人音版初中音乐九年级下册《阳关三叠》核心素养导向深度教学设计与实施总案

人音版初中音乐九年级下册《阳关三叠》核心素养导向深度教学设计与实施总案

  本设计以立德树人为根本任务，以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为纲领，遵循初中九年级学生认知规律与审美心理发展特点，深度融合音乐学科核心素养，构建以审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解为核心目标的单元式深度教学模式。旨在通过对中国古代琴歌《阳关三叠》的深度研习，引导学生从单一的听觉体验走向多维度、跨学科的文化理解与艺术创造，实现对中国优秀传统音乐文化的价值认同与自觉传承。

一、指导思想与理论依据

  本教学设计的理论基础是建构主义学习理论、审美体验哲学以及深度教学理念。建构主义强调学习者在特定情境中，利用已有知识经验主动建构新知识的意义。音乐审美体验则要求教学超越单纯的知识传授，创设丰富的审美情境，引导学生进行具身性的音乐感知与情感共鸣。深度教学理念倡导超越表层知识与技能，引导学生触及学科本质、思想方法和文化价值。《阳关三叠》作为中国古代音乐文化的瑰宝，其教学价值远不止于一首歌曲的演唱，更在于其背后承载的深厚历史文化意蕴、独特的诗词音乐结合范式以及其中蕴含的“和而不同”的中华美学精神。因此，本设计致力于构建一个“文化语境—音乐文本—艺术表达—生命联结”四位一体的深度学习场域，使学生在探究性、体验性与创造性的活动中，实现对作品由表及里的深度理解与个性化阐释。

二、学情深度分析

  九年级学生处于青春期后期，抽象逻辑思维能力显著增强，具备一定的独立思考和批判性思维潜力，对事物的认识开始追求深度和广度。在音乐能力方面，经过小学及初中前期的学习，大部分学生已具备基本的音高感、节奏感和视唱简单乐谱的能力，能够参与多声部合唱，并对不同风格的音乐有初步的感知和判断。然而，对于《阳关三叠》这类距离当下生活时代较远、文化内涵深邃、音乐风格古雅的作品，学生可能存在的学习障碍包括：1.历史文化隔膜：对唐代送别文化、文人琴士的生活状态及诗歌创作背景缺乏具体认知，难以共鸣。2.音乐风格陌生：对古琴音乐的音色、韵味、节奏的自由性（散板）及古代声乐品种“琴歌”的吟诵式风格感到疏离。3.诗词理解障碍：对王维原诗及后世叠加歌词中的文言意象与情感层次理解不深。针对上述学情，教学将采取“文化先行、体验切入、比较深化、创造内化”的策略，搭建认知阶梯，帮助学生跨越审美距离，实现与古典作品的深度对话。

三、教学目标体系（核心素养维度）

  （一）审美感知

  1.能专注聆听《阳关三叠》多个演绎版本（琴歌演唱、古琴独奏、现代改编），感知古琴音色的清微淡远、乐曲结构的“三叠”变化以及音乐情绪由依依惜别到感慨激昂的层层推进。

  2.能辨识琴歌演唱中“吟、猱、绰、注”等润腔手法与古琴演奏技法的呼应关系，体会中国古典音乐“声韵相合”的独特美感。

  3.能通过图谱、律动或语言描述，捕捉并表达音乐中蕴含的离别愁绪、友情真挚及对人生的旷达思考等复杂情感意象。

  （二）艺术表现

  1.能在理解诗词内涵与音乐句法的基础上，运用适度控制的呼吸、圆润连贯的声音和符合古典韵味的咬字吐字，较为准确、有表现力地演唱《阳关三叠》第一叠的核心段落。

  2.能尝试运用简单的身体打击乐或课堂乐器（如陶笛、竖笛），为演唱进行简约而贴切的伴奏或音效铺垫，探索古乐新诠的表现形式。

  3.能通过小组合作，以朗诵、吟唱、情境表演相结合的方式，呈现一个微型音乐情景剧，综合展现对作品的理解。

  （三）创意实践

  1.能基于对原曲“三叠”结构（重复与变化）的理解，尝试为一段新的送别诗词（如学生自创或选取其他古诗）设计简单的旋律片段或节奏音型，体现“重复中求变化”的音乐发展逻辑。

  2.能运用现代音乐制作软件（如GarageBand简易版、在线音乐工具）中的音色库，尝试为《阳关三叠》主题选择一个非古琴的现代音色进行简短编配，思考古今音响对话的可能性。

  3.能结合美术元素，为歌曲设计一幅抽象或意象化的音乐情绪色彩图或连环画草图，将听觉感受转化为视觉表达。

  （四）文化理解

  1.能阐述王维《送元二使安西》的创作背景、诗歌意境及其与唐代边塞、送别文化的关系，理解诗歌何以成为经典音乐题材。

  2.能解释“琴歌”这一艺术形式的特点及其在中国古代文人音乐生活中的地位，理解“琴、棋、书、画”修养中“琴”的文化象征意义。

  3.能探讨《阳关三叠》所体现的“哀而不伤，悲中有壮”的情感特质，并与中华传统文化中关于友情、离别、人生际遇的哲学观念相联系。

  4.能初步比较《阳关三叠》与西方艺术歌曲（如舒伯特《小夜曲》）在诗乐关系、情感表达方式上的异同，建立初步的文化比较视野。

四、教学重难点聚焦

  教学重点：引导学生沉浸式体验《阳关三叠》的音乐美与意境美，理解其作为诗、乐、情高度融合的艺术精品所承载的文化内涵，并能够通过演唱、创编等多种方式参与艺术表现。

  教学难点：1.帮助学生克服对古雅音乐风格的隔阂，深入感知并理解其独特韵味与情感深度。2.指导学生实现古典诗词演唱中字、声、情、韵的有机结合。3.激发学生进行有文化根基的创意实践，避免浅表化、娱乐化的改编。

五、教学资源与技术整合

  1.核心音频/视频：龚一古琴演奏版、李祥霆琴歌演唱版、现代编配合唱版（如上海音乐学院合唱团版本）等不同风格的《阳关三叠》完整演绎资源。

  2.图文资料：王维《送元二使安西》书法作品图片、唐代丝绸之路与阳关地理位置图、古代文人抚琴图、《阳关三叠》减字谱与简谱/五线谱对照谱例。

  3.辅助材料：关于唐代送别习俗、古琴文化的微课视频（3-5分钟）；相关诗词卡片（如高适《别董大》、白居易《赋得古原草送别》选句）。

  4.技术工具：多媒体交互式白板、平板电脑（小组探究用）、简单音乐制作APP或网页端工具、录音录像设备。

  5.课堂乐器：古琴（或仿真古琴模型）、陶笛、竖笛、三角铁、风铃等。

六、教学过程深度实施（共计三课时，此处详述核心环节与策略）

第一课时：寻声·入画——初探《阳关》别情

  （一）情境创设，文化叩问（约10分钟）

  教师活动：不直接播放音乐，而是展示一组精心选择的图片：苍茫的戈壁、夕阳下的古城遗址、古道车马、古人执手相送场景。同时，在背景中以极低的音量循环播放一段带有空旷回响感的自然环境音（风声、驼铃声）。教师以沉静而富有感染力的语言引导：“同学们，如果我们要为这些画面，为‘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’这句诗，配上一段音乐，你想象中它会是什么声音？用什么乐器？是急促的还是舒缓的？是欢快的还是沉重的？请将你的想象关键词写在便签上。”

  学生活动：观看、聆听、沉思，写下关键词（如“苍凉”、“悠长”、“悲伤”、“笛声”、“鼓声”等），并分组简短分享。

  设计意图：制造审美期待，调动学生先验认知与想象力，将音乐学习置于广阔的文化地理与文学语境中，实现跨感官通联。

  （二）多维聆听，聚焦音韵（约25分钟）

  1.盲听初感：播放纯古琴独奏版《阳关三叠》（无提示），请学生闭目聆听。听后提问：“这段音乐与你刚才的想象有哪些吻合与不同？最打动你的一个‘声音瞬间’是什么？请描述那种感觉。”

  2.视觉辅助聆听：播放同一版本，同时在白板上同步呈现简化的古琴减字谱指法动画与音乐情绪波形示意图。引导学生关注音乐是如何通过音的高低、强弱、快慢、音色的明暗变化来讲述故事的。重点聆听“一叠”部分，感知其基本旋律轮廓与句读。

  3.对比聆听，聚焦人声：切换至琴歌演唱版（李祥霆）。提问：“加入了人声演唱后，音乐传递的情感信息发生了怎样的变化？演唱者的声音特质（音色、力度、咬字）与古琴的音色给你怎样的整体感受？”引导学生关注“吟诵式”的唱腔特点。

  学生活动：在聆听任务单上记录感受，参与讨论，尝试用线条、色彩或简单的肢体律动（如用手臂起伏模拟旋律线）回应音乐。

  设计意图：通过从器乐到声乐、从纯听觉到视听联觉的层层深入的聆听，引导学生聚焦音乐本体要素，初步建立对琴歌艺术风格的感性认识。

  （三）解构诗词，探究诗乐关系（约10分钟）

  1.品读原诗：全班深情朗诵王维《送元二使安西》。分组讨论：诗中有哪些意象（雨、柳、酒、阳关）？表达了怎样的情感层次（景中含情、殷勤劝酒、前途未卜的牵挂）？

  2.聆听观察：再次聆听琴歌第一叠，对照歌词（王维原诗加上后人扩充的部分），观察旋律是如何“贴合”诗句的？哪里一字一音？哪里一字多音（拖腔）？拖腔通常出现在哪些字上？（如“尘”、“故人”等）。思考：这样的处理对表达情感有何作用？

  学生活动：朗诵、讨论、在谱例上做简单标记。

  设计意图：将文学分析与音乐分析结合，理解中国古代歌曲“依字行腔”、“声情并茂”的创作原则，为学唱打下理解基础。

  （四）小结与任务布置（约5分钟）

  教师总结本节课对《阳关三叠》音乐风格与诗词意境的初步探索。布置课后探究任务：1.查找资料，了解唐代“阳关”的地理位置及其在丝绸之路上的意义。2.尝试用自己理解的方式，有感情地朗读诗歌，并录音。

第二课时：吟咏·润腔——深研《阳关》声韵

  （一）回顾与发声预热（约8分钟）

  1.各组简要分享课后对“阳关”地理历史的探究成果，强化文化语境。

  2.进行针对性的发声练习：以平稳绵长的“u”、“yu”母音练习，体验古琴音色的“圆、润、静”；用“吟”、“猱”的意象，做小幅度的音高波动练习，体验古典声乐的韵味。结合“渭城朝雨浥轻尘”诗句，做“喷口”与“归韵”的咬字练习。

  （二）分句模唱与韵味探究（约25分钟）

  1.骨干音学唱：教师用钢琴或陶笛吹奏《阳关三叠》第一叠的旋律骨干音（去掉繁复的装饰音），学生用“la”模唱，掌握基本音高和节奏框架。强调乐句的呼吸气口与诗词句读的一致性。

  2.润腔添加：播放原唱片段，引导学生发现骨干音之外的“装饰音”（如前倚音、下滑音）。解释这些装饰音类似于古琴的“吟、猱、绰、注”，是表现韵味的关键。师生共同探究：哪些字的装饰音最突出？尝试模仿。例如，“浥轻尘”的“尘”字尾音的下滑，如何表现尘埃落定的意象与低沉情绪？

  3.字正腔圆实践：带入歌词，慢速演唱。重点解决“字头清晰、字腹饱满、字尾归韵”。例如，“客舍青青柳色新”的“新”（xin）字，如何保持韵母“in”的清晰，并自然收声。分组练习，互相聆听指正。

  4.情感注入：在基本唱准的基础上，引导学生根据诗句含义调整声音的明暗、力度。如“劝君更尽一杯酒”的恳切与强烈，“西出阳关无故人”的苍凉与悠远。尝试用不同的力度层次演唱同一乐句，体会情感表达的差异。

  学生活动：模仿、练习、小组合作研磨，录制本组最佳演唱片段。

  设计意图：将传统的歌唱教学精细化为对“音准、节奏、咬字、润腔、气息、情感”的综合训练，突出古典声乐韵味学习的专业性与体验性。

  （三）小型创编实践：为诗句配“音画”（约10分钟）

  任务：以小组为单位，选择“渭城朝雨浥轻尘”或“客舍青青柳色新”其中一句诗，运用课堂乐器（陶笛、竖笛、三角铁、风铃等）和人声（哼鸣、叹息、模拟雨声等），创作一个30秒左右的“声音画面”，表现诗句的意境。

  要求：1.需包含一个由乐器演奏的、取自《阳关三叠》主题的简短动机（至少3个音）。2.人声与乐器需协同营造氛围。

  学生活动：小组讨论、设计、排练。

  设计意图：将模仿性学习向创造性学习迁移，深化对音乐表现元素与诗歌意境关联的理解，培养合作与创意实践能力。

  （四）展示与点评（约7分钟）

  各小组展示“声音画面”创作。师生围绕“是否捕捉到诗句意境”、“音乐动机的运用是否恰当”、“音色选择是否有想象力”等进行点评。

  设计意图：提供展示平台，即时反馈，提升艺术判断与表达能力。

第三课时：叠变·化境——创演《阳关》新思

  （一）结构探究：“三叠”之妙（约15分钟）

  1.完整聆听与结构分析：完整聆听合唱改编版《阳关三叠》。引导学生聆听并分辨“三叠”的出现。提问：“每一叠的音乐材料是完全重复的吗？哪些部分变化了？（歌词、旋律、和声、织体、力度、速度）这些变化带来了情感上怎样的推进？”

  2.图谱呈现：教师呈现“三叠”结构示意图，明确“重复是骨架，变化是灵魂”。重点分析第二、三叠中旋律的升高、节奏的拉宽或紧缩、和声色彩的浓淡对比所带来的情绪累积与爆发。

  3.文化引申：讨论“三”在中国文化中的含义（多、重复、强调、仪式感）。“三叠”的结构如何体现了送别时情感的层层递进与千回百转？

  设计意图：从感性欣赏上升到理性分析，理解作品宏观结构的美学逻辑及其与文化心理的关联。

  （二）跨文化比较与当代审视（约15分钟）

  1.比较聆听：片段聆听舒伯特艺术歌曲《小夜曲》（或《魔王》片段）。小组讨论：同样是为诗歌谱曲，这首西方作品在诗乐关系（如分节歌与通谱歌）、钢琴伴奏的角色、演唱方法（美声）、情感表达的直抒程度等方面，与《阳关三叠》有何显著不同？

  2.当代回响：播放一首现代流行音乐或新世纪音乐中运用了古风元素或表达离别主题的作品片段（如音频或MV）。讨论：今天的音乐人如何从《阳关三叠》这样的传统中汲取灵感？古典与现代可以如何对话？

  学生活动：聆听、对比、讨论，填写简单的比较思维导图。

  设计意图：开阔国际视野，培养文化比较能力；连接传统与当代，思考传统文化的现代转化价值。

  （三）综合艺术呈现项目（约15分钟）

  项目任务：以小组为单位，策划并呈现一个约3-5分钟的“《阳关三叠》新绎”微型展演。形式可自选，但必须包含以下核心元素：

  1.必选：至少演唱《阳关三叠》第一叠的核心段落（4句）。

  2.自选组合（至少选择两项）：

    a.诵：富有创意的诗歌朗诵（可加入多声部、轮诵等）。

    b.演：基于诗歌内容的情景表演（哑剧或简单对白）。

    c.画：现场展示或投影本组创作的音乐意境画/连环画。

    d.奏：使用课堂乐器或数字化工具创作的伴奏/间奏。

    e.舞：编排一段简约的、体现音乐气息的身体律动。

    f.述：一位成员以“文化讲解员”身份，简短阐述本组对作品某一文化内涵的理解。

  学生活动：利用部分课前准备时间与本课时部分时间进行最终排练与呈现。

  设计意图：提供综合性、开放性的艺术表现平台，整合本单元所学，鼓励个性化、创造性的表达，全面评估学生的核心素养达成情况。

  （四）总结反思与价值升华（约5分钟）

  1.师生共同回顾三课时的学习历程，从“听到”到“唱出”再到“创演”的深度体验。

  2.教师提升总结：《阳关三叠》不仅仅是一首古老的送别曲，它是一扇窗口，让我们窥见唐代文人的精神世界；它是一种方法，展现了汉语诗歌与音乐水乳交融的至高境界；它更是一种精神基因，其中蕴含的对友情的珍视、对离别的坦然、对人生的感慨，是跨越时空的人类共通情感。鼓励学生成为传统文化的“活化”传承者，用当代的视角和方式，让古老的“阳关”之声，继续在新时代回响。

七、教学评估与反馈机制

  本设计采用“贯穿式、多维化、表现性”评估体系：

  1.过程性评估：观察记录学生在聆听、讨论、探究、练习、合作中的参与度、思维深度与艺术表现倾向。利用小组任务单、创意草图、录音片段等作为过程性证据。

  2.表现性评估：以第三课时的“综合艺术呈现项目”为主要评估载体，制定详细量规，从“