非物质文化遗产教学设计高中美术人教版2019选择性必修5 工艺-人教版2019

非物质文化遗产教学设计高中美术人教版2019选择性必修5工艺-人教版2019学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容一、教学内容本节课对应教材第四章《传统工艺的传承与创新》，主要内容包括：非物质文化遗产的定义与价值；中国传统工艺的类型（陶瓷、刺绣、漆艺、金属工艺）；代表性非遗工艺项目（如景德镇手工制瓷、苏绣、福州脱胎漆器、景泰蓝）的技艺特点与文化内涵；非遗保护的现状与意义。核心素养目标分析二、核心素养目标分析通过分析传统工艺的图像与文化内涵，提升图像识读与文化理解能力；探讨非遗技艺的现代转化路径，培养创意实践意识；增强对中华优秀传统文化的认同与传承责任感，形成保护非遗的责任担当。学习者分析三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识。学生已完成高中美术必修课程，具备美术基本语言（形式、色彩、材质）的认知能力，在历史、语文等学科中接触过传统文化常识，对“非遗”概念有初步了解，选择性必修课程中已学习过设计基础和工艺分类，对陶瓷、刺绣等传统工艺有基本印象，但对技艺细节、文化内涵的系统认知不足。2.学生的学习兴趣、能力和风格。学生对贴近生活的非遗项目（如剪纸、传统美食）兴趣较高，具备一定的观察、分析和小组合作能力，能通过图像、视频获取信息，部分学生偏好动手体验，部分擅长理论探究，对跨学科结合的非遗内容学习积极性强。3.学生可能遇到的困难和挑战。非遗技艺的专业术语（如“脱胎漆器”“景泰蓝”）和复杂工艺流程（如陶瓷拉坯、刺绣针法）理解难度大，抽象的文化内涵（如非遗背后的哲学思想）较难把握；缺乏实地考察机会，对非遗现代转化路径认识不足；传统工艺与当代设计结合的创意实践易受思维定式限制，难以突破。教学资源准备1.教材：确保每位学生配备人教版2019选择性必修5《工艺》教材，重点标注第四章《传统工艺的传承与创新》内容，补充非遗名录更新资料。

2.辅助材料：准备陶瓷拉坯、苏绣针法、脱胎漆器制作等高清流程图；剪辑《非遗中国》纪录片片段；收集景泰蓝、福州漆器实物高清照片。

3.实验器材：配备陶泥、绣绷、安全漆料等简易工艺体验包，确保材料无毒易操作；准备非遗技艺工具模型（如漆刮、瓷坯刀）。

4.教室布置：设置分组讨论区（6组）及工艺操作台（4组），配备多媒体投影仪用于展示动态技艺视频。教学过程设计（一）导入环节（5分钟）

教师活动：播放《非遗中国》纪录片片段（30秒，展示景德镇制瓷全过程，从取泥到烧制），提问：“视频中哪些步骤体现了‘工匠精神’？如果这些技艺消失，我们会失去什么？”展示苏绣作品实物（或高清图），引导学生观察细节。

学生活动：观看视频，观察作品，小组讨论30秒后举手发言，如“拉坯时的耐心”“图案中的寓意”“失去的是文化记忆”。

师生互动：教师追问“‘非遗’的核心是‘活态传承’，如何理解‘活态’？”学生结合生活经验举例（如奶奶的手工鞋垫），教师总结“非遗是流动的文化，与生活紧密相连”。

（二）讲授新课（20分钟）

1.非遗定义与价值（5分钟）

教师活动：展示教材P60“非遗”定义，对比“物质文化遗产”（如故宫）与“非物质文化遗产”（如京剧）的区别，提问：“为什么说非遗是‘民族的DNA’？”

学生活动：阅读教材，小组讨论1分钟，代表发言，如“京剧唱腔里有历史故事”“剪纸图案里有吉祥寓意”。

师生互动：教师补充案例（如景泰蓝工艺背后的皇家文化），引导学生总结“非遗承载文化认同、历史记忆、审美价值”。

2.传统工艺类型与代表性项目（10分钟）

（1）陶瓷工艺

教师活动：播放景德镇制瓷视频（1分钟，分步骤取泥、练泥、拉坯、施釉、烧制），展示陶泥、瓷坯实物模型，提问：“陶与瓷的区别是什么？”

学生活动：观察模型，结合教材P62表格，小组讨论30秒，回答“陶土粗、烧制温度低；瓷土细、温度高”。

师生互动：教师演示简易拉坯动作（用陶泥），邀请2名学生上台尝试，其他学生观察并描述“手部力度、旋转速度”。

（2）刺绣工艺

教师活动：展示苏绣、湘绣针法图（教材P64），播放苏绣纪录片片段（45秒，绣娘运针过程），提问：“苏绣‘平、齐、细、密’如何体现在作品中？”

学生活动：观察针法图，对比苏绣（细腻）与湘绣（粗犷），小组讨论30秒，举例“花瓣用平针，边缘用齐针”。

师生互动：教师发放绣绷与彩线，指导学生体验“回针绣”（简单图案），学生互评“针脚是否均匀”。

（3）漆艺与金属工艺

教师活动：展示福州脱胎漆器（教材P65）与景泰蓝（教材P66）实物图，提问：“脱胎漆器的‘脱胎’指什么？景泰蓝的‘蓝’是颜色吗？”

学生活动：阅读教材P65注释，回答“脱胎是去掉模具，景泰蓝的‘蓝’指釉色”。

师生互动：教师补充“脱胎漆器轻如羽毛”的特性，提问“为什么现代家具仍用漆艺？”学生联系“环保、耐用”回答。

3.非遗保护现状与意义（5分钟）

教师活动：展示教材P68“非遗保护困境”数据（如“80%年轻不愿学漆艺”），提问：“如何让非遗‘活下去’？”

学生活动：小组讨论2分钟，提出“进校园、文创产品、短视频推广”等方案。

师生互动：教师肯定学生创意，举例“故宫文创将传统纹样转化为胶带”，强调“保护不是封存，是创新性发展”。

（三）巩固练习（15分钟）

1.任务：小组合作完成“非遗技艺现代转化方案”（选择1项工艺，结合生活场景设计产品）。

2.要求：

（1）说明技艺核心（如苏绣针法）；

（2）设计产品形态（如“苏绣+帆布包”“漆艺+手机壳”）；

（3）分析转化意义（如“让传统进入日常”）。

3.流程：

（1）分组讨论（5分钟）：每组4-5人，分配记录员、发言人，教师巡视指导（如“考虑年轻人的审美”）。

（2）方案展示（8分钟）：每组用PPT或手绘草图展示，其他组提问（如“成本如何控制？”）。

（3）互评与教师点评（2分钟）：从“创意性、可行性、文化内涵”三方面评分，教师总结“转化需平衡传统与现代”。

（四）课堂总结（5分钟）

教师活动：引导学生回顾“非遗的定义、工艺类型、保护路径”，提问：“这节课对你最大的启发是什么？”

学生活动：举手发言，如“原来非遗离我们很近”“我要学一门传统技艺”。

师生互动：教师强调“非遗保护是每个人的责任，希望你们成为传承的‘火种’”，布置课后任务“采访身边的非遗传承人（如家乡剪纸艺人）”。拓展与延伸1.拓展阅读材料

（1）《非物质文化遗产概论》（王文章著）第二章“非物质文化遗产的价值与特征”，重点阅读“活态传承”与“文化基因”部分，结合教材P60“非遗定义”深化对“以人为核心、以实践为途径”的理解。

（2）《中国传统工艺全集·陶瓷卷》第三章“景德镇手工制瓷技艺”，详细阅读“高岭土特性”“青花料配比”“窑变原理”等内容，对应教材P62“陶瓷工艺”中的技艺细节，补充“一器一世界”的文化象征。

（3）《苏绣艺术与针法图谱》（张美芳著）第四章“传统针法的现代应用”，分析“平针”“乱针”“打籽针”在不同题材（山水、人物、花鸟）中的运用，关联教材P64“刺绣工艺”的“平齐细密”标准。

（4）《福州脱胎漆器髹饰技艺》（沈绍安著）第五章“脱胎与髹饰工艺”，解析“坯胎制作”“生漆推光”“装饰纹样”三大核心步骤，结合教材P65“脱胎漆器”的“轻巧坚固”特性，理解“材美工巧”的工艺哲学。

（5）《景泰蓝传统工艺保护与创新研究》（李砚祖著）第二章“工艺流程与文化符号”，梳理“制胎”“掐丝”“点蓝”“烧蓝”“磨光”“镀金”六道工序，对应教材P66“景泰蓝”的“皇家气韵”与“吉祥寓意”。

（6）《中国非物质文化遗产保护发展报告》（2023）第四章“传统工艺的现代转化”，分析“故宫文创”“敦煌文创”等案例，呼应教材P68“非遗保护现状”中的“创新性发展”路径。

2.课后自主学习和探究任务

（1）工艺深度探究：选择一项教材中的传统工艺（如陶瓷、刺绣），通过查阅《中国传统工艺全集》相关章节，撰写800字报告，分析其“技艺特点”与“文化内涵”的关联，例如“景德镇青花瓷钴料中的中西文化交流”。

（2）非遗保护调研：以本地非遗项目（如剪纸、竹编）为对象，参考《中国非物质文化遗产保护发展报告》中的调研方法，完成一份生存现状报告，包括“传承人年龄结构”“技艺学习难度”“市场接受度”等维度，提出1-2条保护建议。

（3）现代创意实践：结合教材P68“非遗创新”案例，尝试用传统工艺元素（如苏绣纹样、漆艺色彩）设计一件现代生活用品（如手机壳、帆布包），绘制草图并说明设计理念，重点体现“传统技艺+现代审美”的转化思路。

（4）跨学科拓展：结合历史教材中的“丝绸之路”“明清手工业”内容，探究“陶瓷外销对中外文化交流的影响”，或结合语文教材中的《中国建筑的特征》，分析“传统工艺中的‘天人合一’思想”，撰写1500字跨学科小论文。

（5）传承人访谈：通过亲友联系本地非遗传承人（如陶艺师傅、绣娘），参考《非物质文化遗产概论》中的访谈提纲，录制15分钟视频，记录其“学艺经历”“技艺难点”“传承愿景”，整理成访谈稿，在班级分享会中展示。教学评价七、教学评价1.课堂评价：通过提问观察学生非遗概念理解，如“非遗与物质文化遗产区别”“活态传承的含义”，记录学生回答的准确性与深度；观察小组讨论中工艺类型分析（如陶瓷拉坯步骤、苏绣针法特点）的参与度与表述清晰度；课堂测试采用简答题（如“景泰蓝工序中‘掐丝’的作用”），统计错误率，针对高频问题（如“脱胎漆器轻巧原理”）当场补充教材案例讲解。2.作业评价：批改工艺深度探究报告时，关注“技艺特点与文化内涵”分析的对应性（如是否结合教材P62陶瓷工艺表格说明青花瓷钴料寓意）；评价非遗保护调研报告，检查是否涵盖教材P68提到的“传承人年龄”“市场转化”等维度；对现代创意实践作业，从“传统元素运用”“现代功能设计”两方面评分，标注改进建议（如“可参考教材P68故宫文创案例增加纹样简化”）；撰写评语时肯定知识点掌握，鼓励跨学科探究（如结合历史教材分析陶瓷外销影响）。板书设计①非物质文化遗产核心概念

定义：以人为核心、以实践为途径的活态文化传承（教材P60）

价值：文化认同、历史记忆、审美载体（“民族的DNA”）

关键特征：活态性、传承性、实践性

②传统工艺类型与代表项目

1.陶瓷工艺

代表：景德镇手工制瓷

技艺：取泥、练泥、拉坯、施釉、烧制（教材P62）

特点：“土与火的艺术”，陶瓷区分（土质、温度）

2.刺绣工艺

代表：苏绣、湘绣

技艺：平针、齐针、乱针、打籽针（教材P64）

标准：平、齐、细、密

3.漆艺工艺

代表：福州脱胎漆器

技艺：脱胎、髹饰、推光（教材P65）

特点：轻巧坚固，“材美工巧”

4.金属工艺

代表：景泰蓝

技艺：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金（教材P66）

文化：皇家气韵，吉祥纹样

③非遗保护与传承

现状：传承困境（年轻群体参与度低、技艺复杂）（教材P68）

路径：创新性发展（文创转化、进校园）、活态传承（与现代生活结合）

核心：保护不是封存，是“让传统活在当下”典型例题讲解九、典型例题讲解1.例题：结合教材P60“非物质文化遗产的定义”，分析“端午节包粽子习俗”为何属于非物质文化遗产，并说明其“活态性”的具体体现。答案：包粽子习俗以人为核心（代代相传的技艺实践）、以实践为途径（每年端午制作），体现活态性——技艺随家庭传承而变化（如馅料创新），习俗融入现代生活（社区包粽子活动），是动态延续的文化实践。2.例题：根据教材P62陶瓷工艺表格，比较陶器与瓷器在土质、烧制温度、成品特性上的差异，并举例说明。答案：土质：陶器用普通黏土（含杂质多），瓷器用高岭土（质地细腻）；温度：陶器800℃左右，瓷器1200℃以上；特性：陶器吸水率高、质地疏松，瓷器致密不吸水。例：宜兴紫砂陶（陶器）透气性好，景德镇青花瓷（瓷器）釉面光滑。3.例题：教材P64指出苏绣“平、齐、细、密”的标准，分析《猫》绣品如何体现这些标准。答案：平——针脚平整无凹凸，齐——边缘整齐如刀裁，细——丝线劈分至0.1mm，密——每平方厘米11-12针，使猫毛茸茸质感逼真，体现技艺的极致追求。4.例题：结