油画风景技法临摹-构图练习

教案编号:NO.5

课题：油画风景技法临摹-----构图练习

教课时间：4月7日、4月9日

教学班级：13民族工艺品班

讲课类型：油画风景技法临摹，以学生临摹练习油画作品，老师进

行修改以及辅导。

教学目的及规定

1、观看临摹作品自然界的光线和景物丰富多变,通过风景临摹,可以锻炼学生对色彩

观测敏锐和迅速反应的能力。

2、若干张涂好底子的硬纸板，最佳备有方形和长方形两种类型以便于构图。也可准备

涂好底子的画布和少许油画内框，将画布裁成与内框相合的尺寸，画前用图钉将画布临时

固定在内框上。画完后可取下，再钉一块画布一上去。

风景的画幅尺寸一般都不大，这重要根据写生的目的而定。例如，训练色调，一本书

大小就可以了。假如是综合性训练,尺寸应大某些。画幅越大就越难控制，这也是对一种

人技术水平的检查。

少许的松节油.根据个人的作画习惯也可带一点调色油。某些擦笔用的废纸或废布。

教学重点：

1、由于之前四面的练习作品出现了构图的问题，因此在未来的课中我们以模块式练

习,完毕联络的计划。

2、教会大家用第一眼选择的景物来作为构图的第一要素。

3、认识构思构图的重要性。

教学难点：

1、对于聋生来说,谢圣绘画的第一要素有些困难。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的规定。

3、构思对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学措施的设计：老师先以ppt的方式，用今天临摹的作品进行讲解，怎样去抓住作

者的构思和构图，进行临摹练习。

教学过程：

一、构思与构图

1、看临摹作品，选择景物，第一眼的“印象"至关重要。

当你的视觉第一次接触到眼前的景物时往往会产生某种异常强烈的“色彩幻觉"，这

往往就是你要体现的色彩原始动机，是未来写生的发展趋势和目的。这第一眼里包括着你

的内心与自然碰撞出来的火花。视觉在通过这很短的“兴奋期”之后，进入稳定的"适应

期"。这时，眼前的“色彩幻觉"消失，一切色彩都恢复了"正常化"、"T殳化"。

这种状态是画家最不但愿出现的。由于，艺术就是体现"非正常"、"不一般"！就是要

追求那个"幻觉〃！不要放过最初的——一丝一毫的感动，而要将其纯化放大，带着想象

并在整个写生过程中追随它，你的色彩写生就会有一颗生命的种子。自然光线每时每刻都

在发生变化，但哪怕是瞬间的感受形成的"印象"，都应当长期地萦绕在你的心头，形成

你写生中不变的信念。选景时，还要注意所在的位置，不要让阳光直接照射到你的画面上。

2、构思——用绘画特有的思维方式去思索

找到色彩的兴奋点，考虑写生的构图，这个过程就收"构思"。此时要在头脑里把眼

前的景物进行“过滤"、考虑"取舍”，把天、地、物化为色彩、黑白灰等关系，斟酌它

们在画面上的位置。这里，首先要考虑的是形成未来画面的色调、构成画面的几种大色块

以及由此形成的画面黑白灰关系。

选择好景物之后，不要急于动笔，要思索：对于眼前的景物最感动的究竟是什么，怎

样的色调可以体现这种感动，天、地、物这三块应在画面上各占多大面积，大的色块怎样

布置，用怎样的措施体现……要充足思索。

3、构图——组织眼前的景物

在速写本卜勾画些小草图，将构思的成果用简略的线条展现出来。构图的第一要点就

是决定在怎样的尺寸框架内安排物象的比例、位置。例如：根据感受，你想画方构图，还

是想画横构图？抑或想画竖构图？要收入画面的物象应当画在什么位置上，天、地、物色

块各占多大面积？它们的图形关系与否故意思，与否主题分明，等等。

待构图基本确定后，便可在画布上起草。起草的方式可以有多种，一般的措施是用大

小适中的油画笔蘸松节油，将熟褐稀释成稀薄而透明的颜色，在画布上简略地勾画出景物

的大体位置。此时用色不适宜太厚，以定位为主。也可用其他颜色，这要根据所画物象和

色调而定，初学者最佳选择较为柔和的颜色，慎用鲜明而渗透力强的颜色，由于这些颜色

很轻易上泛，给后来作画带来麻烦。

课堂小结：

1、学生通过教师的讲解，已到达二分之一以上的同学可以很好地掌握构思构图的问

题。

2、对体现好的同学予以鼓励，展示作品，再次进行简朴的小结。

课外作业：

1、完毕临摹作品。

教案编号:NOE

课题：油画风景技法临摹-----练习铺大色调

教课时间：4月14日、4月16日

教学班级：13民族工艺品班

讲课类型：油画风景技法临摹，以学生临摹练习油画作品，老师进

行修改以及辅导。

教学目的及规定

1、合理的学习怎样铺设油画的大色调，有助于油画的绘画技巧学习。色调是由画面中

几种重要的大色块构成的。大色块的色彩倾向使色调的倾向得以明确，因此，一般总是从

铺大色块开始，从明确色有关系开始，从重色块开始。

2、对的理解色彩关系是不也许一步到位的，总要通过不停调整才能到达，一开始的铺

设不过是起到一种色彩标识的作用。当然，这样说并非不顾写生对象而任意涂抹，而是要

在感受对象的基础。上去明确色块,并且必须注意色块之间的关系,这样才能为下一步深

入调整打下基础。

教学重点：

1、连接上一节课的内容，构图后进行铺设大色块。

2、教会深入调整，三富细节，意在提高每一块色彩的质量。

3、掌握铺设大色调的色块。

教学难点：

1、对于聋生来说，选择绘画的笫一要素有些困难。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的规定。

3、构思对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学措施的设计：老师先以ppt的方式，用今天临摹的作品进行讲解，怎样去进行大

色调的铺设，掌握抓住大色调的措施与技巧，进行临摹练习。

教学过程：

一、铺设大色块，明确色调的倾向

油画的色调是由画面中几种重要的大色块构成的。大色块的色彩倾向使色调的倾向得

以明确，因此，一般总是从铺大色块开始，从明确色有关系开始，从重色块开始。

在铺设大色块时，一是要薄，二是要快。不规定一遍精确，也不要过度注意细节，H

至可以把你对色块的色相感受夸张地涂抹出来。这样做，可以防止因怕色彩画不对和过多

地注意局部色彩而畏首畏尾、精神承担过重的现象。

要懂得，对的的色彩关系是不也许一步到位的，总要通过不停调整才能到达，一开始

的铺设不过是起到一种色彩标识的作用。当然，这样说并非不顾写生对象而任意涂抹，而

是要在感受对象的基础。上去明确色块，并且必须注意色块之间的关系，这样才能为下一

步深入调整打下基础。

从油画的作画特点看，画的遍数越多色彩就越轻易灰暗。因此,开始画鲜明一点是有

好处的,当然,鲜明要有分寸，不能太离谱。

铺大色块，明度的控制很重要。尤其是逆光的色彩，初学者往往轻易画重。要压缩自

然光色的明度，学会运用吃的冷暖关系体现物象色彩参见静物写生环节四所讲的内容）0

塞尚有一句名言："阳光无法复制，不过必须用其他的东西把它展现出来，那就是色彩。”

科学不管怎样论证它们之间必然的、逻辑的、光学的、物理的联络，都替代不了视觉对它

们的直接感受与观测。我们所看到的是光源色、环境色、固有色三者构成的综合的色块印

象。我们要捕捉的也是这个色块印象。

二、、深入调整，丰富细节，意在提高每一块色彩的质量

在大色块基本铺定之后，接下来便进入色彩调整的阶段。这一阶段时间用得匕然长,

意在丰富、生动色彩的同步深入寻找、提炼出物象提醒给你的、难得而又漂亮的色彩关系。

学生往往在这一步出现的问题最多。不是画面很花、色彩生硬、互不有关，就是没有

色彩或只画“固有色〃。出现这些问题，首先是由于没有掌握条件色的色彩思维特点，观

测方式不对，因而看不出或体会不到色彩关系的魅力所在；另首先是训练少，技术经验局

限性。

要画出好看的颜色,第一必须注意色彩关系，这就是前面多次重申的：抛弃孤立观测

的“固有色"，建立整体比较的"关系色"观念。第二要在调色板上积累经验。提高色彩

的品质是这一步要做的重要工作。要耐心在调色板上寻找用哪些颜色可以调配出最饱和、

最响亮的色彩。这一步做到什么程度，色彩质量怎样，是检查色彩修养的重要标志。

掌握色彩写生的积极权并非易事，总有一种"模仿”过程，这是正常现象，但假如不

从色彩特有的角度去思索,不会有进展。

三、回到整体，收拾完毕

通过不停调整深入，色彩关系逐渐贴近自己的感觉，各部分细节也逐渐刻画出来，就

要靠近尾声了。此时要将眼光重新放大，回到整体，审阅全画面的大关系与否因细节的加

入而显得过于琐碎，与否因注意了局部色彩的变化而减弱了大的色彩关系，与否因过度注

意细节的真实而忽视了画面的色彩气氛。

越是靠近完毕，越要少动笔、多审阅，直到确认色彩到达了局部的生动与整体和友好

都比较妥当便可停笔了。

课堂小结:

1、由于前四面的教学模式不太适合油画的教育，因此在进行练习时，进行小模块的

重新学习和练习。

2、对体现好的同学予以鼓励，展示作品，再次进行简朴的小结。

课外作业：

L完毕临摹作品。

教案编号:N0.7

课题：油画风景——学会"看"了再"画"

教课时间：4月21日、4月23日教学班级：13民族工艺品班

讲课类型：油画风景技法临摹，以学生临摹练习油画作品，老师进

行修改以及辅导。

教学目的及规定

绘画训练的过程就是变化观测措施的过程。把孤立地、局部地观看变成联络地、整体

地观看；把"盯住一点不放、只看某一色块和明暗〃变为"关注颜色之间的联络，色彩之

间的关系"，眼睛要始科在色彩关系上转。这时，要设法突破颜色的物质意义，如上一章

所说：忘掉那是天空、河流、树木、田野和人物，将它们统统当作是色彩，从冷暖的角度

认真观测它们的关系，组合这些关系。这才是对的的观测措施，要在训练中逐渐学会这种

整体观测的措施。

教学重点：

1、学会在临摹过程中想象该画面是怎样的实际画面绘画而成。

2、教室讲解怎样在固有色的基5出上添加环境色等，使实际的景物变得愈加的唯

美。

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，僻绘画的看与画有些困难。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的规定。

3、学会看再画对登哑学生也是有这一定的难度。

教学措施的设计：老师先实物景与临摹作品的图片对比方式，用今天临摹的作品进行

讲解，怎样让聋哑学生理解实际的景物也可以通过自己对景物的色彩理解，去完毕一幅具

有感性意识的油画作品。

教学过程：

一、转变色彩观念

掌握对的观测措施的第一步是克服常人的“固有色"观念。上一章中已经讲到固有色

的观念是一种理性颜色的观念，这种观念一旦带到绘圆的观测上便不可防止地出现两种状

况：

只看物象自身的颜色，而不会将映入眼帘的所有颜色联络起来观看。

只看到物象颜色自身的深浅变化，看不到颜色之间互相影响所形成的色彩关系。一句

话,就是孤立地观看颜色的习惯。

绘画训练的过程就是变化观测措施的过程。把孤立地、局部地观看变成联络地、整体

地观看；把"盯住一点不放、只看某一色块和明暗"变为"关注颜色之间的联络，色彩之

间的关系“，眼睛要始科在色彩关系上转。这时，要设法突破颜色的物质意义，如上一章

所说：忘掉那是天空、河流、树木田野和人物，将它们统统当作是色彩，从冷暖的角度

认真观测它们的关系，组合这些关系。这才是对的的观测措施，要在训练中逐渐学会这种

整体观测的措施。

二、整体观测的要点

整体观测是一切艺术的观测基础。在素描的训练中，就规定变局部观测为整体观测，

变下面观测为立体观测。色彩训练中，除了要继续坚持这些观测法则，还要理解色彩观测

的特点,学习掌握如下要点。

1、把握住色彩的第一印象

由于光线变化的原因，色彩在自然界中是最活跃、最生动、也最轻易变化的，自然色

彩的这种特性与我们研究色彩所但愿的长期稳定的意愿形成矛盾。为处理这个矛盾，油画

色彩教学一般总是规定在具有稳定光源背向阳光的朝北的天窗画室里训练。这相对稳定的

光线、环境，可以满足学生长期研究色彩的需要。不过，即便是具有这样的条件也不能保

证眼前的色彩不发生微妙的变化，更不能保证学生可以把握住变化的色彩。甚至常常发生

这样的状况：由于学生出于追求描绘真实色彩的期望，便认真地相把眼前色彩所有记录下

来，成果发现他们总不能抓住眼前的色彩，由于刚刚画上的色彩这会儿看上去却完全不一

样了。这个常常发生在教室中的问题阐明：假如学生还没有掌握有效捕捉瞬间的美妙色彩

关系的措施，就不可防止地会随客观色彩的必然的微妙变化而不停修改画面，其成果可想

而知。因此必须掌握把变化的自然色彩用颜色凝固在画面下的有效措施，其中首要的就是

抓住第一眼的整体色彩印象。

第一眼的印象总是整体而强烈的，是我们视觉的反应。短暂数秒之后就会归于“正常”，

眼前的一切都似乎失去魅力。假如这第一眼的印象打劫了你，就要毫不动摇地紧紧追随它。

三、学生进行实际理解绘画。

课堂小结:

L这节课重要以讲解的方式完毕，也进行了教师的绘画示范，同事也让学生进行了

颜色的观测转变认识，到达了与其的效果。

2、这节课对于下节课的实际操作有一定的协助。。

课外作业：

1、准备一张实景的照片对下节练习课做准备。

教案编号:NO.8

课题：油画风景技法临摹-----风景油画色彩的衔接

教课时间：4月28日、4月30日

教学班级：13民族工艺品班

讲课类型：风景油画临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。

教学目的及规定

油色慢干，利于趁湿衔接；良好的覆盖力，利于叠置色彩；油色自身的滑腻，利于"涂"

"扫"和运用除笔之外的其他工具（如：画刀、手指）制造多种效果。油画的这些特色对

初次使用油画工具的人来说无需所有掌握，但应当理解和运用一、二种最基本的措施以处

理形色结合中的色彩衔接问题。

教学重点:

1、学会在临摹过程中运用之前所学的基础知识来学习锁临摹的作品的色彩衔接。

2认识几种常见及常用的色彩衔接的笔法。

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观测以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的规定。

3、认真观测对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学措施的设计：按照锁指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观测油画的色彩

衔接，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生理解色彩衔接的画法，去完毕一幅具有感

性意识的油画作品。

教学过程：

一、教师带领学生认识临摹作品的色彩衔接。

二、深入讲解色彩衔接的几种重要的笔法。

（用色彩深入造型时，例如在形体转折处、形体外轮廓边缘处、形与形的交界处等等,

这些地方最轻易出现色彩的衔接的问题。

由色有自己的特性：油色慢干，利于趁湿衔接；良好的覆盖力，利于叠置色彩；油色

自身的滑腻，利于"涂""扫"和运用除笔之外的其他工具（如：画刀、手指）制造多种

效果。油画的这些特色对初次使用油画工具的人来说无需所有掌握，但应当理解和运用一、

二种最基本的措施以处理形色结合中的色彩衔接问题，例如：

“摆”的措施一将颜色一笔笔摆放在形体精确的位置上。这种措施的特点是，只要

摆上的笔触色彩关系对，同步根据造型用笔，就可以很好地将形与色结合起来，因此它是

训练中最常用的基本造型措施。它的问题是轻易把形体画僵硬，因此还应与其他措施配合

应用。

“接”的措施一用颜色趁湿衔接。它的好处是可以把物象形体处理得比较润泽、自

然,这是油画中最常用的措施。但假如素描功夫不好，使用这种措施则轻易适得其反，将

形体画得愈加模糊。

“扫”的措施一通过用笔"扫接〃的措施将形体衔接起来。这也是油画中常用的措

施，它规定画者必须有良好的素描基本功，才能做到下笔肯定、精确，形体衔接自然。

“抹”的措施——用手指轻揉，使两色融合的措施。尤其是在色彩关系都不错，只是

衔接得有点楞时，用手指做局部修改是很有效的。在大师的作品中可以看到以手代笔的体

现方式。

“先中间，后两极”的措施一一^在重颜色与亮颜色交界时，为防止过于生硬，T殳先

要在两者之间画上中间色、然后再压重色和亮色，使中间色从暗色和亮色之间透露出来，

从而起到自然衔接的作用。尤其是处剪发际与颜面部的交界处、脸的亮部与深暗背景的交

界处时，常常使用这样的措施。

“透明罩染”的措施——当造型精确、笔触衔接也很好，只是色彩上稍微差了一点时，

可不必着急改动，等干燥后再用调色液稀释油色透明罩染上所需的颜色即可。

以上都是色彩衔接的基本措施，但愿会对读者有所协助。色彩衔接得好不好直接关系

到油画造型的生动、自然与否,色彩的润泽、美观与否，是画面上形色结合的重要方面。

这一点，应予以足够的重视。当然，处理衔接问题尚有许多措施，只要你去认真研读大师

的作品，看他们是怎样处理的，从中必能得到宝贵

三、学生进行实际理解绘画。

课堂小结:

1教室进行个别同学的作品进行讲解，同步也让学生进行了油画色彩衔接的内容在进

行回忆。

2、同学的体现普遍较为优秀，看来分块式的教育方式对于聋哑学生的油画绘画学习

较为有用。

课外作业：

L完毕本次练习作业。

教案编号:NO.9

课题：油画风景技法临摹一一一观测法实际绘画练习

教课时间：5月5日、5月7日

教学班级：13氏族工艺品班

讲课类型：实物风景照技法临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及

辅导。

教学目的及规定

在油画的训练中，由于学生出于追求描绘真实色彩的期望,便认真地相把眼前色彩所

有记录下来，成果发现他们总不能抓住眼前的色彩，由于刚刚画上的色彩这会儿看上去却

完全不一样了。这个常常发生在教室中的问题阐明：假如学生还没有掌握有效捕捉瞬间的

美妙色彩关系的措施，就不可防止地会随客观色彩的必然的微妙变化而不停修改画面，其

成果可想而知。因此必须掌握把变化的自然色彩用颜色凝固在画面下的有效措施，其中首

要的就是抓住第一眼的整体色彩印象

教学重点：

1、学会在临摹过程中想象该画面是怎样的实际画面绘画而成。

2、教室讲解怎样在固有色的基5出上添加环境色等，使实际的景物变得愈加的唯

美。

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观测以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的规定。

3、认真观测对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学措施的设计：运用自己准备的实物风景照片进行绘画,引导登哑学生理解实际的

景物也可以通过自己对景物的色彩理解，去完毕一幅具有感性意识的油画作品。

教学过程:

一、理解自己准被的照片，进行整体观测。

成熟的画象与初学者的第一眼是有天壤之别的，初学者只有在教师的指导下，不停修

正误区，才能逐渐掌握好。这里最有效的方式是尝试把瞬间的第一印象演化为画面的色调。

如下，简介几种有效而详细切实的做法。

(1)画室内的训练：可在画长期作业之前画一张迅速的小色彩稿。目的是处理色调问

题，注意构成色调的几种大色块的关系，坚决严禁画组节！要认真、反复地调整大色块，

直至大关系对的。这种强迫式的措施可以协助学生从大处着眼、关照整体，迅速记录下开

始的色彩印象,为长期作业打下基础。

(2)室外训练：一般多为短期作业，更要注意第一眼的色调感觉。并在一两个小时的

作业中紧紧追踪这个感觉直至完毕。

(3)色彩记忆训练：严禁面对物象写生，规定在短时间内尽量观测并记住眼前色调和

色块的大关系，然后凭记默写出观测的成果。假如观测措施对的，你会发现，你只能记住

物象重要的、突出的色彩感觉，那些多出的局部细节会被视觉自动省略，这正是整体观测

所规定的。色彩记忆的训练应当成为学生学习色彩的重要部分，它以便快捷，在任何场所

都可以进行，一场电影、一次音乐会、街上偶尔所见、教室内强迫式训练等等。色彩记忆

不仅增进了整体观测，并且对积累丰富的视觉经验大有益处。

二、对的运用“比较〃的措施

在素描写生训练中常常使用的观测整体的措施是站得远一点，眯起眼睛看,这样可以

从黑白灰的角度比较出各个细部与否统一在整体大关系里面。油画色彩写生中观测整体的

措施也要站远看，但不是眯起眼睛而是睁大眼睛，目光散开来看，这样才能从整体上比较

出大的色彩关系。这种观看色彩的措施被形象地比方为"牛眼观测〃。这样的观看措施要

贯穿在作画的自始至终，不仅于作画的开始和结束要从大处着眼,就是在描绘各个局部细

节时仍然要"牛眼观测"，才能b匕狡出局部色彩在整体中的关系，才能对的体现出这种关

系。

用“牛眼观测"所确定的色彩的多种关系,是由比较而产生的。"比较”是为了确定，

"比较”是对色彩关系的斟酌，"比较"是整体观测的详细化。学会"比较"将为色彩深

入归纳、概括、组合打下观测上的基础。不过比较也要得法，要根据色彩自身的特点对的

运用匕徽的措施才能奏效。假如不得法，不仅得不到对的的色彩关系，反而会导致画面色

彩的混乱。

对的的比较措施是：要在明度的基础上进行比较。首先比较重色和亮色，定下两极。

然后是黑白灰三个区域分别作比较、重颜色与重颜色比、亮颜色与亮颜色比、中性色与中

性色比，比色彩倾向、比冷暖、比纯度。而在调配颜色时则要关注饮和的颜色，即色相、

纯度中所包括的明度关系。

三、油画实际照片临摹中一般的观测比较程序是:

首先观测色调，确定是冷色调还是暖色调、是亮调子还是暗调子或是中性调子、是鲜

调子还是灰调子。总之，要把色调的色彩倾向确定下来。这种确定重要来自于平时对不一

样色调的经验，是在与心中的色调经验相比较。只有观测上对头，色彩的对的体现才有根

据。

油画的基础课题

形和色的油画的两大重要语言。为了可以自由地凋动形和色来构成画面、体现我们内

心的审美体验，首先要对它们进行认真深入的研究，从形与色的基本规律出发，从形与色

的完美结合开始。因此，形与色又是油画的基础课题。油画的学习一直是紧紧围绕它们展

开的。

马蒂斯说：“一种人在走绳索之前，先学会在地面上走路。"那么就让我们从基础开

始。我们懂得，油画的学习是建立在素描造型研究基础上的。但即便具有了一定的造型基

础，我们也会由于在素描中养成了排除色彩原因只从黑白灰角度感受物象的习惯方式，在

转入色彩体现形体时难免碰到困难。这就是油画写生中所必须面对和处理的基本问题："形〃

与“色〃的结合，这是"再现"性的绘画语言所必备的基本功。

三、学生进行实际理解绘画。

课堂小结:

1教室进行个别同学的照片讲解，同步也让学生进行了颜色的观测转变认识，到达了

与其的效果。

2、同学的体现普遍较为优秀，看来分块式的教育方式对于聋哑学生的油画绘画学习

较为有用。

课外作业：

1、完毕本次练习作业。

教案编号:NO.10

课题：油画风景技法临摹-----形体的色彩变化规律

教课时间：5月12日、5月14日

教学班级：13民族工艺品班

讲课类型：风景油画技法临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅

导。

教学目的及规定

除了要掌握物体明暗变化规律外，还要以此为基础对形成色彩的光源色、固有色、环

境色作详细分析，从中找杰出彩变化的客观规律。

每一物体均有其基本的色彩特性（即物体的固有色），又都处在详细的光源和环境之

中，物体的壳面总是受光源色的影响，物体的暗面则受到环境色或其他光色的影响，光线

的强弱会增强或减弱光源色和环境色对固有色的影响

教学重点:

1、认识形体的明暗规律。

2、学习油画形体的色彩变化规律。

3、掌握使用油画色彩变化规律的技法。

教学难点：

1、对于聋生来说,某些规律的实际意义有写难懂，会导致有写同学理解上有问题。

2、认识油画形体明暗规律和色彩变化规律之间的关系。

3、认识抽象的只是对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学措施的设计：运用自己准备的实物风景照片进行绘画，引导聋哑学生理解实际的

景物也可以通过自己对景物的色彩理解,去完毕一幅具有感性意识的油画作品。

教学过程：

一、形体的明暗规律

形与色本是客观物象不可分割的属性，然而据心理学家测定，人的视觉却可以分别从

形、色这两个方面去认识和把握物体表象特性。人的这两种感受客观物象的角度，究其原

因，是由于光导致的。光线照射物体使物体表面形成明、暗和颜色现象。有时我们会注意

到，由光线导致的物体表面强烈的光影效果往往会"破坏"物体颜色的完整性。这种现象

最早由占代的希腊人在他们的镶嵌中所采用的黑色表达暗部、白色表达明部的措施发明出

来。通过文艺复兴时期的画家对透视的研究，使"黑白灰"体现三维造型的明暗画法更趋

成熟。从那时起，通过明暗法理解、体现物象的形体成为学习绘画必不可少的基础。应当

说，人类使用明暗画法（即用从黑到白的梯度变化H极光影比用色彩的方式（采用色相、

纯度的变化）体现光影要早得多。作为写实的色彩体现是建立在明暗画法基础的。或许反

过来说会愈加明白，假如离开"明暗”的基础，色彩的写实也就不存在了。

"明暗”基础既然如此重要，就不能不首先理解明暗和形体的关系。我们懂得物象的

构造表面是由各个不一样朝向的面构成的，这种体积特性就是蒙上眼睛用手去摸也会感受

到。光线从一定的角度照射物体就使物体不一样朝向的面形成向光面、侧光面和背光面，

不管物体的形状多么复杂人们都可以将各个复杂的面归入这三个基本面中感受到物体的体

积空间关系。这就是被人称作"三大面”的概念。假如要把这种体积特性〃再现〃，在画

面上，就必须运用从黑到白的梯度变化体现物体的光影效果，这个黑折的梯度是根据明暗

变化的规律总结归纳出的，称作"明暗五调子"。这五个调子分别为：亮部（包括高光）、

侧光部、明暗交界部、反光部和投影。由于视觉的特点，当观看距离我们近的物体明暗变

化时，会感到黑白对比很强烈，而伴随物体向深处空间远去黑白对比也随之逐渐减弱。

以上就是“三大面五调子”的基本内容。这是素描造型训练当中必不可少的研究课题，

也是素描中体现物体明暗的唯一手段，素描就是通过归纳、概括调子的措施到达对物象光

影的理解。从色彩的角度看，明暗五调子就是色彩的明度关系，是色彩体现不可分割的一

部分，在色相的冷暖和纯度的鲜灰变化中同步包括着色彩的明度变化。本来在素描中具有

独立意义的明暗五调子到了色彩里只是其中的一种要素——明度。正如在上一节中讲到的,

在明度的基础上看色相的冷暖、纯度和鲜灰变化，在饱和的颜色（即色相、纯度）中包括

着明度关系。让住这一点至关重要。

二、形体的色彩变化规律

除了要掌握物体明暗变化规律外，还要以此为基础对形成色彩的光源色、固有色、环

境色作详细分析，从中找杰出彩变化的客观规律。

每一物体均有其基本的色彩特性（即物体的固有色），又都处在详细的光源和环境之

中，物体的亮面总是受光源色的影响，物体的暗面则受到环境色或其他光色的影响，光线

的强弱会增强或减^光源色和环境色对固有色的影响。那么，结合物体明暗五调子的规律

详细到各个面的色彩变化又是怎样的呢？

(1)物体亮面的色彩重要是光源色与物体固有色的混合。亮面中的高光则基本上是光

源色的反应。

(2)侧光部接受光线较弱，又受到微弱的环境色的影响，因此明度较亮部稍暗，展现

出较为复杂的色有关系。从颜色感觉看侧光部重要以固有色为主。

(3)物体暗部色彩重要是固有色与环境色的混合。反光是暗面的构成部分，基本与暗

部色统一，更多地受环境色的影响。

(4)明暗交界部位的色感最弱，明度更暗。色彩基本与暗面相似，但要注意其特有的

色彩倾向。

(5)投影部分的色彩要视详细状况而定。如在室外，阴影色彩大多是受影部的固有色

加天光色；在室内，周围环境色彩会受影部的固有色。此外，阴影的深浅取决于光源的强

弱和导致阴影的遮光物与受影面的距离，距离近光源强的投影深，反之则浅。总之，阴影

的色彩虽暗却不灰，有着明显的色彩倾向，注意到这一点，就能将阴影的色彩处理得既透

明又丰富。

相对于上面提到的：物体空间的远近所体现出的黑白对比强弱的变化，在色彩上则体

现为色彩空气透视的规律。

物体距离人的视觉远近所导致的色彩变化叫做色彩空气透视，也称视觉透视。色彩空

气透视的一般规律为近处色朋感强，即冷暖、明暗、纯度强，较远处色彩为暖；远处色彩

感弱，冷暖、明暗、纯度弱，比较处色彩为冷。距离越远色彩就越带蓝味，逐渐呈淡灰蓝、

淡灰紫感觉。

这一规律对识别那些不易看出的色彩变化尤其有用，例如描绘人物的脸部，在S巨离你

近的形体转折处的色彩冷暖对比尤其生动、明确，伴随形体向后远去这种对比便对应减弱。

用好这个规律对于有序地组织物体空间具有非常重要的意义。

不过任何规律都不是绝对的，以上只是一般的色彩透视规律，在特定条件下也有例外。

例如逆光下的傍晚，例如在远景和近景物体固有色存在较大差异时,例如在夜间处黄色灯

光烘托下的近处冷色的物体。只有对详细状况作详细分析，充足相信自己的视觉才能体现

出对色彩的真实感受。

课堂小结：

1教室进行个别同学的照片讲解，同步也让学生进行了颜色的观测转变认识，到达了

与其的效果。

2、同学的体现普遍较为优秀，看来分块式的教育方式对于聋哑学生的油画绘画学习

较为有用。

课外作业：

1、完毕本次练习作业。

教案编号:NO.11

课题：油画风景技法临摹-・・・-风景油画的基本技法

教课时间：5月19日、5月21日

教学班级：13民族工艺品班

讲课类型：风景油画临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。

教学目的及规定

1、与关键是“形与色"，不过，"形与色”只有通过油画的制作技术和体现技巧将

其贯彻在画面上才会焕发感人的光彩。虽然研究形色结合的过程已经是掌握油画基本技术

的开始，但对于油画种种丰富的体现技巧并未接触到，即便是在绘画中运用的直接画法也

尚有一种制作技术的再研究、再提高的问题。

2、掌握油画的基本技法，提高对油画绘画技巧的认识以及操作。

教学重点：

1、学会在临摹过程中"形与色”的重要性。

2认识几种常见及常用的油画基础技法。

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观测以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的规定。

3、认真观测对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学措施的设计：按照锁指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观测油画的基本

技法有哪些，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完毕

一幅具有感性意识的油画作品。

教学过程：

一认识油画的基础。

与关键是〃形与色"，不过，"形与色”只有通过油画的制作技术和体现技巧将其贯

彻在画面上才会焕发感人的光彩。虽然研究形色结合的过程已经是掌握油画基本技术的开

始，但对于油画种种丰富的体现技巧并未接触到，即便是在写生中运用的直接画法也尚有

一种制作技术的再研究、再提高的问题。严格说，习作中的那种措施只是最初步、最粗浅

的措施，与掌握油画的体现技巧尚有不小的距离。一幅完整的油画其中既包括着造型、色

彩的基本功，又包括着将形、色体现出来的制作技术与绘画技巧，是具有相称难度的综合

技巧，缺乏任何一方都会有失油画的水准。因此，在掌握了形、色的基本规律后还要继续

深入研究油画的制作技术和体现措施。这就是本节所要讲述的"油画的基本技能"。

假如说在学习油画的初始阶段，必须采用面对自然写生的方式理解油画的造型和色彩

规律，那么研究油画的制作和体现技巧唯有从前人所发明的诸多技艺中去汲取，在这方面,

自然界没有现成的样式。因此，企图光依托不停写生来提高油画的技艺是不也许，也是徒

劳的。唯有将学习前人优秀技巧与写生实践有机地结合起来才能更快地提高油画技艺。在

油画的制作和体现技巧方面前人为我们留下了许许多多宝贵的经验。德国慕尼黑大学专家

马克斯•多奈尔(1870-1939)年19撰写的《欧洲绘画大师技法和材料》一书中，从油

画五百数年的材料发展角度，结合历史上著名画家的经典技巧，综合、归纳出蛋彩画技法、

蛋彩画与油画的混合技法、一次完毕法、多层覆盖法，以及油画的直接画法。在这些画法

中隐藏着大师技巧的秘密。这些措施归结起来不外是两种：一种是"间接画法〃，另一种

是"直接画法〃。油画的技法与材质（材料性质）亲密有关，材料性质不一样会带来表面

效果不一样的美感。不过，透过材料仍然可以清晰的看到油不置可否制作技术中共同的、

规律性的东西。以现代观点看，老式技法在色层处理、多重积累以及笔法的运用方面对我

们今天使用的“直接画法"处理画面具有不可低估的价值。将老式技艺加以总结从中找出

规律性的东西让学生去掌握，以形成他们未来深入研究油画技法的基础，这是讲授油画基

本技法的重要目的。

二、通过教师讲解完毕习作练习。

本节将从有助于提高学生的油画制作技术和体现措施的角度，简介学生需要懂得和需

要掌握的油画的基本技巧，并使他们懂得怎样由习作向一幅完整的油画前进。

课堂小结：

1、老师对于学生对基础技法的操作来掌握学生们对本节课的理解，对学生做的局限

性之处再次计划怎样处理。

2、对体现很好的同学进行表扬，并让学生讲诉自己是怎样理解和学习的。

课外作业：

1、完毕本次练习作业。

教案编号:NO.12

课题：油画风景技法临摹-----风景油画的底色技法

教课时间：5月26日、5月28日

教学班级：13民族工艺品班

讲课类型：风景油画临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。

教学目的及规定

1、油画的底色技术是最具代表性的制作技艺，是油画技艺的重要构成部分。从老式的

角度看,底色技术是画家为体现光暗效果、大胆简化繁琐作画程序提高作画速度所发明的

有效的措施。在有色底子上作画曾一度成为油画制作的原则。

2、掌握油画的底色技法，认识几种初期的底色技巧，掌握现剪短我们常用的底色技巧。

教学重点：

1、学会某些常用的底色技巧，未来在绘画中可以得意运用。

2认识几种常见及常用的油画底色技法。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观测以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的规定。

3、认真观测对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学措施的设计：按照所指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观测油画的基本

技法有哪些，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完毕

一幅具有感性意识的油画作品。

教学过程：

一认识油画的底色技巧。

掌握油画技能首先要对不一样制作技术进行研究。其中，油画的底色技术是最具代表

性的制作技艺，是油画技艺的重要构成部分。从老式的角度看，底色技术是画家为体现光

暗效果、大胆简化繁琐作画程序提高作画速度所发明的有效的措施。在有色底子上作画曾

一度成为油画制作的原则。历史上曾经出现过多种类型的底色：在"蛋彩画"技术中画人

物肉色之前要先画一层绿色的底子；后来又出现了在暗褐色底子上、在多种颜色的底子（土

红色、淡赭石色、黄褐色、灰色、淡灰色）上作画的技术，这些都属于中性底子的油画技

术；只是到了19世纪才出现直接画在白色底子上的油画技术。到了近现代，底色技术已

发展成油画的重要语言技巧。仃细研究底色技术并发挥这一技术的独特魅力是提高油画技

能的重要课题。

二、学习底色技巧的效果。

油色的稠厚特点使它匕其他任何性质的颜色都具有更强的遮盖力，实际上,这正是油

色的魅力之一。即便这样，当把同一种油色画在不一栏的底色上时，仍会给人以不一样的

感觉。画在白色底子上的颜色明亮、鲜艳而透明，但也轻易给人以单薄的感觉；暗色底子

会使颜色厚重、从容，同步也轻易给人以沉闷的感觉；将白颜色分别画于褐色底子和黄色

底子下，白色会展现不一样的冷暖区别。当我们把油色再稀释一点涂在有色底子上，底色

层的颜色便会从半透明的表层色下依稀地透露出来，对油色的稀稠加以控制就会在有色底

子上体现杰出彩变化来；假如底色不是平涂而是也制造某些变化，那么就会产生出愈加丰

富的色彩变化。运用好底层色、控制好表层色就能以少胜多，以精练、概括的用笔和颜色

体现出其他画种所无法到达的神奇效果。伦勃朗有油画《入浴的亨利克治》充足发挥了底

色技术，塔称油画技巧的楷模。

2、中性底子的妙用

在所有成功地运用底色的油画中，尤以中性底子为多。它在制作中与上述的白底子和

暗底子的体现不一样。不管是红土底色还是灰底色，在视觉上都展现为中等明度，画家以

中性色为底，画上重颜色，加上亮颜色，以便地体现出明和暗的造型特点。戈雅的《自画

像》清晰地显露出画家在红土底子上所使用的加暗提亮的措施。鲁本斯的《猎狮》可以看

到用薄而透明的大胆笔痕涂刷出来的底色，画家用红土色、黑色和白色分别强调出造型上

的明暗变化，体现出意想不到的轻松而丰富的效果。德加在《洗衣妇》中首先做一暖底子,

然后画上多种冷的亮颜色，从冷颜色中透出底子的暖色，充足体现了现蒸汽弥漫的朦胧效

果。中性底色，为向黑、白两极发展提供了体现的天地。

中性底子不一定是作画之前涂好的色底，也可以在作画时用松节油稀颜料薄涂出来，

这样的底色叮根据画面需要制造出随意的、有重有浅的效果，还可作出笔触效果。德加对

底色技术颇感爰好，研究他的作品会给我们许多启发。他的《抱腕舞女》先用稀释的颜色

随意地涂刷底色，颜色向下流淌的痕迹依稀可见，然后把其他颜色叠加上去导致轻松的效

果。

3、底色技术的特点

底色技术的最大特点就是通过颜色的“透叠"显出画面的色彩关系。这与直接调配颜

色、摆色彩关系的措施是有区别的，使用底色技术必须考虑底层色和表层色的搭配关系，

以透底的方式展现色彩关系。它比直接调配出来的色彩更具有松动性、朦胧性和神奇的效

果，因此历经数百年而不衰。到了近现代，画家将古典的底色技术加以改善，从体现明暗

扩展为体现冷暖、鲜灰以及带有“笔墨"体现的意味，使底色技术愈加丰富和奇妙。维亚

尔的《室内》充足体现了这种色彩叠加的神奇效果。

4、底色技术对现代绘画的启发

底色的概念应是一种宽泛的概念。统一的有色底子叫底色；根据需要在一幅画中用不

一样颜色铺垫也叫底色；在表层颜色如下，即最终一层体现最终效果的颜色如下的所有颜

色均应被视为底色。一幅油画的最终效果是由底层色和表层色共同"编织”起来的。不过

假如能称得上“技术〃，就意味着画家对底色具有控制和把握的能力，不像初学者因掌握

不住而"乱碰〃的无法状态。在布拉克的《静物》中，可以看到画家是怎样故意识地在局

部画上黑颜色,再以多种亮颜色"压〃出变化的黑色边缘线的效果。画家越是有经验就越

能在绘画过程中充足重视底色的作用或根据眼前画面的底层色彩随机应变地灵活处理表层

色，使之到达不可反复的奇妙效果。这里可以给底色技术下一种定义：底色技术就是充足

考虑底层色的作用，通过与表层色的巧妙配合到达特殊绘画效果的技术。

发挥这一技术优势的前提条件就是转变作画的立场，由依赖客观物象转变为对画面效

果的关注，唯有转变这个立场才能从客观物象的制约中解放出来，掌握油画技术的枳极权。

三、学习制作技法的比较

底色技术是油画制作技术的重要成就，除了在油画的制作程序上，在对形与色的控制

措施方面也需要加以注意和研究，由于这会给油画带来不一样的表面效果。如下通过对两

种不一样制作技术的比较分析来加以论述。

1、局部完毕的措施

是将造型与色彩分开处理的措施。它是从一种非常古老的技术发展而来。三千数年前,

古希腊人就已运用这种技术制作湿壁画，此后，文艺复兴时期的画家将其用于油画的制作

中。使用局部完毕措施的重要长处是：

(1)便于作者能在描绘小片局部色彩时集中全身精力和热情从而产生出精彩的效果;

(2)可以处理作画过程中的吸油问题，保持油画色彩的鲜明、生动，表面肌理平实、

美观；

(3)局部画法可以在油色湿润时趁湿做衔接处理，将概括图形和色彩的工作以及画面

虚实与精粗和等效果一次做好，任何1一种小区域都不会被忽视掉。为到达上述的规定，需

要将造型与着色分开进行。一般来讲，在作油画之前先在画布上画详细的素描，在素描中

将画面构造、人物造型乃至若干详细细节都认真推敲，这一过程中,作者已经在心里描绘

了未来油画的效果，因此，也可以把它看作是一次预习。通过这样精心准备之后便可在画

布上着油色了。作者往往从一种局部区域开始画起,并且要尽量在油色未干时将这一局部

画完，然后接着画另一局部，这样一种区域接一种区域地画，直至最终完毕整个画面。到

油画结束前，要对整个画面作最终调整润色工作，但那只是某些局部的小改动，已无碍大

局。由于有了底层素描作为构图控制的根据，画家可以自如流畅地作画而不必紧张造型失

败。此种措施薄涂、厚积均可，但都轻重视一次完毕的效果,以保持油画表面的美观。当

然使用这种措施也可以与底色技术相结合，可以在素描完毕后先薄刷一遍底层色，然后再

部分地完毕。那会以便画家在处理局部色彩的同步照顾到整体，并且会使油画看上去厚重

某些。

这种措施规定作者必须具有扎实的基本功，否则很轻易暴露作者造型、色彩等方面的

弱点。此外，在局部一块一块地拼接完毕的过程中必须对整体大效果做到心中有数，否则

轻易导致返工，油画局部完毕的长处将不复存在，由于返工就意味着要在第一遍表面干而

其内未干的油膜上调整，吸油是不可防止的；更糟糕的是返工导致一遍完毕的表面肌理被

破坏，要想保持完美的肌理、与其他不用修改的第一遍完毕的油色结合得天衣无缝是非常

困难的。因此，这种措施更需要卞富的经验和纯熟的技巧。对主题的造型与色彩的所有细

节越清晰，作品就越轻易完毕，并且共最终效果也将越鲜明和完美。

2、整体推进的措施

是与以上简介的局部完毕法相反的画法，是19世纪下半叶由印象派所开创的。这种

措施一直将注意力放在整体的色彩关系上，重视大的色彩气氛，而并不关注某些局部细节,

它是靠美的色彩关系和可见笔触的变化给人以画面整体的视觉美感。英国心理学家贡布里

希在形容画家作画时这样描述道："他把颜料涂在画布上——这里浅一块，那里深一块一

一直至看一块带有条纹的玛瑙石，然后他‘毫不费事地’使一片杂乱无章的颜色令人惊讶

地显现出一幅完美的画。"运用这种措施的画家在开始作画时并不画初步的素描，而是只

粗略地画上轮廓、定下位置便自由地将色彩大体铺展开来以获得一定的画画效果，为深入

的调整作底色的铺垫。从作画一开始到最终，画笔一直在全画面的各个地方、各个角落里

寻找色彩关系，这是集形、色、笔为一体,下笔成形、成色，不像局部画法一种局部一种

局部地完毕。对于整体推进式的措施而言，只有在总体效果已经达届时才有节制地画上细

节的"点睛之笔"，这些细节虽然有时很有效果，但也只起到点缀的作用。每一种局部都

是整体的部分，为了整体气氛有时必须牺牲的牛动细节和严谨、清晰的和造型。此外，由

于这种措施一直把注意力放在整体上，更多地注意造型之间、色彩之间的联络，因而，画

面中的形、色、笔触都体现出这种联络，体现出一种"透气〃性或称为"贯气”性。它不

以局部清晰为能事，而以笔笔颜色互相贯穿为目的，只要这个目的到达了，即便在结束绘

画时某些局部仍很潦草，仍不失作品的完整。在莫奈的油画《峡谷》中，你所能感受到的

只是那由笔触、色彩交错的“气氛"。因此这种措施的最终效果带着更多的朦胧感。重气

氛而不重细节是这一画法的特点。使用这种措施既可以迅速地一遍完毕，也可以多层积累;

既可以薄画，也可以厚涂。有着比"局部完毕措施"更大的自由度。

这种措施于我们是再熟悉不过了，由于在油画写生的基础训练中所使用的就是这种措

施。不过，由于学生的基本问题还没有处理，整体造型不过关，极轻易将油画画“散花儿"，

收拾不起来，或者轻易把造型画得僵硬、呆板、拙笨。正像掌握"局部完毕的措施“同样，

要想掌握"整体推进的措施“只有在实践中不停积累经验，精益求精，那时才能体会到这

种措施的妙处及魅力所在。

以上通过两种措施的匕傲分析，清晰地表明了绘制技术给最终效果带来多么明显的不

一样。这些制作技术自身不存在好与坏，任何措施只要与作者的内心追求相吻合都是好的。

每个人的审美倾向、精神追求都会影响他对于制作技术的选择、关注和探索，因此就会形

成多种多样的制作技术和绘制措施。以上所举的只是两个制作技术上的极端例子，并非指

只有这两种制作措施，实际上许许多多的画家习惯于把整体和局部这两种措施合并使用，

他们但愿可以集两者的长处于一身；也有人先从局部画起，当画面铺满后再从头至尾调整

几遍，直至满意为止。总之，分析研究油画的制作技术对提高油画质量有极其重要的意义。

对某种绘制技术作深入研究必将带来画面效果上鲜明的风格倾向。通过努力，每个人都会

在前人的绘制技术中寻找有价值的东西，都会建立起各自的制作程序、各自的油画技术语

言，展现出各自油画的新面貌。那时才可以说是在"画”一幅油画。

课堂小结：

1、老师对于学生对基础技法的操作来掌握学生们对本节课的理解，对学生做的局限

性之处再次计划怎样处理。

2、对体现很好的同学进行表扬，并让学生讲诉自己是怎样理解和学习的。

课外作业:

1、完毕本次练习作业。

教案编号:NO.13

课题：油画风景技法临摹-----风景油画的笔触认识及学习

教课时间：6月2日、6月4日

教学班级：13民族工艺品班

讲课类型：风景油画临摹绘画，以学生临摹练习油画作品，老师进行修改以及辅导。

教学目的及规定

L笔触——特指作画工具留下的痕迹。工具包括：多种形状的画笔、画刀、手等。

多种作画工具蘸取颜料后采用多种运行方式，叫做“运笔"。生个画家特有的运笔方式，

叫做"笔法"。通过运笔在画面上留下不一样的丰富效果，就是油画“肌理”的构成部分。

2、掌握油画的基本笔触技法，提高对油画绘画技巧的认识以及操作。

教学重点：

1、学会在油画风景的笔触怎样体现，增长油画技法的成熟性。

2认识几种常见及常用的油画基础笔触技法。

3、掌握学会看在学会画的油画技巧。

教学难点：

1、对于聋生来说，学会观测以及作画缺乏想象。

2、油画对于学生来说有较高的绘画基础的规定。

3、认真观测对聋哑学生也是有这一定的难度。

教学措施的设计：按照锁指定的油画作品，先进行作品鉴赏和分析，观测油画的基本

笔触有哪些，对风景临摹作品进行绘画，引导聋哑学生认识油画风景的基础技法，去完毕

一幅具有感性意识的油画作品。

教学过程：

一认识油画的笔触是什么？笔触——特指作画工具留下的痕迹。工具包括：多种形状

的画笔、画刀、手等。多种作画工具蘸取颜料后采用多种运行方式,叫做“运笔"。生个

画家特有的运笔方式，叫做"笔法"。通过运笔在画面上留下不一样的丰富效果，就是油

画"肌理”的构成部分。

二、针对已学“色彩衔接”里已经从形色结合的角度对油画的用笔进行过度析。油画

的用笔是多种多样的，并不只用于体现详细物象，这里将从油画整体的角度再谈谈笔触的

体现力。

油色粘稠、不易干等特点，使油画的用笔具有比其他形式的绘画用笔更为自由的体现

力。它可薄可厚，可均匀地平涂也可画出清晰的笔触，可在底色上扫出"飞白”透底的效

果也可细密衔接构成既丰富又平整的表面肌理效果。立体的厚笔触和润泽的融合是油画用

笔的两大特色。

多种形状的画笔又可产生不一样的体现力。平头笔、圆头笔、尖头笔、扇形笔，硬毛

画笔、软毛画笔，尚有从零号小笔到更为宽敞的板刷等都可导致不一样的效果。不仅如此,

用画刀、手指作画也会产生出惊人的效果。在伦勃朗的油画中会看到最丰富的多种用笔的

技法：库尔贝则常用画刀作画：德加更是在画作中尝试多种措施，这幅《入浴》，德加用

手指蘸颜色点在底色上产生出诱人的魅力。分析大师的油画，其中一项重要的内容就是仔

细揣摩大师的用笔。笔触是画家心灵的轨迹、性情的流露。生个画家均有自己的用笔特点。

凡高作品中的笔触让我们感到他那颗燃烧着的、炽势的心，安格尔的作品那平滑无痕的用

笔蕴涵着画家内心的崇高理念。油画的用笔是如此的多样，就其丰富的体现力来看，只打

中国的水墨画能与之媲美，值得我们借鉴。

正如中国水墨用笔所讲究的“一画"学说："一笔生万笔，笔笔相生""千笔万笔又

归于一笔"。油画的用笔也在遵照着这个规律，虽然欧洲油画并未产生"一画"之说，然

而艺术到了至高的境界其道理都是相通的。这