七年级下册音乐《春游》《春天来了》审美感知与创意实践融合教案

七年级下册音乐《春游》《春天来了》审美感知与创意实践融合教案

一、课程基础与指导思想

本教案严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》撰写，立足于七年级学生的身心发展特点与认知规律。本单元以“春”为主题，旨在通过聆听、演唱、赏析、创编等一系列音乐实践活动，引导学生从鲜明的音乐形象入手，由浅入深地感受美、欣赏美、表现美、创造美。本设计特别强调“审美感知”与“创意实践”两大核心素养的融合，不仅关注学生对音乐本体的掌握，更致力于打通音乐与文学、美术、历史等学科的通感体验，构建以学生为主体的生成性课堂。教学设计的核心理念是：让音乐不仅仅是听觉的艺术，更是联通心灵与生活、传统与现代的桥梁。

二、教材与学情深度解析

（一）【非常重要】教材内容与地位

本课选自人教版（或通用）七年级下册第一单元“行进中的歌”或“春天的旋律”，教学内容包含两大核心板块：其一是李叔同先生作词作曲的学堂乐歌《春游》，这是我国近现代最早的一首三部合唱歌曲，具有极高的历史价值与艺术价值；其二是雷雨声编曲的筝、高胡、扬琴三重奏《春天来了》，该曲素材源自福建民歌《采茶灯》，曾在第六届世界青年联欢节的民间音乐比赛中荣获金质奖章-4。这两部作品一中一西、一声一器、一古一近，形成了强烈的互补与呼应，共同勾勒出中国人笔下和心中的春天图景，为培养学生多元文化理解能力提供了绝佳载体。

（二）【基础】学情精准画像

七年级学生正处于小学向初中过渡的关键期，他们具备了一定的音乐基础知识和初步的合唱经验，好奇心强，思维活跃，乐于接受新鲜事物。然而，他们的变声期特征开始显现，对声音的控制能力有待提高；对于三部合唱的和声听觉尚在建立之中；对于“学堂乐歌”这类特定历史时期的音乐风格，缺乏历史维度的认知。因此，教学中需关注变声期的嗓音保护，通过轻声、高位、有控制地演唱来规避喊唱；需通过聆听、比较、合作，逐步建立多声部听觉意识；更需通过历史情境的还原，加深对作品文化内涵的理解。

三、教学目标与核心素养对标

依据新课标“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，结合本课内容，制定如下教学目标：

（一）审美感知：

能够辨识并记住《春游》的6/8拍律动，感受其“行进在画中”的摇曳感与韵律美；能够听辨《春天来了》中高胡、筝、扬琴的不同音色，感受其模仿鸟鸣、流水、采茶等生活场景的生动性，从而理解音乐描绘春天意境的多样性。

（二）艺术表现：

能够用自然、优美、统一的声音演唱《春游》的高声部旋律，并在教师的引导下尝试参与简单的二声部或三声部合唱，做到声部间均衡与和谐。能够通过身体律动（如6/8拍的指挥图示或华尔兹舞步）参与表现歌曲的节拍韵律。

（三）创意实践：

能够运用“同头换尾”、“节奏拉宽”、“加花变奏”等简单的作曲手法，尝试对《春游》的某一乐句进行旋律创编，或用课堂小乐器（竖笛、口风琴）演奏《春天来了》的主题片段。能够搜集与春天相关的诗句，为《春游》的旋律填词，进行二次创作。

（四）文化理解：

了解李叔同先生的艺术成就及“学堂乐歌”的历史背景，感受民国初期知识分子的文人风骨与艺术情怀。了解《春天来了》如何将西方作曲技法与中国传统民歌音调相结合，理解“民族的就是世界的”深刻内涵，增强文化自信。

四、教学重点与难点突破策略

（一）【高频考点】教学重点：

有感情地演唱歌曲《春游》，体验并表现6/8拍的强弱规律与音乐情绪；完整聆听《春天来了》，记忆其主题旋律。

（二）【难点】教学难点：

1.6/8拍的强弱律动（强、弱、弱，次强、弱、弱）在演唱中的自然体现，避免将歌曲唱成呆板的3/4拍或进行曲。

2.在合唱中保持声部间的均衡与和谐，特别是当学生初次接触三部合唱时，容易被其他声部带跑。

3.理解《春天来了》的变奏手法，在聆听中能分辨出主题每次出现时的变化。

（三）【重要】突破策略：

4.体验先行：不直接讲解理论，而是通过“划船”、“荡秋千”、“华尔兹舞步”等生活体验类比，让学生身体先感受到6/8拍的摇曳感。

5.图形谱辅助：为《春天来了》设计图形谱，用线条的粗细、长短、高低来表现旋律的走向、力度的变化和音色的转换，将抽象的听觉转化为直观的视觉。

6.分层递进：合唱训练遵循“哼鸣-单声部-双声部-三声部”的梯度，先从和声感最好的哼鸣开始，建立和声听觉基础，再逐步带入歌词。

五、【核心板块】教学实施过程详案

（一）第一课时：寻春·歌声里的诗情画意——学唱《春游》

1.导入新课：诗乐交融，唤醒春的感知（5分钟）

【情境创设】上课铃响，教师并不直接说话，而是播放一段古琴曲《阳春》的片段，同时在屏幕上缓缓展示一组高清国画（如《虢国夫人游春图》局部、宋人小品花卉等）。教师在古琴的余韵中，用中低音区温暖而富有磁性的声音，朗诵一首描写春天的短诗（如海子的《面朝大海，春暖花开》片段或自创小诗）。这一设计旨在通过视听双通道的沉浸，迅速将学生带入一个典雅、宁静且充满生机的春之境。

【问题链驱动】朗诵结束，琴声渐弱，教师抛出第一个问题：“同学们，刚才的音乐和图画，让你联想到了春天的什么？如果让你用一种颜色、一种气味来形容刚才的‘春天’，你会选择什么？”（开放性问题，不设标准答案，鼓励个性化表达）。紧接着，教师引出课题：“从古至今，人们对春天的赞美从未停止。今天，我们将穿越回一百年前的民国，去聆听一位大师笔下的春游心情。”由此引出作曲家李叔同，并板书课题《春游》。

2.初听与感知：整体把握，构建第一印象（7分钟）

【范唱与思考】教师用钢琴弹唱《春游》全曲（或播放高质量范唱音频）。要求学生闭眼聆听，并在听后回答两个【基础】问题：“（1）歌曲的情绪是怎样的？（优美、抒情、惬意）；（2）听到这首歌，你仿佛看到了怎样的画面？（游春人在画中行，风吹杨柳，落英缤纷）”

【【重要】节奏律动体验】教师引导学生找出歌曲的节拍：“这首曲子是几几拍的？”学生很容易回答是6/8拍。教师不做理论讲解，而是伸出手臂，模仿“划船”的动作，前两拍为“划出”（强），后四拍为“顺水漂流”（弱），带领学生一边听范唱一边划臂，感受6/8拍的摇曳感。随后，教师邀请学生站起来，两人一组，模仿“交谊舞”或“旋转”的基本步，在教室的空地上随着音乐轻轻摇摆。这种身体参与，能让学生在最短时间内内化6/8拍的韵律，为后续有感情的演唱奠定坚实的基础。

3.分段学唱：精雕细琢，化解技术难点（20分钟）

【【难点】旋律视唱与比较】教师在黑板上板书写出第一乐句的简谱（或展示课件），引导学生用“lu”轻声跟琴哼唱。哼唱准确后，教师给出第二乐句的乐谱，并提问：“请大家看谱，第二乐句和第一乐句有什么联系？”引导学生发现“同头换尾”的作曲手法（前两小节相同，后两小节变化）。这一发现不仅能降低识谱难度，更能帮助学生理解音乐发展的逻辑。

【【高频考点】歌词朗诵与咬字】歌词是李叔同先生的诗作，具有极高的文学性。教师带领学生用带有韵律感的、半朗诵半歌唱的方式朗读歌词。特别注意“春风吹面薄于纱”的“薄”字，要读得轻柔，仿佛真的感受到春风的纤薄；“春人装束淡于画”的“淡”字，要读出文人的雅致。在咬字上，指导学生保持高位置朗读，为接下来的唱歌词找到共鸣腔体。

【【非常重要】多声部初探】虽然本课时可能无法完成完美的三部合唱，但必须埋下多声部的种子。教师将班级分为三组，每组分别担任一个声部。第一遍，三组都用“lu”哼鸣，各自跟随琴声唱自己的声部，感受和声共鸣带来的丰富音响效果。第二遍，教师弹奏一个声部，另两个声部用“lu”跟唱，轮流进行。不求音量宏大，只求音准与和谐，让学生第一次体验到“和声”的美妙。

4.拓展与升华：文化解读，理解音乐之外（8分钟）

【【文化理解】学堂乐歌溯源】在学生能够初步合唱之后，教师引入背景知识：“大家知道吗？这首我们今天唱来依然觉得优美的歌曲，创作于1913年。在那个风雨飘摇的年代，李叔同先生将西洋的作曲技法与中国的诗词格律相结合，写下了这首《春游》。它不仅是中国近代第一部三部合唱曲，更是‘学堂乐歌’运动的杰出代表。”教师简要介绍“学堂乐歌”的背景，以及李叔同先生（弘一法师）传奇的人生经历。通过历史的厚重感，反哺学生对作品情感的深度理解，从单纯的“唱春天”升华为“透过历史的尘埃看春天”。

【情感升华演唱】带着对历史的敬畏和对美的感悟，全体学生起立，在教师指挥下，有感情地、完整地演唱《春游》一遍。要求声音连贯、气息悠长、情绪饱满，真正唱出“游春人在画中行”的意境。

5.课堂小结与作业布置（2分钟）

教师小结：“今天，我们用歌声‘游览’了百年前的春天。下节课，我们将继续聆听，用民乐三重的形式，去感受另一种风格的热烈而欢快的春天。”

作业：【基础】背唱《春游》高声部旋律；【拓展】搜集李叔同的另一首代表作《送别》，并与《春游》进行比较，谈谈它们在情绪和风格上的异同。

（二）第二课时：听春·民乐里的欢歌——赏析《春天来了》

1.复习导入：温故知新，搭建新旧链接（3分钟）

学生齐唱《春游》，教师特别点评6/8拍的韵律感和声音的优美度。随后，教师话锋一转：“刚刚我们用歌声赞美了春天的优雅，今天，我们要用耳朵去‘看’一场由民族乐器带来的春天的狂欢。”引出课题《春天来了》（筝、高胡、扬琴三重奏）。

2.初听与联想：听辨音色，描绘画面（5分钟）

【不加视觉提示的纯听觉聆听】第一遍聆听，要求学生闭上眼睛，只用耳朵。听后回答：“你听到了几种乐器？你能想象它们分别扮演了什么角色吗？”（引导学生描述：高胡像一位领唱的歌手，或者像在花间飞舞的蝴蝶；古筝像潺潺的流水，或者风吹过树叶的沙沙声；扬琴像清脆的鸟鸣，或者晶莹的露珠。）这一环节重点在于培养学生的【审美感知】与听觉想象力，不追求标准答案。

3.分段精听：结构解析，探究变奏之美（15分钟）

【【非常重要】出示图形谱】教师展示预先设计好的图形谱。图形谱用波浪线、点、块面等符号，对应音乐的主题、变奏和音色转换。例如，主题A用一条连绵起伏的绿色曲线表示；第一次变奏A1用密集的红色小点（代表扬琴的颗粒性音色）叠加在绿色曲线上表示；第二次变奏A2用粗犷的蓝色折线（代表高胡的高亢与加花）表示。

【分段聆听，完成任务单】

（1）引子部分：聆听并思考，这段音乐营造了怎样的氛围？（由静到动，万物复苏）图形谱上是如何体现的？（由疏到密的线条）

（2）主题呈示：哼唱主题旋律。这个主题取材于福建民歌《采茶灯》，教师可出示民歌谱例，引导学生对比聆听，感受民间音乐是创作的源泉。

（3）【【难点】变奏段落】引导学生分段聆听A1、A2、A3等变奏段落。每次听完一个变奏，暂停讨论：“这一遍和第一次听到的主题有什么不同？是哪件乐器在主导？情绪发生了什么变化？”（例如：第一次变奏由扬琴主奏，颗粒性强，显得活泼欢快；第二次变奏由高胡主奏，加入了滑音和加花，显得更加华丽、热情；第三次变奏节奏拉宽，情绪变得更加宽广、舒展。）教师可结合创作背景，点明此曲因这些丰富的变奏而在国际比赛中荣获金质奖章，从而突出其【高频考点】地位。

4.参与与表现：化身“小演奏家”，体验音乐（10分钟）

【【创意实践】模拟演奏】将学生分为高胡组、古筝组、扬琴组。在聆听主题片段或某个鲜明变奏时，各小组模仿该乐器的演奏动作（高胡组模仿拉弦，身体随韵律摆动；古筝组模仿按弦和刮奏；扬琴组模仿敲击琴弦）。教师指挥，学生“演奏”。这种身体参与，能让学生从单纯的听众变为音乐的“参与者”，更深切地体会每件乐器的表现力。

【【热点】主题接龙】将全班围成圈，用“啦”或“崩”等衬词，进行主题旋律的接龙演唱。一人唱一小节，下一个人接下一小节。这既是对主题旋律的记忆巩固，也是对注意力与反应能力的挑战，课堂气氛在此达到高潮。

5.对比与总结：构建单元整体概念（7分钟）

教师引导学生对比两课时的两首作品《春游》与《春天来了》：

（1）体裁不同：声乐作品与器乐作品。

（2）时代/风格不同：民国学堂乐歌（中西结合）与现代民族器乐三重奏（传统民歌改编）。

（3）情绪不同：优雅、诗意、抒情；欢快、热烈、活泼。

（4）共同点：都源于对春天的热爱，都是具有极高艺术价值的经典之作，都运用了高超的艺术手法来表现主题。

通过这样的对比，帮助学生建立知识网络，理解同一主题下艺术表现的多样性。最后，教师总结：“无论是用歌声还是用琴声，无论是百年前还是今天，人们对美的追求、对春天的赞美是永恒不变的。这就是艺术的力量。”

6.课后作业：【创意实践】请选择你喜欢的方式，完成一份“春天”主题的艺术作业。选项A：为《春游》旋律重新填词，写一段你眼中的校园春天。选项B：用画笔描绘出你听《春天来了》时脑海中浮现的画面。选项C：尝试用竖笛或口风琴吹奏《春天来了》的主题旋律。

六、【重要】教学评价设计

本设计倡导“教-学-评”一体化，采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）过程性评价（占比60%）：

1.课堂参与度：能否积极参与律动、讨论、模拟演奏等活动。（【基础】）

2.演唱表现力：能否用自然的声音、准确的节奏和富有情感地演唱《春游》片段。（【高频考点】）

3.聆听辨识力：能否在聆听中正确分辨《春天来了》的乐器音色及主题变奏。（【重要】）

4.合作能力：在小组律动或模拟演奏中能否与同伴良好配合。

（二）终结性评价（占比40%）：

以“我的春天艺术档案”形式呈现，即上述课后作业的完成质量。重点关注创意是否独特、表达是否清晰、是否能体现对课堂所学知识的迁移运用。

七、【专家视角】教学反思与预设

（一）预设与生成

本教学设计容量较大，涉及两首经典作品。在实际教学中，可能会遇到时间不足的情况。教师需根据现场学生的反应灵活调整。例如，若学生在《春游》合唱环节基础较弱，耗时较长，则可适当压缩《春天来了》的深度解析，将某些变奏分析环节简化为整体感受，将核心放