小学音乐三年级下册《卖报歌》审美体验与表现教学设计

小学音乐三年级下册《卖报歌》审美体验与表现教学设计一、教学内容分析

本课选自人民教育出版社小学音乐三年级下册，核心教学内容为学唱经典儿童歌曲《卖报歌》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》三维目标融合的视角审视，本课承载着多重教学价值。在知识技能图谱上，歌曲结构规整，旋律朗朗上口，其中蕴含的附点节奏是本单元乃至本册教材中需要巩固与深化的关键节奏型，其认知要求从二年级的“感知”提升至三年级的“准确表现与应用”。同时，歌曲为五声民族调式，是学生积累民族音乐语汇、建立初步调式感的良好载体。在过程方法路径上，本课是引导学生从“学会唱歌”向“唱好歌”、“表现歌”迈进的重要节点，需通过聆听、模仿、探究、合作与表现等一系列音乐实践活动，渗透音乐学习的“实践性”核心方法，引导学生将节奏、音高、力度、速度等音乐要素与情感表达进行有机联结。在素养价值渗透上，《卖报歌》不仅是一首音乐作品，更是一部生动的“微型音乐历史剧”。其创作背景（聂耳与卖报女孩“小毛头”的故事）与歌词内容，是开展审美感知（体验音乐中的情绪与形象）、艺术表现（用歌声讲述故事）、文化理解（感受旧社会报童的苦难生活，对比当下幸福）的天然素材，能够实现知识学习、技能训练与人文熏陶的深度统一。

进行学情诊断，三年级学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，音乐学习兴趣浓厚，乐于表现，但音乐注意力持续性有待提高。已有基础与障碍方面，学生已具备初步的识谱（主要是节奏谱与简谱音高）能力，能够较为流畅地演唱中等速度的歌曲，但对于附点节奏的时值把握、歌唱中气息的连贯支撑以及有情感地表现歌曲内涵仍存在普遍困难。此外，学生对歌曲的时代背景较为陌生，可能影响其情感投入的深度。因此，在过程评估设计上，将贯穿使用“聆听判断—模仿纠正—分组展示—即时点评”的循环，通过观察学生的演唱姿态、倾听其音准节奏、评价其情感表达来动态把握学习状态。教学调适策略则需体现差异化：对于节奏感较弱的学生，提供图形谱、体态律动等视觉与动觉支持；对于演唱能力较强的学生，引导其担任“小老师”或尝试进行简单的力度、速度变化处理，探索艺术表现的更多可能性，确保每位学生都能在“最近发展区”获得提升。二、教学目标

基于以上分析，本课教学目标确立如下：

知识目标：学生能够准确陈述《卖报歌》的创作背景与词曲作者，理解歌曲所表达的基本情感。在技能上，能运用平稳的气息、自然的声音演唱歌曲，并准确掌握歌曲中的附点节奏型，做到节奏稳、音准好。

能力目标：通过聆听、模唱、合作与表现等活动，学生能够有表情地、完整地演唱《卖报歌》，并初步尝试运用不同的力度（如“不等天明去等派报”一句的急切感）、速度（如尾声的渐慢处理）来增强歌曲的表现力。同时，在小组创编简单表演动作的环节中，发展音乐想象力与协作能力。

情感态度与价值观目标：在学唱与欣赏过程中，学生能自然产生对旧社会报童苦难生活的同情，并通过对比，感悟当下幸福生活的来之不易，激发积极乐观的生活态度与朴素的社会关怀意识。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与创造性思维。引导学生将歌词内容、旋律起伏与音乐情绪相结合，在脑海中构建“小报童”的音乐形象。并通过设问“如果你是作曲家，会用什么音乐来表现‘寒冷饥饿’的感觉？”，鼓励学生进行基于音乐要素的联想与简单创编。

评价与元认知目标：在课堂中，引导学生学会依据“音准节奏准确、歌唱状态积极、情感表达恰当”的简易量规，对自身或同伴的演唱进行初步评价。在课后，能反思“我今天是用什么方法记住那段难唱的旋律的？”，促进学习策略的迁移。三、教学重点与难点

教学重点：有感情地、完整地演唱歌曲《卖报歌》。确立依据在于，本课是典型的唱歌课，其核心任务就是引导学生从“会唱”到“唱好”。这一定位直接对应《课程标准》中“能自信、有感情地演唱歌曲”的学段目标。同时，将节奏、音准、气息、情感等要素综合运用于一首作品的完整表现中，是衡量学生音乐表现素养是否达成的关键指标，也是后续学习更多复杂歌曲的基石。

教学难点：难点一，附点节奏与后半拍起唱的准确表现。其成因在于，附点节奏打破了均匀的律动感，后半拍起唱对学生的节奏内在稳定感提出了挑战，是常见的认知与技能跨度。难点二，歌唱中真挚情感的自然流露。成因在于学生对历史背景的隔阂，以及从“唱谱”到“唱情”的转换需要教师创设情境、深度引导。预设依据源于常见学情：学生在单独拍击附点节奏时可能正确，但一旦融入歌唱，容易出现赶拍或节奏模糊；歌唱时容易专注于音高而忽略表情，导致歌声苍白。突破方向在于，将难点节奏置于旋律乐句中进行趣味化、游戏化训练，并通过故事渲染、画面联想、教师范唱感染等方式“以情带声”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含歌曲音频、聂耳与“小毛头”故事短片、动态节奏图谱、歌曲简谱。钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层任务卡（A基础模唱卡，B节奏挑战卡，C情感表现卡）。2.学生准备2.1预习任务：询问祖辈关于旧社会生活的见闻；尝试用报纸模拟“卖报”的吆喝。2.2物品：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：课桌椅呈半弧形摆放，中间留出表演空间。3.2板书记划：左侧预留板书歌曲结构图与关键词（如：急切—辛酸—盼望），右侧用于粘贴学生生成的“情感关键词”卡片。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，每天清晨，我们都能从手机、电视上迅速得知天下事。可是，在九十多年前的中国，很多人是靠一种小小的纸张——报纸来获取信息的。那么，报纸是怎么到人们手中的呢？”（稍作停顿，让学生自由发言）“对，有邮递员，还有一群和我们年龄相仿的‘报童’，他们走街串巷，用清脆的吆喝声售卖报纸。今天，就让我们穿越时空，用歌声认识一位特别的‘小报童’。”

1.1核心问题提出与路径明晰：“请大家闭上眼睛，听一段歌声（播放《卖报歌》纯音乐片段），猜猜这个小报童的心情是怎样的？是开心的，难过的，还是焦急的？待会请告诉我你的感受。”聆听后收集学生初步印象。“大家的耳朵真灵敏，捕捉到了不同的情绪。那我们如何用我们的歌声，更准确、更动人地‘讲好’这个小报童的故事呢？这就是我们今天要一起探索的秘密。我们将先认识这位‘朋友’，再学习他的‘语言’（节奏与旋律），最后为他‘配音’，唱出他的心声。”第二、新授环节任务一：初探歌曲背景，建立情感联结

教师活动：首先，讲述聂耳在街头遇见卖报女孩“小毛头”的故事，语言力求生动形象：“一个寒冷的清晨，作曲家聂耳看到一个小姑娘，赤着脚，缩着肩膀，声音沙哑地喊着‘卖报’，可她手里的报纸却很难卖出去……”随后播放简短历史影像或图片，强化视觉印象。接着，提出问题链引导思考：“听了故事，再看歌词‘不等天明去等派报’，你感觉小报童的生活怎么样？”“‘吃不饱，睡不好’的日子，她的歌声应该是轻盈欢快的，还是带着一点沉重的？”通过对比性提问，为学生后续的歌声定性奠定情感基调。

学生活动：专注聆听故事与观看资料，与教师进行情感交流互动。根据故事与歌词，展开想象与讨论，尝试用词语（如“辛苦”、“可怜”、“坚强”）描述小报童的形象与生活，并将这些“情感关键词”卡片贴到黑板指定区域。

即时评价标准：1.能否专注聆听，并从故事中提取关键信息。2.能否用恰当的词语表达自己对人物命运的初步感受。3.在讨论中，是否能倾听并回应同伴的观点。

形成知识、思维、方法清单：★《卖报歌》由人民音乐家聂耳作曲，安娥作词，创作于20世纪30年代。★歌曲取材于真实人物“小毛头”，反映了旧社会报童的苦难生活。▲艺术源于生活：许多优秀音乐作品的灵感都来自真实的生活体验与情感。（教学提示：此环节不宜过长，重在“点燃”情绪，避免说教。情感关键词的生成与板书，是为后续演唱处理埋下的伏笔。）任务二：解决节奏难点，玩转“报童的脚步声”X.X

教师活动：“小报童每天都要走很多路，她的脚步声里藏着音乐的节奏呢！”出示核心节奏型“X.XXX|XXX|”，将其比喻为“急匆匆”的脚步声。首先，教师用拍腿、拍手的方式示范，引导学生模仿。针对附点节奏难点，采用“分解组合”法：“听我拍‘走·呀走’，这个‘呀’要快而轻，像个小尾巴。”接着，将节奏型与歌词结合：“我们来给脚步声配上台词——‘不·等天明|去等派报’。”出示分层节奏任务卡：A卡提供图形谱辅助（用“跑”和“走”的图标表示时值）；B卡要求独立拍读；C卡尝试改编一个小节的节奏，模仿“一瘸一拐”或“欢快跳跃”的步伐。

学生活动：模仿教师进行身体律动，重点练习附点节奏的“弹性”感。选择适合自己水平的任务卡进行练习，并可上台展示。将节奏与歌词结合朗读，体会语言节奏与音乐节奏的统一。

即时评价标准：1.拍击节奏时，附点部分是否清晰、有弹性，时值是否准确。2.读歌词节奏时，能否做到字正腔圆，节奏稳定。3.选择挑战卡的同学，其节奏改编是否合理、有创意。X.X

形成知识、思维、方法清单：★附点节奏“X.X”：延长前面音符时值的一半，产生向前推进的动感，常用来表现急切、活泼的情绪。★节奏是音乐的骨骼，能够塑造形象、传递情绪。▲身体是第一个乐器：通过身体律动感知节奏，是学习音乐的有效方法。（教学提示：允许学生暂时用“哒”代替歌词，先巩固节奏型。对选择C卡的学生给予特别鼓励，保护其创造性。）任务三：学唱歌曲旋律，搭建旋律“音程阶梯”

教师活动：采用“听唱法”与“接龙唱法”相结合。教师用钢琴慢速弹奏旋律，并用“lu”模唱，引导学生用“小耳朵仔细听，小嗓子轻轻跟”。针对旋律中的大跳音程（如第一句“555”到“35”），在课件上画出“音高阶梯”，让学生直观看到音高的“跳跃”。分句教学时，强调乐句的呼吸感：“唱‘啦啦啦’的时候，想象一下，是不是像抛出一个轻巧的纸飞机？气息要托住它。”对于音准困难的学生，走到其身边进行单独范唱引导。

学生活动：安静聆听，轻声跟琴模唱。观察“音高阶梯”，用手势（如柯尔文手势）辅助感知音高变化。按照乐句的划分进行呼吸和演唱，与教师进行旋律接龙游戏（如教师唱前半句，学生接后半句）。

即时评价标准：1.模唱时音高是否大致准确，能否跟随钢琴的引领。2.演唱时是否有意识地寻找乐句的气口，呼吸是否自然。3.参与接龙游戏是否积极、准确。

形成知识、思维、方法清单：★乐句是音乐的基本呼吸单位，演唱时要像说话一样有句逗。★旋律的起伏（音高变化）是表达情感的重要手段。▲跟琴模唱（lu,la）：是学习新旋律、训练音准和声音统一性的好方法。（教学提示：此阶段不急于求成，允许学生有过程性音准偏差，通过反复聆听和模仿自我纠正。教师的范唱要富有表情，为学生树立声音榜样。）任务四：词曲合成演唱，细节处理“雕琢情感”

教师活动：带领学生将歌词完整填入旋律。此时，聚焦于情感表达的细节处理。利用板书上的“情感关键词”，进行启发式指导：“唱‘不等天明去等派报’时，我们贴的词语是‘急切’，那我们唱的速度可以稍微怎样？力度呢？（引导学生说出‘紧凑一点’、‘强一些’）”；“唱‘耐饥耐寒地满街跑’时，感觉是‘辛酸’的，声音可以想象一下，又冷又饿的时候，声音是明亮高亢的，还是有点颤抖、低沉的？”示范两种唱法，让学生对比选择。鼓励个性化处理：“你觉得哪一句最能代表小报童的心情？用你最有感觉的方式唱给大家听听。”

学生活动：尝试完整演唱歌曲。根据教师的引导，主动思考并调整自己的演唱。如，在表现“急切”时加快语速、加重语气；在表现“辛酸”时让声音带一点“哑”或“抖”的质感（在合理发声范围内）。个别学生展示自己对特定乐句的处理。

即时评价标准：1.词曲结合是否流畅，吐字是否清晰。2.是否能有意识地将之前讨论的情感体验，通过力度、速度、音色的变化体现在演唱中。3.展示时是否自信、投入。

形成知识、思维、方法清单：★力度（强弱）与速度（快慢）是音乐表现的重要要素，直接作用于情感表达。★歌唱是“以情带声”的艺术，心中先有感受，歌声才有生命。▲二度创作：演唱者在尊重原作的基础上，可以融入自己的理解和感受进行个性化表现。（教学提示：这是从“唱会”到“唱好”的关键跃升。教师要善于捕捉学生演唱中闪现的“情感火花”，及时放大并给予肯定。）任务五：分组合作表现，创编“街头一幕”

教师活动：组织学生分为45人小组，布置情境化任务：“现在，每个小组就是一个‘报童小队’，请你们合作设计，如何用歌声和简单的动作，在教室里表现‘街头卖报’的一幕。可以思考：谁在唱？谁在模仿卖报的动作？歌声如何传递出你们的情绪？”教师巡回指导，为需要帮助的小组提供建议，如提供报纸道具，或建议他们尝试轮唱、加入呼唤声“卖报咯！”等。

学生活动：小组内分工合作，讨论表演形式。有的负责领唱，有的负责和唱或做动作，共同排练。在排练中协商、调整，融合集体的智慧。

即时评价标准：1.小组分工是否明确，合作过程是否有序、和谐。2.表演设计是否紧扣歌曲内容与情感。3.最终的表演是否完整、有创意，成员是否投入角色。

形成知识、思维、方法清单：★音乐表演是一种综合性的合作艺术。★简单的肢体动作和舞台调度可以增强音乐的表现力与戏剧性。▲在合作中，倾听与配合比个人突出更重要。（教学提示：尊重各组的创意，不设定统一标准。评价时重点表扬合作精神和创意亮点，为所有敢于表现的小组鼓掌。）第三、当堂巩固训练

分层训练体系：

1.基础层（全员参与）：跟随伴奏音频，独立、完整、有感情地背唱《卖报歌》第一段。要求音准节奏准确，表情自然。教师巡视，对个别仍需支持的学生进行面对面辅导。

2.综合层（小组展示）：各小组依次上台展示“任务五”的合作成果。其他小组作为观众和评价者，使用“情感真不真？配合好不好？创意有没有？”的口语化标准进行观察。

3.挑战层（个人或小组选做）：尝试为歌曲结尾的“啦啦啦”部分，设计一个不同于原谱的、渐弱渐慢的收束方式，并阐述理由（如：表现小报童慢慢走远；表现一种渺茫的希望等）。或尝试将歌曲最后一句改编成一声悠长的、带着希望的“卖报……”，对比不同结尾的艺术效果。

反馈机制：小组展示后，立即开展“点赞与建议”环节：观众席先说一个优点，再提一个建设性意见。教师最后进行总结性点评，结合学生互评，提炼出优秀表现的共性（如：情感真挚、配合默契），并选取挑战层的优秀设计进行分享，开阔全体学生艺术视野。“刚才第三组设计的渐弱结尾，让我真的感觉小报童的身影消失在街角，这个想法太棒了！”第四、课堂小结

知识整合与方法提炼：“同学们，这节课我们不仅学会了一首歌，更‘认识’了一位历史中的朋友。让我们一起来回顾：我们是如何一步步走近这位小报童的？”引导学生用思维导图形式共同回顾：听故事（知背景）—解节奏（学语言）—唱旋律（塑声音）—注情感（活表现）—合作演（展成果）。“在这个过程中，我们用到了哪些‘法宝’？对了，有‘情感想象’、‘身体律动’、‘对比聆听’，还有‘合作创编’。这些都是学习音乐、表现音乐的‘金钥匙’。”

作业布置与延伸：“今天的作业，老师为大家准备了‘自助餐’：必做项是，将《卖报歌》深情地唱给家人听，并讲讲小报童的故事。选做项A是，通过网络或书籍，了解更多关于人民音乐家聂耳的生平和他的其他作品（如《义勇军进行曲》）。选做项B是，如果你有兴趣，可以试着为今天的卖报场景画一幅画，或者写一两句感想。下节课，我们可能会听到更多关于聂耳的音乐故事。”六、作业设计

基础性作业（必做）：1.熟练、有感情地背唱《卖报歌》全曲。2.向家人复述歌曲的创作背景，并分享自己的学习感受。

拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：1.欣赏聂耳的另一首儿童歌曲《小野猫》，比较两首歌曲在情绪、节奏上的异同，用简单的词语记录下来。2.观察生活中还有哪些劳动者的声音（如环卫工人、早餐摊主），尝试用简单的节奏模仿一下。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：1.以“新时代的报童”为题，尝试为《卖报歌》的旋律填12句新歌词，反映当代儿童积极向上的生活。2.小组合作，利用废旧报纸等材料，制作一个简单的“卖报场景”立体小模型，并为它配上一段自己演唱的《卖报歌》录音。七、本节知识清单及拓展

1.★作曲家聂耳：中国近代杰出的人民音乐家，原名聂守信。《义勇军进行曲》（国歌）、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》等是其代表作。他的音乐创作紧扣时代脉搏，富有战斗性和人民性。（记忆提示：国之歌者，时代之声。）

2.★《卖报歌》创作背景：源于聂耳对上海街头卖报女孩“小毛头”（杨碧君）真实苦难生活的同情与关怀，创作于1933年。歌曲问世后广为传唱，激励了无数人。（学习价值：艺术与生活、艺术家社会责任感的生动体现。）X.X

3.★附点节奏型“X.X”：本课核心节奏知识。拍子时值关系为：附点音符占3/4拍，后面的短音符占1/4拍（以四分音符为一拍时）。演唱或演奏时需突出前长后短的“弹性”与“推动感”。（常见错误：将附点唱成两个平均的短音。）

4.★五声民族调式（宫调式）：《卖报歌》旋律主要围绕“12356”五个音展开，以“1”（do）为主音，属于中国民族五声调式中的宫调式，具有鲜明的民族色彩。（听觉感知：整体音感明亮、稳定。）

5.★音乐表现要素——力度与速度：力度指音的强弱，速度指音乐进行的快慢。它们是塑造音乐形象、表达情感的基本手段。如本歌中可用稍快的速度、较强的力度表现“急切”，用稍慢的速度、较弱的力度表现“辛酸”。（应用思维：为什么这里要强/弱？快/慢？）

6.★“以情带声”演唱法：歌唱的核心原则。指演唱者首先理解歌曲内涵，产生真实的情感体验，再让这种情感自然而然地引导声音的表现（音色、力度、语气等），使歌声具有感染力。（避免：空洞的、只有音高的“白声”演唱。）

7.★乐句与呼吸：歌曲由若干乐句构成，如同文章的句子。演唱时必须在乐句之间合理换气（呼吸），这是保证演唱流畅、情感表达完整的关键。本歌多为四小节一句。（练习方法：先朗读歌词划分语意，再对应到旋律。）

8.▲后半拍起唱：歌曲中部分乐句从弱拍（如第二拍的后半部分）开始进入。演唱时需内心先有稳定的拍感，轻声、准确地“嵌入”节奏。（训练技巧：先完整空出前半拍，心里数“空—唱”。）

9.▲音乐中的故事性（叙事性歌曲）：许多歌曲像小说或电影一样，讲述一个故事或描绘一个场景。《卖报歌》是典型的叙事性儿童歌曲，通过音乐叙述小报童一天的生活与心情。（审美延伸：可对比聆听《歌唱二小放牛郎》、《听妈妈讲那过去的事情》等。）

10.▲简易二度创作：在尊重原作基本面貌（旋律、节奏、结构）的前提下，演唱者或演奏者可以根据自己的理解和演出需要，对作品的细节（如某处力度、速度、音色、装饰音）进行个性化的处理和创造。（鼓励：在掌握原版后，大胆尝试属于自己的“小设计”。）

11.▲聂耳与“上海左翼音乐运动”：聂耳是左翼音乐家的重要代表。在民族危亡的30年代，他们创作了大量反映民众疾苦、鼓舞抗日斗志的歌曲，用音乐作为战斗的武器。（文化理解：将音乐家置于宏大的历史背景中，理解其作品的时代意义。）

12.▲旧社会儿童生活掠影：通过《卖报歌》，可管窥在战乱与贫困交织的旧中国，许多儿童无法享受教育和童年，被迫成为童工、报童、学徒，生活艰辛。（价值观引导：珍惜当下，关爱他人。）八、教学反思

（一）目标达成度分析与证据

本次教学基本达成了预设的多维目标。从知识技能看，通过课堂观察与当堂展示，90%以上的学生能够完整背唱，且对附点节奏的掌握明显好于课前预估，这得益于“节奏脚步”游戏化任务的突破。从能力与情感目标看，小组合作表现环节是试金石。多数小组能设计出贴合情景的简单动作与演唱配合，如模仿缩手缩脚、东张西望的卖报姿态，说明他们已初步将音乐形象内化并尝试外化表现。学生在谈论小报童生活时流露出的同情，以及在对比当下时自发的感慨，是情感目标达成的鲜活证据。然而，差异化目标的完全实现仍有空间：虽然提供了分层任务卡，但在高强度的小组合作中，个别能力较弱的学生仍可能处于“跟从”状态，其个体难点（如某个音程的准确度）未能得到充分、及时的解决。

（二）环节有效性评估与策略得失

1.导入与背景渗透环节效果显著。故事与设问成功创设了“情感场”，迅速将学生带入特定历史语境。“大家的耳朵真灵敏”这句即时的正面反馈，鼓励了更多学生大胆说出初听感受，为后续教学提供了宝贵的学情起点。

2.“支架式”新授环节环环相扣，逻辑清晰。从节奏（骨骼）到旋律（血肉）再到情感（灵魂）的推进符合音乐学习规律。任务二的差异化节奏卡设计是亮点，满足了不同学生的挑战需求，课堂上能看到选择C卡的学生眼中闪烁的创造光芒。任务四的情感细节处理是难点也是升华点。教学中发现，直接提问“这里该怎么唱？”有时会让学生茫然，而采用对比性示范（“听听老师两种唱法，哪种更像又冷又饿的感觉？”）更能启发学生进行审美判断和选择。这提示我，将抽象的情感要求转化为可听、可感的对