九年级下册语文第五单元任务二《准备与排练》教案

九年级下册语文第五单元任务二《准备与排练》教案

一、基础信息与核心理念

【授课年级】初中九年级下学期

【学科领域】语文（活动探究单元）

【课题名称】戏剧舞台的基石：从文本解读到舞台呈现的创造性转化

【课时安排】3课时（每课时45分钟）

【授课教师】由具备跨学科视野的资深教师担任

【课程性质】综合性、实践性、探究性活动课

【设计理念】本教案严格遵循《义务教育语文课程标准（2022年版）》中关于“学习任务群”的理念，将本单元定位为“文学阅读与创意表达”及“跨学科学习”任务群的深度融合。教学设计彻底打破传统讲读课的藩篱，坚持以“学”为中心，以“做”为径，将戏剧这一综合性艺术作为提升学生语文核心素养（语言建构、思维发展、审美鉴赏、文化传承）的载体。通过“真实情境驱动、项目式学习推进、表现性评价导引”的策略，引导学生经历一场从“文本的旁观者”转变为“舞台的创造者”的深度学习之旅。【非常重要】【核心素养导向】

二、学情精准画像

九年级学生通过前两个学段的学习，已经具备了较为扎实的文本解读能力，能够梳理情节、分析人物形象。在本单元的任务一“阅读与思考”中，他们已经完成了《屈原（节选）》《天下第一楼（节选）》《枣儿》的鉴赏，对戏剧冲突和台词的艺术感染力有了初步感知【基础】。然而，这恰恰是深度学习的起点，而非终点。学生的核心痛点在于：一是“知”与“行”的脱节，即懂鉴赏却不懂转化，无法将静态的文字符号解码为动态的舞台语言，对如何从“读”过渡到“演”缺乏系统性认知；二是“个”与“群”的失衡，小组活动中容易陷入“能者多劳”或“各自为政”的困境，缺乏高效的协作机制与沟通策略；三是“表”与“里”的剥离，排练时往往热衷于外在的动作模仿，而忽视了对人物内心世界、时代背景、潜台词的深层挖掘，导致表演浮于表面【难点】【高频考点】。因此，本次任务二“准备与排练”的核心使命，就是要在“知”与“行”之间架设桥梁，在“个体解读”与“集体呈现”之间建立秩序。

三、教学目标层级化

（一）语言建构与运用维度

能够根据导演阐述和角色需要，深入品味剧本台词，通过调整重音、停连、语气、语调，将平面的文字转化为富有情感和生命力的有声语言。能够撰写角色小传和排练日记，用精准的语言记录创作心路。

（二）思维发展与提升维度

能够运用批判性思维，对剧本进行多角度、深层次的解读，分析人物性格的复杂性和戏剧冲突的必然性。在排练过程中，能够根据实际效果，创造性地解决舞台调度、节奏把控等实际问题，发展直觉思维和形象思维。【重要】

（三）审美鉴赏与创造维度

能够从服装、道具、灯光、音效等综合艺术角度，对剧本进行整体的舞台设计，形成初步的导演构思。通过亲身参与表演创造，感受戏剧艺术的综合之美，提升审美品位。

（四）文化传承与理解维度

能够通过排演经典剧目（如《屈原》《天下第一楼》或自选红色经典、地方戏曲片段），深入理解中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化，增强文化自信，涵养家国情怀。【非常重要】【育人价值】

四、教学重点与难点突破策略

（一）教学重点

1.系统掌握戏剧排练的基本流程与分工职责【基础】。

2.深入钻研剧本与角色，完成从文本分析到舞台行动的转化【重要】。

（二）教学难点

3.如何通过团队协作，将个体的创造性理解统一为和谐完整的舞台呈现【难点】。

4.如何挖掘角色的内在动机与潜台词，使表演具有“灵魂”和“真实感”【高频考点】【难点】。

（三）突破策略

采用“项目化小组制”，引入“导演中心制”与“剧务负责制”，通过“导演手记”“角色分析图谱”“排练问题日志”等可视化工具，将隐性的思维过程显性化。教师以“制作人”或“艺术顾问”的身份介入，提供“支架式”指导，而非直接给出答案。

五、教学准备与跨学科融合

【教师准备】

1.精选2-3个风格迥异的剧本片段（如历史剧《屈原》、话剧《天下第一楼》、现代短剧《枣儿》）供学生选择，并提供专业剧团的演出视频资料。

2.设计并印制《剧组分工指南》《导演手记模板》《排练观察日志》《角色分析卡》《小组互评量表》等学习工具单。

3.准备基础的道具制作材料（卡纸、布料、颜料等）及多媒体设备，协调排练场地。

【学生准备】

4.以小组为单位，确定排演剧目，完成初步的人员分工意向。

5.每位组员需完成对所选剧本片段的个人深度解读，形成书面分析要点。

【跨学科视野融合】

本课程将自然融入以下学科视角：【重要】

历史视角：解读《屈原》时，引入战国时期楚国的政治格局与士人精神，帮助学生理解人物的家国情怀与悲剧命运。

美术与设计视角：指导服装、道具的色彩搭配与材质选择，强调其与人物性格、时代背景的契合度。

音乐视角：探讨背景音乐如何烘托氛围、推动情节、外化人物内心情感。

信息技术视角：鼓励学生利用网络资源搜集资料，利用多媒体制作背景音效或简单的投影背景。

六、教学实施过程（核心环节，共三课时）

第一课时：蓝图绘制——剧组建立与案头工作

（一）导入与启程：重温经典，激发向往（5分钟）

课堂伊始，教师不急于布置任务，而是播放一段事先剪辑好的视频：包含本单元三篇课文专业剧团演出的精彩片段集锦，尤其是《屈原》中“雷电颂”的磅礴独白，《天下第一楼》中人物的微妙冲突，《枣儿》中浓浓的亲情与乡愁。视频戛然而止，教师抛出核心问题：“同学们，舞台上的光芒万丈，源自于幕后怎样的精雕细琢？我们今天就要揭开这层神秘的面纱，从一名欣赏者，转变为一名创造者。”【非常重要】以此唤醒学生的情感记忆，点燃其亲身参与的渴望。

（二）核心环节一：组建团队，确立规则（15分钟）

教师首先系统讲解戏剧制作的三大核心职能部门及其职责：【基础】

1.导演组：设总导演1名，执行导演2名。总导演负责整体艺术构思与最终艺术决断，撰写《导演阐述》；执行导演协助总导演，一名分管排练进度与演员调度（负责记录排练日志），另一名分管舞美设计与音效统筹（负责剧务协调）。

2.演员组：根据角色设定，主演需深入挖掘角色，B角（替补演员）同样需全程跟组，随时准备替补，确保全员卷入。

3.剧务组：设舞台监督1名，负责后台总协调；道具师、服装师、音效师各若干名，负责具体设计与制作。

随后，各小组迅速进入“竞聘”状态。教师提供3-5分钟，各小组内部通过自荐与推选，快速确定核心岗位。教师巡视，特别关注导演人选是否具备一定的组织协调能力与责任心。此环节的关键在于让每一个学生都有一个“正式”的身份，即使是负责一个音效、一件道具，也是剧组不可或缺的一员，从而将“个体”凝聚为“团队”【重要】。

（三）核心环节二：导演阐述与剧本围读（20分钟）

这是第一课时的重中之重，是避免排练陷入盲动的关键【难点】。

1.导演阐述：各剧组导演组上台，面向全体组员（教师此时作为观察者参与），用3-5分钟陈述《导演初步构想》。内容需包括：所选片段的主题思想、时代背景、最核心的戏剧冲突是什么？希望通过这次排演传达给观众怎样的感受？这个环节迫使导演组必须提前进行深度的思考，将感性的喜好转化为理性的规划。

2.剧本围读：全体组员人手一份剧本，在导演的主持下，进行“沉浸式”的剧本围读。围读不是简单的朗读，而是带着任务：

全员用笔勾画出自己认为最重要的台词、最关键的转折点。

遇到对时代背景、人物关系、特定台词含义存疑的地方，立即标记，现场利用平板电脑或工具书进行资料检索。

音效师开始思考，哪些地方需要音乐烘托？需要什么风格的音乐？服装师开始勾勒，主要人物该穿什么样的衣服？

这一环节，旨在将静态的文本，通过集体的、带有任务的阅读，激活成一个个亟待解决的问题和一幅幅模糊但充满吸引力的画面。

（四）核心环节三：角色分析与案头作业布置（5分钟）

教师统一发放《角色分析卡》与《导演手记本》。布置第一份课后“作业”：

1.演员组：围绕你所扮演（或关注）的角色，完成一份《角色小传》。内容包括：我的名字、年龄、身份、性格核心词、我在这段戏里想要什么（最高任务）、我为了得到它采取了哪些行动、我的对手是谁、我与其他人的关系是怎样的。

2.导演组：开始撰写《导演手记》，详细记录今天围读中产生的所有关于舞台调度、节奏、氛围的初步想法，哪怕是天马行空的。同时，制定出详细的《第一周排练计划表》。

3.剧务组：根据导演组的初步构思和演员的分析，列出《道具、服装、音效初步构想清单》，开始着手搜集参考资料或寻找替代品。

教师强调：“今晚的作业，不是抄写，而是创造。请带着导演和演员的眼光，重新审视你们的剧本。”【非常重要】

第二课时：从文本到行动——坐排与粗排

（一）反馈与诊断：作业分享，思维碰撞（10分钟）

课堂开始，各组进行简短的前期工作汇报。导演组展示排练计划，演员组分享最精彩的一段角色分析，剧务组展示搜集到的服装道具参考图。教师和同学作为“顾问团”，给予即时反馈。例如，当一个演员分析《天下第一楼》中的卢孟实时，教师可以追问：“你觉得他此刻是自信更多，还是焦虑更多？这种情绪在你的台词里如何体现？”通过追问，引导学生思维向纵深发展【重要】。

（二）核心环节一：“坐排”——让语言先活起来（15分钟）

教师引入专业术语：“坐排”。即所有演员围坐一圈，不带动作，只通过声音（台词、语气、语调、重音）来演绎剧本。这是深入挖掘台词内涵、寻找人物感觉的关键步骤【高频考点】。

各小组分散至教室不同角落，开始坐排。导演手持剧本，专注聆听，不断提出要求：

“这句台词‘苍天啊，你为何如此不公！’重音在‘你’还是‘不公’？为什么？”

“你们的对话节奏太快了，留点空白，给对方反应的时间，也给观众思考的时间。”

“这一段是两人在争吵，语气要冲起来，但声音不能劈，要控制住。”

教师在各组间巡回，重点指导导演如何“听”戏，如何引导演员找到正确的语言感觉。此时，剧务组虽不参与发声，但也在静听，感受每句台词的情绪，为后续的音效和配乐寻找感觉。坐排的目标是让演员“话到口边，情动于中”，让台词不再是无意义的符号，而是人物心跳的外化【非常重要】。

（三）核心环节二：“粗排”——搭建舞台行动的逻辑（15分钟）

在坐排基本顺畅后，进入“粗排”阶段，即把台词和基本的舞台调度（走位）结合起来。这被称为“搭架子”。

导演组根据之前的构思，开始指挥演员“动起来”：

“侍萍，你从舞台右侧上场，走到这张桌子前，放下包袱，然后转身看到周朴园。这时，你要有一个停顿，一个震惊的停顿。”

“周朴园，你要在侍萍放下包袱转身的那一刻，才抬起头来，目光不经意地一扫，然后也定住。”

“其他群众演员，注意你们的站位，要给主角留出空间，同时要形成一种后景的氛围。”

这一环节，混乱与卡顿是必然的。演员既要记台词，又要记走位，还要注意与对手的交流，往往会顾此失彼。教师此时的作用是安抚情绪，肯定进步，并引导导演组学会“拆解动作”，将一个复杂的调度分解成若干个简单的指令。剧务组则开始根据实际的走位，丈量道具的尺寸和摆放位置，提出修改建议。

（四）核心环节三：记录与反思，形成排练日志（5分钟）

粗排结束后，各小组利用最后5分钟，由执行导演组织，迅速复盘今天的“战果”：哪些地方顺利，哪些地方是瓶颈，明天需要重点攻克什么。每位演员和剧务，都在自己的《排练日记》上记下关键点。教师强调：“排练的过程，就是不断发现问题、分析问题、解决问题的过程。今天的每一个卡顿，都是明天进步的阶梯。”【重要】

第三课时：精雕细琢与合成彩排

（一）问题导向：聚焦难点，靶向突破（10分钟）

课程开始，各剧组提出在粗排后遇到的最棘手的1-2个问题。问题可能五花八门：有的组是“高潮部分情绪总是不够饱满，喊不出来”，有的组是“道具门立不稳，总是倒”，有的组是“群演不知道手该放哪，很尴尬”。教师将这些问题写在黑板上，引导全班同学开启“专家会诊”模式，集思广益，贡献解决方案。这不仅解决了具体问题，更培养了学生面对复杂情境的创造性思维和解决问题的能力【非常重要】。

（二）核心环节一：细排——向人物的内心世界开掘（15分钟）

在解决了基本的走位问题后，课堂进入“细排”阶段，这是提升表演艺术质量的关键【难点】。

教师亲自示范或播放名家表演片段，引导学生关注“潜台词”和“内心独白”。例如，在排演《枣儿》时，老人望着远方，说“回来就好……回来就好……”。教师可以启发学生：“此刻，老人的内心独白是什么？是期盼，是失落，还是欣慰？你的眼神应该望向哪里？是虚无的远方，还是手心里的这颗枣？你的手，应该是松弛地垂着，还是微微颤抖地握着？”【高频考点】

通过这样的启发，引导学生将抽象的“情感”转化为具体的、可控的“行动”和“生理反应”。导演组开始进行“分节细排”，将一段戏切成若干个小节，每一节都精雕细琢人物的眼神、手势、身体的倾斜角度。演员开始尝试为角色设计独特的习惯性小动作，让角色“立”起来。剧务组则根据细排的氛围，开始调试背景音乐的音量、切入切出的时机，确保音乐与演员的情绪流动同频共振。

（三）核心环节二：合成——综合艺术的初步呈现（12分钟）

这是最激动人心的环节。各组按照正式演出的要求，进行一次完整的“带妆彩排”（因条件所限，可为“半带妆”，即使用简易道具和替代服装）。

舞台监督（剧务组长）开始发挥核心作用：清点道具、确认音响、指挥上下场。导演端坐“观众席”，目不转睛地审视着舞台上的每一个细节。演员们全情投入，将前两节课的积累在这一刻集中爆发。

这一次合成，不追求完美，只追求“完整”。目的是让所有部门进行一次实战演习，检验磨合的效果，暴露最后的问题。灯光可能打偏了，音效可能没跟上，演员可能因为紧张而忘词——这些都在预料之中。教师在一旁，用手机或摄像机，将整个合成过程录制下来。

（四）核心环节三：影像复盘与演出倒计时（8分钟）

合成结束后，时间所剩无几。教师迅速将刚才录制好的视频投屏到大屏幕上。全体组员，包括导演和演员，第一次以“观众”的视角审视自己的作品。

视频回放带来了巨大的信息量和冲击力：自己觉得演得很投入的地方，视频里可能看起来表情夸张；自己觉得走位没问题，视频里可能挡住了其他演员。这就是影像复盘的力量【重要】。

教师引导大家进行简短的“2分钟反思”：每个人只说一个“最满意”和一个“最需要改进”的地方。导演组根据视频观察，发布最后的“修改指令”，明确明天正式演出前，最后一次合练的重点。最后，教师用充满激情的话语收尾：“同学们，今天你们从无到有，创造了一个属于你们的戏剧世界。所有的汗水、争执、困惑，都在刚才的影像中化为了最宝贵的记忆。明天，灯光亮起的那一刻，就是你们收获的时刻。请相信，台下的每一次打磨，都是为了台上那一刻的绽放！让我们为明天的演出，全力以赴！”【非常重要】

七、教学评价体系设计（表现性评价）

本任务不采用传统的纸笔测试，而是构建一个贯穿全程的“表现性评价”体系，评价主体多元，评价维度清晰：

1.过程性评价（占比40%）：由教师、导演组和剧务组长共同完成。评价依据包括：每位组员的出勤与守时情况、排练投入度、承担本职工作的完成质量（如导演手记的深度、角色分析的细致度、道具制作的精美度）、小组协作中的沟通能力与团队精神。

2.终结性评价（占比60%）：以“班级戏剧节”的形式进行公开展演，邀请其他班级学生、教师代表担任评委。评价依据为《班级戏剧节评分量表》，涵盖以下维度：

剧本理解与演绎（30%）：对主题的把握是否准确？人物形象是否鲜明？戏剧冲突是否突出？

舞台呈现效果（30%）：台词是否清晰有感染力？动作表情是否自然贴切？走位调度是否合理流畅？

综合