2025-2026学年古筝调查中教学设计

2025-2026学年古筝调查中教学设计主备人备课成员教学内容一、教学内容本节课选自《古筝基础教程》第一单元“古筝入门与基本技法”，主要内容包括：古筝的历史文化简介与构造认知、正确的演奏坐姿与手型规范、基础指法“托”“抹”“勾”“打”的技法要领与单音练习、D调音阶（1-5）的弦位识别与弹奏方法、练习曲《小星星》片段的双手配合训练。核心素养目标二、核心素养目标通过古筝历史文化与构造认知，培养审美感知能力，感受传统乐器文化韵味；依托坐姿手型规范及“托”“抹”“勾”“打”等指法训练，提升艺术表现力，掌握基础演奏技能；结合D调音阶与《小星星》片段练习，发展音乐实践能力，初步形成双手协调配合意识；渗透古筝文化内涵，增强文化理解与传承意识。教学难点与重点三、教学难点与重点1.教学重点：古筝正确演奏坐姿与手型规范，如腰背挺直、手腕放平、手指自然弯曲呈半握拳状，确保发力自然；基础指法“托”“抹”“勾”“打”的技法要领，如“托”指用大指尖向掌心方向弹弦，发力点在指尖关节；D调音阶（1-5）弦位识别，即1弦（D音）至5弦（A音）的弦序对应关系，为后续演奏奠定音准基础。2.教学难点：双手配合协调性，如在《小星星》片段练习中，右手“托”指弹奏主旋律时，左手“抹”指需同步轻触伴奏音，学生易出现左右手节奏不同步或力度不均；基础指法力度控制，如“勾”指弹奏时，学生常因发力过猛导致音色僵硬，或力量不足致音量过小，难以达到“音色饱满、力度均匀”的要求。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源1.软硬件资源：古筝（学生用筝21台、教师演示筝1台）、多媒体投影仪、音响系统、古筝构造模型

2.课程平台：校本古筝教学资源库（含教材配套音频）

3.信息化资源：古筝构造分解图、D调音阶指位图示、基础指法分解视频（课本内容对应）、《小星星》乐谱电子版

4.教学手段：教师示范法、个别纠错法、小组合作练习法、节奏器辅助训练教学过程五、教学过程1.导入（约5分钟）：激发兴趣：播放古筝曲《小星星》片段，提问：“这段旋律大家熟悉吗？它是用什么乐器演奏的？古筝的声音有什么特点？”回顾旧知：“上节课我们认识了古筝的构造，谁能说说古筝有几根弦？琴码的作用是什么？”学生回答后，教师总结：“古筝有21根弦，琴码支撑弦并决定音高，今天我们要学习如何正确演奏古筝，弹出好听的声音。”2.新课呈现（约70分钟）：讲解新知：坐姿与手型规范：“演奏古筝首先要正确坐姿，身体坐直，腰背挺直，双腿自然分开，筝体距身体一拳距离；手型要求手腕放平，手指自然弯曲呈半握拳状，指尖与弦垂直。”举例说明：教师示范错误坐姿（含胸驼背）和正确坐姿，让学生观察区别；示范错误手型（手指伸直或过于弯曲）和正确手型，学生模仿。互动探究：两人一组互相检查坐姿手型，教师巡视，纠正错误（如学生弯腰，提醒“腰背挺直，像坐一把直尺”）。基础指法“托”“抹”“勾”“打”：“‘托’是大指向掌心方向弹弦，发力点在指尖关节；‘抹’是中指向掌心方向弹弦，手指关节主动发力；‘勾’是食指向掌心方向弹弦，力度均匀；‘打’是无名指向掌心方向弹弦，动作轻巧。”举例说明：教师逐一示范四个指法，分解动作（准备、发力、放松），学生观察指尖与弦的接触点；学生跟随练习单音，教师纠正“托”指手腕晃动（“手腕要保持平稳，不要左右摆动”）。互动探究：分组练习，每组选一个指法，讨论“如何让弹出的声音更饱满？”，展示后教师点评（如“‘勾’指发力要靠手指关节，不要用手臂带动”）。D调音阶（1-5）弦位识别：“D调音阶中，1弦是D音，2弦是E音，3弦是F音，4弦是G音，5弦是A音，弦序从低到高排列，弹奏时手指要对准对应弦位。”举例说明：教师展示D调音阶指位图，指出1-5弦的位置，学生在筝上找弦位；教师弹奏D调音阶1-5，学生跟唱音名（“D-E-F-G-A”）。互动探究：学生闭眼触摸弦位，睁开眼睛弹奏，教师检查弦位是否正确（如“3弦是F音，在筝的中间位置，找对了吗？”）；两人一组，一人指弦，一人弹奏，互相纠正。《小星星》片段双手配合：“《小星星》片段右手用‘托’指弹奏主旋律（1-1-5-5|6-6-5-|），左手用‘抹’指轻触伴奏音（每拍轻触低音区弦），双手节奏同步。”举例说明：教师示范右手单旋律弹奏（慢速，数拍子“1-2-3-4”），再示范左手轻触伴奏（每拍一次，力度轻），最后示范双手配合；分解练习，先练右手旋律（“1弦弹两次，5弦弹两次”），再练左手伴奏（“每拍轻触低音区弦，像打拍子”），最后合手。互动探究：小组合作，一人弹右手，一人弹左手，配合练习，交换角色；教师巡视，指导双手节奏同步（“左手伴奏要跟着右手的拍子，不要快或慢，比如右手弹‘1’时，左手同时轻触弦”）。3.巩固练习（约15分钟）：学生活动：全体学生完整练习《小星星》片段双手配合，要求坐姿正确、手型规范、音准节奏准确、双手协调；分组展示，每组表演一次，其他组点评。教师指导：针对学生常见问题进行个别指导（如学生左手力度过大，提醒“左手轻触弦时，指尖力量要小，像蜻蜓点水”；学生右手手腕僵硬，示范“手腕放松，保持平稳”）；总结本节课重点：“今天我们学习了古筝的正确坐姿、基础指法、D调音阶和《小星星》片段双手配合，希望大家课后多练习，熟练掌握。”拓展与延伸六、拓展与延伸1.拓展阅读材料：《中国乐器图鉴》中“古筝篇”详细介绍了古筝从战国时期“筝”到现代21弦筝的形制演变，结合教材中“古筝历史文化简介”，补充不同朝代古筝的弦数变化（如秦汉时期12弦、唐代13弦）及演奏场景（宫廷雅乐、民间说唱），帮助学生理解乐器发展与社会文化的关联；《古筝基础教程》附录“古筝部件保养指南”针对教材“构造认知”部分，延伸讲解琴码日常摆放注意事项（避免阳光直射导致开裂）、琴弦更换周期（钢丝弦约3-6个月，尼龙弦约1-2年）及调音方法，增强学生对乐器维护的实践认知；《古筝技法精解》第二章“基础指法发力原理”以解剖学图示分析“托”“抹”“勾”“打”指的指尖关节运动轨迹，配合教材中“技法要领”，明确“发力点在指尖关节”的具体肌肉控制方法，解决学生练习中“手腕晃动”“力量不足”的常见问题；《古筝入门视奏训练》第三单元“D调音阶拓展”在教材1-5弦基础上，增加6弦（B音）、7弦（C音）的弦位识别与弹奏练习，通过“音阶上行下行”“三度音程连接”等练习，强化学生对D调音阶的整体把握，为后续学习《茉莉花》等D调曲目奠定基础；《少儿古筝练习曲集》初级篇中《茉莉花》简易版（右手主旋律+左手单音伴奏），对应教材《小星星》片段双手配合，通过更丰富的节奏型（如附点节奏、切分节奏），提升学生双手协调的复杂度，同时渗透传统民歌文化。2.课后自主学习探究：古筝构造探究任务：观察教室古筝实物，结合教材“古筝构造认知”，用文字描述琴码（呈斜线排列，高低决定音高）、岳山（分前岳山、后岳山，支撑琴弦）、琴弦（从低音区到高音区由粗到细）的位置关系，画简图标注各部件名称，并思考“若琴码摆放不齐，会对音高产生什么影响？”，下节课小组交流分享；基础指法发力实验：用手机慢动作拍摄自己弹奏“托”“抹”指的动作，对比教材中“技法要领”的示范视频，重点观察“指尖是否垂直于弦”“手腕是否保持平稳”“发力后手指是否自然放松”，找出差异（如“托”指时手腕左右晃动），调整动作后再次录制，对比改进效果，记录“发力正确时声音更饱满，手腕晃动时声音发虚”的体会；D调音阶拓展练习：在教材1-5弦基础上，尝试弹奏6弦（B音）、7弦（C音），完成D调1-7音阶上行下行练习，用节拍器辅助（速度60/分钟），确保每个音时值均匀，同时尝试“1-3-5”“1-5-3”的三度音程连接，感受音程关系，为后续学习《渔舟唱晚》片段中的音阶跑动做准备；双手配合小创作：用已学的“托”（大指）、“抹”（中指）指法，为《小星星》主旋律（1-1-5-5|6-6-5-|）添加简单的左手伴奏，如每小节第一拍用“抹”指轻触低音区5弦（A音），尝试创作两种不同节奏的伴奏型（均分节奏、前十六后八节奏），录制演奏视频，标注“伴奏型一：每拍轻触，节奏平稳；伴奏型二：前两拍轻触，后两拍不触，节奏有变化”，下节课展示并说明创作思路；古筝文化小调查：通过询问长辈、查阅书籍或观看纪录片，了解当地是否有古筝演奏传统（如民间婚丧嫁娶中的古筝伴奏、学校古筝社团活动），记录一种与古筝相关的民间故事（如“伯牙绝弦”中古筝知音的典故）或习俗（如江南地区“筝会”活动），结合教材“文化理解与传承”，撰写100字短文分享，感受古筝在民间生活中的文化意义。作业布置与反馈作业布置：

1.基础巩固：每日练习正确坐姿与手型各10分钟，录制视频自查；完成“托”“抹”“勾”“打”单指练习各20遍，要求指尖垂直于弦、发力均匀。

2.技能提升：慢速弹奏D调音阶（1-5弦）上行下行各5遍，用节拍器辅助（速度60/分钟）；分段练习《小星星》片段双手配合，重点纠正右手旋律与左手伴奏的节奏同步问题。

3.文化拓展：查阅《中国乐器图鉴》中“古筝篇”，记录1个与古筝相关的民间故事或习俗，结合教材“文化理解与传承”撰写100字短文。

作业反馈：

1.课堂抽查：随机抽取3名学生展示坐姿手型，针对“手腕晃动”“手指僵硬”等问题现场指导，强调“腰背挺直、指尖发力”要点。

2.批改记录：批改单指练习视频，标注“托指手腕晃动”“勾指力度过猛”等错误，标注改进建议如“发力后手指自然放松”“力度控制如蜻蜓点水”。

3.个别指导：对《小星星》片段节奏不同步的学生，分解练习右手旋律（数拍子）与左手伴奏（每拍轻触），同步后逐步加速；文化短文重点点评“古筝与民间生活关联”的表述准确性。内容逻辑关系①**基础规范层**：坐姿与手型规范（腰背挺直、手腕放平、手指自然弯曲）是所有演奏动作的物理基础，支撑后续指法发力；古筝构造认知（琴码排列、弦序对应）为音准定位提供空间参照，二者共同构成演奏的物理前提。

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