的问题（如“春潮”的“潮”字归韵、“情怀”的“怀”字打开等）进行集中讲解和示范。

4.【非常重要】艺术处理：

（1）力度对比：引导学生根据乐句的走向和情感的变化，设计演唱的力度。如A段叙述部分用“mp”（中弱），B段颂扬部分用“mf”（中强）乃至“f”（强），高潮乐句适当渐强，结尾长音做减弱处理（dim.）。

（2）速度处理：整体保持中速，但可根据情感需要在个别乐句做细微的“伸缩处理”（rubato），如在结尾处稍作渐慢，以增强结束感。

（3）情绪投入：再次强调演唱时的精神状态，要求眼神、表情、身体姿态与音乐情感融为一体，想象自己就是站在长江边，向母亲河倾诉心声。

5.【难点突破】合唱尝试（视班级基础而定）：

（1）若班级具备较好的合唱能力，可尝试分声部合唱。教师提供简单的二声部合唱谱，或采用轮唱、卡农等形式。

（2）分声部练习，先练熟各自声部。

（3）合排时，引导学生互相倾听，注意声部间的音量平衡和音准和谐，体验和声的丰富与立体。

（4）对于基础一般的班级，可暂不进行分声部合唱，将重点放在齐唱的统一与和谐上。

（五）拓展延伸——创意实践，深化理解（约7分钟）

1.【创意实践】设计演唱形式：将学生分为若干小组，鼓励他们根据歌曲的结构和情绪，为歌曲设计不同的演唱形式（如：领唱与齐唱、男女声对唱、加入朗诵等），并进行简单的排练和展示。教师对各组的设计进行点评和鼓励。

2.【创意实践】多艺术形式融合：

（1）朗诵组：选择一段赞美长江的诗歌或散文，与演唱同步或交替进行。

（2）绘画/书法组：展示学生课前创作的与长江相关的绘画或书法作品，并简述创作思路。

（3）舞蹈律动组：引导学生根据音乐的节奏和旋律，创编几个简单的、舒展的舞蹈动作或律动，在演唱时融入。

3.【热点】版本比较：播放不同版本的《长江之歌》（如廖昌永的独唱版、殷秀梅的独唱版、纯钢琴演奏版、交响乐版等）。引导学生比较不同演绎方式的特色，讨论哪一种最能打动自己，为什么。拓宽学生的音乐审美视野，理解同一作品可以有多种艺术诠释。

（六）课堂小结与作业布置（约5分钟）

1.【基础】教师对本节课进行总结：

“今天我们学习了《长江之歌》，我们不仅学会了演唱这首气势磅礴的歌曲，更重要的是，我们通过音乐，更深刻地理解了长江对于中华民族的意义。她不仅是地理上的母亲河，更是流淌在我们血脉中的精神之源。希望同学们在今后的生活中，能够继续关注和热爱我们民族的文化，用歌声、用心灵去感受祖国的壮丽与美好。”

2.【重要】情感升华：再次播放长江壮丽风光的视频，背景音乐使用《长江之歌》的高潮部分，让学生在视听交融的氛围中升华情感。

3.【基础】布置课后作业：

（1）【基础】必做：有感情地背唱《长江之歌》给家人听，并分享你对歌曲的理解。

（2）【拓展】选做：查找一首其他赞美大江大河的中外音乐作品（如《黄河大合唱》、《伏尔加船夫曲》等），聆听并与《