冀教版初中音乐九年级下册单元融合教学设计-以“戏剧神韵”大单元为例

冀教版初中音乐九年级下册单元融合教学设计——以“戏剧神韵”大单元为例

一、单元基本信息与设计理念

（一）单元课程定位

本单元属于初中音乐学科九年级下册的教学内容，是基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出的“核心素养导向”与“大单元教学”理念，对冀教版九年级下册原教材内容进行深度整合与重构的融合教学单元。本设计将教材中分散的戏曲、曲艺及民族歌剧选段进行系统性重组，以“戏剧神韵”为人文主题，构建一个具有逻辑进阶关系的教学整体。

（二）大概念（BigIdea）提炼

【非常重要】本单元的大概念确立为：“中国传统戏剧音乐是‘线性思维’的美学表达，其唱腔、伴奏、表演均体现了‘以线立骨’的艺术特征，承载着民族文化的审美心理与情感内涵。”这一概念的确定，旨在引导学生超越对戏曲片段的简单学唱，从美学高度俯瞰单元内容，理解中国传统艺术（音乐、书法、绘画）在美学原理上的共通性，从而实现深度学习与文化理解。

（三）学情背景分析

九年级学生经过七、八年级的学习，已初步了解京剧、评剧等常见剧种，具备基础的视唱能力和音乐鉴赏习惯。然而，【难点】在于学生对戏曲音乐的心理距离感较强，常因“听不懂”、“唱不准味”而产生畏难情绪，且对戏曲背后的文化逻辑缺乏认知。因此，本单元设计重在通过“联觉”与“对比”策略，化解审美隔阂，引导学生从“看热闹”转向“品门道”。

二、单元教学目标体系建构

依据核心素养的四个维度，结合单元大概念，确立如下层级化教学目标。这一目标体系是后续所有教学活动的出发点和归宿。

（一）审美感知目标

【基础】学生能够聆听并记忆本单元所选剧目（如京剧《铡美案》、评剧《花为媒》、现代京剧《智取威荼山》等）的经典唱段，辨识京剧的“生、旦、净”行当音色特点及评剧的“大口落子”风格。能够敏锐捕捉旋律进行中的“音腔”变化，感知音乐要素如何塑造人物性格与戏剧冲突。

（二）艺术表现目标

【重要】学生能够用自然、圆润的声音，带有韵味地演唱选段中的核心乐句。通过模仿戏曲的身段、眼神、手势，尝试将“唱、念、做”结合，在“小舞台”展示中自信地表现角色情感，提升二度创作能力。

（三）创意实践目标

【热点】引导学生运用“线性思维”，尝试为简单的念白设计符合人物性格的音调线条，或运用身边的物品（如尺子模拟檀板、铅笔模拟鼓条）创编简易节奏伴奏。鼓励学生利用多媒体技术，搜集地方戏曲资料，制作微纪录片或戏曲元素文创作品。

（四）文化理解目标

【非常重要】学生能够理解戏曲艺术与中国书法、绘画在“线条”美学上的同源性，认识到戏曲是中华优秀传统文化的重要载体。通过探究剧目背后的历史故事或文学原著（如《水浒传》、《铡美案》），理解传统艺术的教化功能与人文精神，增强民族文化自信。

三、单元课时重组与进阶框架

本单元打破原教材的课时界限，将教学内容整合为三个递进式的课段，共计3课时。

（一）第一课段：骨立风神——戏曲唱腔中的线性之美

核心内容聚焦于京剧花脸（净行）与老生唱腔，探究旋律线条的刚劲与婉转。

（二）第二课段：色染线韵——戏曲表演中的视听融合

核心内容聚焦于京剧青衣（旦行）与评剧，探究声腔、伴奏与身段视觉线条的综合美感。

（三）第三课段：线承戏脉——地方戏与民族歌剧的当代回响

【高频考点】核心内容聚焦于现代京剧与民族歌剧，探究传统线性美学在现当代作品中的创新发展。

四、第一课段教学实施过程（骨立风神）

（一）课时目标细化

1.聆听《铡美案》中包拯的唱段，辨识“净”行的音色特点，感受旋律的棱角与力度。

2.学唱《江山无限》片段，初步建立戏曲旋律线条与书法运笔的联觉。

3.了解板腔体中“原板”与“快板”的节奏变化对戏剧张力的推动作用。

（二）教学准备

教师准备京剧脸谱道具、书法视频素材、电子琴；学生课前搜集包公相关的民间故事。

（三）教学流程设计

1.导入环节：意象唤醒

上课伊始，教师展示包拯的黑脸谱，提出问题：【驱动性问题】“黑色在脸谱中象征铁面无私，如果要用一种线条来描绘这种性格，你们认为是粗犷的焦墨还是纤细的游丝？”由此引发学生讨论，引出本课核心——“线性思维”。播放一段伴有京剧锣鼓经的书法艺术视频，画面中书法家书写魏碑体“正大光明”，笔力千钧。教师引导学生在视觉与听觉间建立通感，初步感知“力”的线条美。

2.新授环节：深度探究

【非常重要】聆听与模唱。首次聆听《铡美案》选段“包龙图打坐在开封府”。教师出示第一句的简化旋律谱，引导学生关注旋律的走向。提问：“这一句的旋律线条像书法中的哪种笔画？是横平竖直的楷书，还是蚕头燕尾的隶书？”学生讨论后，教师总结：净行的唱腔旋律多呈直线下行或上行大跳，棱角分明，正如书法中的“折钗股”，刚劲有力。

【难点突破】体验“喷口”与“擞音”。教师选取唱段中的典型乐句，如“尊一声”，示范包拯咬字的“喷口”力度（即利用气息喷出字头，增强语气）。带领学生用念诵的方式体验“喷口”，再过渡到带音高的模唱。引导学生发现包拯唱腔中偶尔出现的“擞音”（一种类似颤抖的装饰音），这并非技巧失误，而是表现内心激愤的“音腔”线条，如同书法中的枯笔飞白。

【基础】视唱与对比。视唱“包龙图”三字的旋律（do—sol—do的上行四度跳进），感受其威严。随后，教师播放一段老生（如《空城计》诸葛亮）的唱腔片段，其旋律线条多为迂回下行，如行云流水。引导学生对比：净与老生的旋律线条有何不同？这与人物的性格（包拯的刚烈vs诸葛亮的儒雅）有何关联？通过对比，学生深化了对“线性思维”塑造人物性格的理解。

3.拓展环节：文化溯源

教师简述《铡美案》的故事背景，引申至中国古代法制观念中的“王子犯法与庶民同罪”。提问：“为什么包公的故事能流传至今？音乐在这里起到了什么作用？”引导学生认识到，音乐通过刚劲的线条强化了包公刚正不阿的形象，使道德教化更具感染力。最后，教师带领学生完整哼唱核心乐句，要求用气息支撑，唱出“骨感”。

五、第二课段教学实施过程（色染线韵）

（一）课时目标细化

1.【重要】对比聆听京剧《贵妃醉酒》选段与评剧《花为媒》选段“报花名”，辨识两剧种在唱腔、过门音乐上的不同线性特征。

2.通过模仿身段，体验“唱做同步”中视觉线条与听觉线条的融合。

3.运用学习单进行结构化探究，培养比较分析能力。

（二）教学准备

教师准备戏曲水袖（或用长丝巾替代）、学习单、京胡与板胡音色片段；学生课前预习两剧种的背景知识。

（三）教学流程设计

1.导入环节：问题驱动

【驱动性问题】上节课我们感受了“阳刚”的线条，这节课我们来品味“阴柔”之美。同样是表现女性，京剧里的杨贵妃和评剧里的张五可，她们的“线条”一样吗？以此激发学生探究兴趣。

2.新授环节：多维比较

听觉初探。播放《贵妃醉酒》[海岛冰轮]的四句开头，以及《报花名》的片段。学生闭目聆听，用手在空中画出旋律的大致线条。请几位学生展示自己画的线条。教师总结：京剧青衣唱腔线条多呈波浪形，婉转回环，速度徐缓，音域跨度大，体现宫廷贵妃的雍容华贵与幽怨；评剧唱腔线条相对平直但密集，口语化强，节奏活泼，体现民间少女的聪慧伶俐。

【高频考点】过门音乐的辨析。教师分别播放两段唱腔前的过门音乐，请学生分辨哪段用了京胡，哪段用了板胡。讲解京胡音色高亢明亮，擅长表现宫廷韵味；板胡音色清脆嘹亮，更贴近民间生活。引导学生关注伴奏乐器带来的“线条底色”的差异。

视觉体验。播放《贵妃醉酒》中“衔杯下腰”的身段视频片段，引导学生观察演员身体运动的轨迹——缓慢、圆润、连贯的弧线。再播放《报花名》中张五可的台步与手势——轻快、灵巧、多变的短线。学生分组，利用丝巾或扇子模仿一个简单身段，体验“唱到哪儿，做到哪儿”的同步感，感受身体线条如何外化听觉线条。

【创意实践】趣味设计。教师出示一句念白（例如：“这春色呀，真真恼人”），要求学生分组为其设计简单的音调。提示：如果表现贵妇人的烦闷，音调线条应是怎样的（下行、缓慢）？如果表现少女的娇嗔，音调线条又是怎样的（上行、跳跃）？各组设计后进行简短展示。这一环节旨在激发学生创造性思维，从被动欣赏转向主动创造。

3.小结环节：结构梳理

学生填写教师发放的学习单，从唱腔线条、伴奏乐器、身段特点、情感基调四个维度对比京剧与评剧的异同。通过结构化梳理，使学生形成清晰的认知框架，为下一课时的自主学习奠定基础。

六、第三课段教学实施过程（线承戏脉）

（一）课时目标细化

1.欣赏现代京剧《智取威虎山》选段“打虎上山”及民族歌剧《白毛女》选段“北风吹”，探究传统线性美学在现当代作品中的传承与创新。

2.以小组合作形式，围绕“我家乡的戏”或“我心中的戏”进行探究成果展示。

3.培养学生自主探究、合作学习及综合表演能力。

（二）教学准备

学生根据前两节课的引导，课后分组搜集资料，准备展示内容（形式不限：演唱、讲解、皮影制作、手抄报等）。教师准备多媒体设备及简单评价量表。

（三）教学流程设计

1.导入环节：时代之问

【驱动性问题】进入现代，作曲家创作《智取威虎山》和《白毛女》时，没有了龙袍水袖，没有了才子佳人，那传统的“线”还在吗？播放“打虎上山”中“穿林海，跨雪原”的前奏音乐（交响乐队与京剧锣鼓融合），学生感受激昂的情绪。教师引导：这依然是“线性思维”，只是线条变得更加宏大、壮阔，融入了西方的和声与配器，但“魂”没丢，即旋律依然是核心，是那根起伏跌宕的“线”。

2.主体环节：成果汇展

这是本单元的学生自主展示环节，也是【非常重要】的综合评价环节。教师将讲台交给学生，充当主持人角色。

第一组（探究组）：展示“京剧与钢琴的对话”。他们通过剪辑视频或现场演讲，介绍钢琴伴唱《红灯记》的创作背景，并尝试用钢琴弹奏一句京剧过门，分析钢琴如何模拟京剧打击乐的节奏线条。

第二组（表演组）：演绎“家乡的评剧”。如果有本地学生擅长评剧，可演唱《花为媒》的片段。若无，可播放搜集到的老艺人演唱视频，并模仿其动作。

第三组（创意组）：展示“戏曲元素文创”。有的学生可能制作了带有脸谱线条的T恤设计图；有的学生可能利用3D打印笔绘制了戏曲人物的动态线条模型；有的学生可能为一段戏曲配上了动画线条效果的MV。

第四组（研学组）：分享“走进博物馆”的收获。展示在地方戏曲博物馆拍摄的照片，讲解某一剧种的服饰纹样、道具形制，阐述其中蕴含的线条美学。

在每组展示结束后，教师组织简短的生评与师评。【热点】评价焦点不在于专业水准高低，而在于是否捕捉到了本单元的核心概念“线”。例如，评价文创组：“你们设计的云肩线条，有没有体现出如行云流水般的韵律感？”将评价标准指向学科本质。

3.总结升华：立象尽意

教师进行单元总结，引用古语“立象以尽意”。指出中国传统艺术（包括戏曲）不追求逼真的模仿（写实），而是通过提炼出富有生命力的“线条”（象），来表达情感、人格与意境（意）。无论是京剧的刚劲、昆曲的婉转，还是评剧的活泼，都是通过这根充满生命律动的“线”，将千年的故事与情感传递到我们心中。鼓励学生成为这根“线”的继承者和传播者，让古老的戏曲在当代生活中延续新的生命。

七、单元教学评价体系设计

（一）过程性评价

【基础】占比40%。重点关注学生在每一课时学习过程中的参与度、专注度与合作意识。包括：课堂提问的应答质量、模仿身段的投入程度、小组讨论的贡献度、学习单的完成质量等。教师通过观察记录，对学生的审美感知与艺术表现进行即时反馈。

（二）表现性评价

【重要】占比40%。重点关注第三课时的小组展示。制定量规从三个维度评价：内容相关性（是否紧扣单元主题，体现“线性”思维，占15%）、创意与表达（展示形式是否新颖，表演是否投入，占15%）、团队协作（分工是否合理，配合是否默契，占10%）。鼓励学生自评与互评，实现评价主体多元化。

（三）终结性评价

【高频考点】占比20%。设计一份单元学习反思单，包含选择题和简述题。选择题考察本单元涉及的剧种、行当、代表曲目等基础知识。简述题则指向高阶思维，如：“请结合本单元所学，用自己的话解释什么是中国传统音乐的‘线性思维’，并举一例说明。”通过书面表达，检测学生对单元大概念的理解深度与文化理解素养的达成度。

八、教学反思与优化建议

本设计以“大单元”理念统摄教学内容，以“线性思维”作为学科大概念贯穿始终，打破了传统戏曲教学中“一戏一课”的孤立状态，实现了知识的整合与素养的进阶。设计中特别强调了