2025-2026学年民族舞教学设计说明

2025-2026学年民族舞教学设计说明学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析1.本节课主要教学内容为人教版初中艺术教材七年级下册“中国民族民间舞蹈”单元中汉族舞蹈基础部分，包括基本体态（拧倾、含腆仰）、核心步伐（十字步、小崴步）及东北秧歌“叫鼓”动作组合。

2.教学内容与学生已有知识联系：学生已在七年级掌握舞蹈基本站姿、呼吸方法及简单节奏练习，本节课将深化体态控制与步伐协调，将已有节奏感融入民族舞动作韵律，实现从基础舞蹈到风格性舞蹈的过渡。核心素养目标分析二、核心素养目标分析。通过汉族舞蹈基本体态与步伐学习，提升审美感知能力，感受东北秧歌“艮俏”风格韵律；能运用十字步、小崴步等完成“叫鼓”组合，发展艺术表现力；理解舞蹈与民俗生活的联系，增强文化认同；在基础动作上尝试节奏变化，培养创意实践素养。学情分析三、学情分析。本课授课对象为七年级学生，处于艺术感知与表现能力发展的关键期。学生已掌握基本站姿、呼吸控制及简单节奏律动，具备初步身体协调性，但个体差异显著，部分学生存在动作僵硬、节奏不稳现象。对民族舞蹈文化认知较浅，对汉族舞蹈“艮俏”风格特点缺乏直观体验。课堂表现活跃，乐于模仿，但创造性表达不足，小组协作时易出现注意力分散问题。基于七年级下册“中国民族民间舞蹈”单元前期铺垫，学生对舞蹈学习兴趣浓厚，但需教师强化动作示范与文化情境引导，将已有舞蹈基础与民族舞风格韵律有效衔接，确保教学目标达成。教学方法与手段四、教学方法与手段。教学方法：1.示范法：教师分解示范拧倾体态、十字步等动作，强调动作细节；2.情境教学法：结合东北秧歌民俗文化背景，创设“欢庆丰收”情境，激发学习兴趣；3.小组合作法：分组练习“叫鼓”组合，互评动作协调性与节奏感。教学手段：1.多媒体播放东北秧歌经典剧目视频，直观感受“艮俏”风格；2.节拍器辅助学生掌握十字步节奏，提升动作稳定性；3.手机录制学生练习片段，即时回放反馈，强化动作规范性。教学流程1.导入新课（5分钟）

播放东北秧歌经典剧目《大姑娘美》片段（1分钟），引导学生观察舞蹈演员的身体动态：“视频中演员的身体有什么特别之处？”学生回答“身体歪斜”“膝盖一直在动”。教师追问：“这种‘歪斜’不是站不直，而是汉族舞蹈特有的‘拧倾体态’，今天我们就来学习这种体态和它背后的步伐。”联系七年级上册已学的舞蹈基本站姿（双脚与肩同宽、膝盖微屈），强调“站姿是基础，体态是灵魂”，激发学生对民族舞风格的好奇心。

2.新课讲授（15分钟）

（1）基本体态：拧倾、含腆仰（5分钟）

重点：体态的发力点与协调性；难点：含腆仰的幅度控制。教师示范“拧倾”（上体向左倾斜，腰部发力，脊柱保持正直），分解动作：“双脚踩实，膝盖像弹簧一样微屈，左手叉腰，右手向斜上方伸展，感受腰部的‘拧’劲儿。”学生跟随练习，教师纠正个别学生“含胸过度”（如“像被压弯的竹子，要弯但有韧性”）和“挺胸僵硬”（如“挺胸时肩膀要放松，不要耸肩”）。结合课本“中国民族民间舞蹈”单元中的体态图示，强调“拧倾是汉族舞蹈的‘根’，一切动作都从这里生长”。

（2）核心步伐：十字步、小崴步（5分钟）

重点：步伐的节奏与方向变化；难点：十字步的交叉协调。教师用节拍器打4/4拍（咚-咚-咚-咚），示范十字步：“左脚前（第一拍），右脚旁（第二拍），右脚后（第三拍），左脚旁（第四拍），脚步像走十字，每一步都要踩‘点’。”分解练习：先原地慢速踏步，再加入手臂“划圆”（左手前举，右手后举），强调“重心在脚掌，不要抬脚过高”。小崴步练习：“膝盖微屈，脚踝轻晃，像踩在棉花上，手腕绕花（小臂画圆），体现东北秧歌的‘艮俏’。”学生分组练习，教师用手机录制回放，指出“十字步方向错乱”（如“前步和旁步要分清，像走棋盘一样”）和“小崴步没有‘艮劲儿’”（如“膝盖颤动要小而快，像小兔子跳”）。

（3）“叫鼓”动作组合（5分钟）

重点：动作与鼓点的配合；难点：鼓点变化时的动作衔接。教师播放“叫鼓”鼓点（咚咚咚-咚咚-咚），示范组合：“‘三鼓’（咚咚咚）做十字步前进步+旁点步，‘两鼓’（咚咚）做小崴步+亮相（双手叉腰，头部侧倾），‘一鼓’（咚）做跳跃+拍手。”分解练习：先听鼓点节奏（拍手模仿），再慢速做动作，强调“鼓点是舞蹈的‘口令’，动作要像回声一样跟着鼓点走”。学生跟随练习，教师纠正“鼓点跟不上”（如“‘三鼓’要快而稳，不要拖拍”）和“亮相不标准”（如“头部侧倾时眼睛要‘看远方’，像害羞的小姑娘”）。

3.实践活动（10分钟）

（1）体态控制游戏——“镜子模仿”（3分钟）

两人一组，一人做“含腆仰”动作（含胸→挺胸→抬头），另一人模仿，教师喊“含”（吸气含胸）、“腆（挺胸收腹）、“仰”（抬头挺胸），学生快速切换。教师点评：“模仿时要像照镜子，动作幅度要一致，比如‘含’时背部要圆，不要驼背。”举例：“就像我们学过的‘呼吸练习’，吸气时收腹，呼气时放松，现在把呼吸和体态结合起来。”

（2）步伐节奏挑战——“十字步接力”（3分钟）

分成四组，每组排成一列，从起点出发，做十字步走到终点（5米），再返回，下一名学生接力，教师用节拍器控制速度（60拍/分钟），最快完成的组获胜。教师强调：“接力时不仅要自己做好，还要跟上队友的节奏，像齿轮一样咬合。”举例：“第一同学做‘前-旁’，第二同学接‘后-旁’，中间不要停，否则会‘掉拍’。”

（3）组合创意编创——“叫鼓新花样”（4分钟）

小组用“叫鼓”鼓点（咚咚咚-咚咚-咚），改编一个8拍的动作组合，加入自己创编的步伐或手势（如转体、拍肩、绕臂），教师巡回指导。例如：第一组在“一鼓”时加入转体360度，第二组在“两鼓”时加入拍肩动作。教师点评：“创意很好，但转体时要站稳，不要晃动；拍肩时节奏要跟上鼓点，不要抢拍。”

4.学生小组讨论（8分钟）

（1）东北秧歌“艮俏”风格体现在哪些动作中？（3分钟）

举例回答：小崴步的膝盖轻颤和手腕绕花，体现“艮劲儿”（短促有力）和俏皮感；亮相时的头部侧倾和眼神灵动，表现活泼自信；十字步的快速切换，体现欢快的情绪。

（2）如何用十字步表现不同的情绪？（3分钟）

举例回答：欢快时加快步伐幅度（如前步跨大一点），手臂自然摆动（如左右摆动）；抒情时放慢速度（每拍一步），配合呼吸（吸气时含胸，呼气时挺胸），手臂柔美延伸（如双手慢慢抬起）。

（3）舞蹈中的“鼓点”有什么作用？（2分钟）

举例回答：鼓点像心跳，控制舞蹈节奏（如“三鼓”快，“一鼓”慢）；鼓点变化时，动作力度也随之变化（如“三鼓”时动作干脆，“一鼓”时动作舒展）；鼓点还能表现情绪（如欢快的鼓点对应跳跃，舒缓的鼓点对应亮相）。

5.总结回顾（7分钟）

重难点回顾：基本体态的“拧倾、含腆仰”要协调（如“拧倾时腰部要发力，不要歪脖子”）；核心步伐的十字步要踩准节奏（如“每一步都要踩‘点’，不要‘抢拍’或‘拖拍’”）；“叫鼓”组合要配合鼓点变化（如“鼓点快时动作要快，鼓点慢时动作要舒展”）。学生分享：每组派代表展示改编的组合（如第一组展示“叫鼓+转体”，第二组展示“叫鼓+拍肩”），教师点评动作的规范性（如“转体时膝盖要微屈，不要锁死”）和创意性（如“拍肩动作和鼓点配合得很好，很有节奏感”）。作业布置：回家练习十字步和小崴步，录制视频（1分钟），下节课分享，加深动作记忆。最后强调：“汉族舞蹈不仅是动作，更是东北人民生活的写照——欢庆丰收时的喜悦、劳动时的热情，希望大家用心感受其中的美，做传统文化的传承者。”拓展与延伸1.拓展阅读材料

（1）《中国民族民间舞蹈集成·辽宁卷》中“东北秧歌”章节，详细记录秧歌的历史渊源、地域流派（如辽南秧歌、辽西秧歌）及动作术语“艮俏”的民俗解释，可结合课本“中国民族民间舞蹈”单元的背景知识，深化对汉族舞蹈文化根源的理解。

（2）《舞蹈解剖学》第三章“人体动态与发力原理”，分析“拧倾体态”的核心肌群（腹斜肌、竖脊肌）及“小崴步”的膝关节弹性控制，关联本节课体态与步伐的力学原理，为动作精准性提供科学依据。

（3）《中国汉族舞蹈文化》中“东北秧歌与农耕文明”专题，阐述十字步模拟劳动场景（如插秧、收割）、叫鼓节奏呼应劳作号子的文化逻辑，呼应教材中“舞蹈源于生活”的单元主旨。

2.课后自主探究

（1）动作深化探究：对比山东鼓子秧歌的“稳沉”与东北秧歌的“艮俏”，分析二者步伐（如“颤步”与“小崴步”）和体态（如“直立”与“拧倾”）的差异，绘制对比表格，说明地理环境（平原vs丘陵）对舞蹈风格的影响，关联教材“地域文化塑造舞蹈风格”的知识点。

（2）文化溯源实践：采访家中长辈（祖父母/父母），记录他们记忆中的秧歌表演场景（如春节社火、庙会），重点收集“叫鼓”的鼓点变化与情绪表达的对应关系（如“三鼓”表欢快，“一鼓”表顿挫），整理成口述史报告，验证教材中“舞蹈是民俗活态载体”的论述。

（3）创意迁移应用：以“校园生活”为主题，改编“叫鼓”组合：将十字步转化为“课堂行进”（如交作业路线），小崴步设计为“课间律动”（如跳绳节奏），保留鼓点框架，融入现代元素（如拍手、击掌），录制1分钟创意视频，体现“传统动作现代表达”的创意实践素养。教学反思这节课下来，孩子们对拧倾体态的"劲儿"还是找不太准，总容易做成歪脖子或者驼背，得再强调"腰是轴，上身跟着斜"的感觉。十字步方向错乱的问题挺明显，特别是后排学生，看来分解练习时得让他们背对镜子练脚步轨迹。叫鼓组合里鼓点抢拍的现象普遍，下次得把鼓点单独拎出来练几遍，先拍手再上脚，像搭积木一样一层层加动作。

小组讨论时发现，不少学生能说出"艮俏"但说不清具体怎么体现，说明文化渗透不够深。下节课得带段老秧歌视频，让他们看演员膝盖怎么颤、手腕怎么绕，直观感受"艮"在哪儿。还有学生问"为啥叫叫鼓"，正好结合教材里"舞蹈源于劳动"的部分，讲讲鼓点模拟打场的节奏，把文化背景揉进动作讲解里。

创意编创环节特别出彩，有组把十字步改成"交作业路线"，小崴步配上"跳绳律动"，说明孩子们真能把生活和动作联系起来。不过个别组动作衔接生硬，下次要提醒他们用"呼吸串动作"——吸气含胸，呼气挺胸，像拉橡皮筋一样自然过渡。

最关键的是体态和步伐的协调性，下节课得加个"影子游戏"，一人做动作，另一人当影子，必须完全重合，这样既能练控制力，又能培养观察力。总之，动作要练，文化要讲，还得多让他们自己琢磨怎么扭才带劲儿。板书设计①基本体态

关键词：拧倾（腰部发力，上身倾斜）、含腆仰（含胸→挺胸→抬头）

要点：避免驼背、歪脖子；脊柱正直，膝盖微屈作为支撑

②核心步伐

十字步：4/4拍节奏（左前→右旁→右后→左旁），脚步踩点，重心在脚掌

小崴步：膝盖轻颤（艮劲儿），手腕绕花，体现东北秧歌“俏皮”风格

③“叫鼓”组合

鼓点结构：咚咚咚-咚咚-咚

动作配合：三鼓（十字步前进步+旁点步）、两鼓（小崴步+亮相）、一鼓（跳跃+拍手）

难点：鼓点变化时动作衔接自然，不抢拍、不拖拍作业布置与反馈作业布置：

1.动作巩固：每日练习十字步（8组×4拍）、小崴步（10组×2拍），录制1分钟视频，重点检查“十字步方向准确性”和“小崴步膝盖颤动幅度”。

2.组合应用：用“叫鼓”鼓点（咚咚咚-咚咚-咚）完整练习动作组合，标注“三鼓前进步”“两鼓亮相”“一鼓跳跃”的节奏点，强化动作与鼓点的配合。

3.文化理解：结合教材第28页“东北秧歌民俗背景”，记录生活中类似“艮俏”风格的动作（如扭秧歌、打腰鼓），拍照或文字描述其与课堂动作的关联。

作业反馈：

1.动作批改：视频作业需标注“体态倾斜角度”（如“拧倾过度＞15°需调整腰部发力”）、“步伐落点偏差”（如“十字步第三拍右脚未踩在标记点”），附改进建议：“背对镜子练习脚步轨迹”。

2.组合点评：对“叫鼓”组合反馈“鼓点抢拍”问题，指出“两鼓亮相时动作提前半拍”，要求“先听鼓声再抬脚，像踩鼓点回声”。

3.文化延伸：对生活观察作业补充“秧歌与劳动场景的对应关系”（如“十字步模拟插秧动作”），关联教材“舞蹈源于生活”观点，鼓励下节课分享观察案例。

反馈形式：下节课前5分钟集中点评共性错误，优秀作业展示，针对性问题课后单独指导。典型例题讲解1.**体态辨析题**：请描述"拧倾体态"的正确发力方式。

答：腰部发力，上身向一侧倾斜，脊柱保持正直，膝盖微屈