七年级美术下册《东西方绘画对话：中国画与油画》大单元教学设计

七年级美术下册《东西方绘画对话：中国画与油画》大单元教学设计

一、教材与学情分析

本单元属于“欣赏·评述”与“造型·表现”的融合学习领域，内容涵盖了中国画与油画两大绘画体系的系统性对比。教材从工具材料入手，逐步深入到造型手段、空间处理、审美追求以及经典作品赏析，旨在引导学生理解艺术的多元性，建立跨文化的审美视野。作为七年级学生，他们在小学阶段已接触过简单的绘画工具，但对“画种”的系统认知尚处于萌芽状态，容易陷入“画像就是好画”的单一评价标准。因此，本单元的教学必须从感性体验出发，通过大量的直观对比和实践感悟，帮助学生构建起“不同文化孕育不同艺术表达”的深层认知，突破只重“像”与“不像”的表层理解。

二、核心素养目标

1.图像识读与审美判断：能够准确识别中国画与油画作品，运用比较法从造型、色彩、空间、材料等维度分析作品的艺术特征，形成基本的审美判断能力。【基础】

2.美术表现与创意实践：初步体验中国画（毛笔、墨、宣纸）和油画（油画棒、水粉模拟）的基本工具与技法，尝试用不同工具表达自己的情感，理解工具特性对画面效果的决定性影响。【重要】

3.文化理解与审美态度：通过溯源中西文化背景，理解中国画“写意传神”与油画“写实再现”背后的哲学思想差异，尊重世界多元文化，增强民族文化认同感。【非常重要】

三、教学重难点

1.教学重点：掌握中国画与油画在工具材料、造型手段（线面对比）、空间处理（散点透视与焦点透视）以及审美追求（写意与写实）四个维度的核心差异。【高频考点】

2.教学难点：深刻理解“散点透视”的流动性与“焦点透视”的科学性，以及由此引发的两种截然不同的审美意境——中国画的“诗书画印”一体与油画的“光影色彩”交响。【难点】

四、教学准备

1.教师准备：搜集高清经典作品电子图库（如《韩熙载夜宴图》《富春山居图》《蒙娜丽莎》《向日葵》等）；准备实物教具（文房四宝、油画颜料、调色油、亚麻布、各类画笔）；制作对比分析Flash动画（演示散点透视与焦点透视的观察原理）；设计《课堂探究任务单》。

2.学生准备：分组搜集关于中国画或油画的小故事；准备油画棒、水彩笔等简易绘画工具；预习课本，带着问题进课堂。

五、教学实施过程（大单元两课时整合设计）

（一）第一课时：初见端倪——工具材料与造型手段的初体验

1.激趣导入：实物的触碰（5分钟）

课堂伊始，教师不在屏幕上展示图片，而是像变魔术一样，在讲台两侧分别布置两个“工作坊”。左侧是中国画工作坊：摆放着宣纸、毛笔、墨汁、砚台、国画颜料和镇纸；右侧是油画工作坊：摆放着油画框、刮刀、各色油画颜料、调色油、松节油及油画笔。教师邀请四位学生上台，分别触摸、闻一闻、甚至尝试在纸上划一笔。通过这种最直观的感官体验，引出核心问题：“同样是画画，为什么这些‘家伙什儿’长得如此不同？它们画出来的画会有什么天壤之别？”从而自然切入课题，激发学生对工具背后文化的好奇心。

2.初步探究：工具与效果的关联（15分钟）

教师结合实物与PPT高清特写，进行系统讲解。重点演示毛笔的中锋、侧锋用笔在宣纸上产生的不同墨迹——或挺拔或浑厚，并展示生宣的渗化效果；同时演示油画笔的堆叠与油画颜料的融合，展示亚麻布上的厚重肌理。随后，教师展示两组未标注画种的作品局部：一组是纯粹的中国画线条（如《八十七神仙卷》局部），一组是纯粹的油画色彩与光影（如印象派风景局部）。引导学生小组讨论，尝试将工具材料与画面效果进行连线匹配。

【基础知识点罗列】：

（1）中国画工具：“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）为核心。毛笔（羊毫软、狼毫健、兼毫刚柔相济）；墨（油烟墨、松烟墨）；纸（生宣渗化、熟宣不渗）；颜料（矿物质的石青、石绿，植物质的胭脂、花青）。【基础】

（2）油画工具：油画笔（扁、圆、尖多种型号，质地硬挺）、油画颜料（锡管装或桶装，色彩丰富）、调色油与松节油（稀释剂）、画布（亚麻布或棉布涂底）、画框、刮刀（用于调色或作画）。【基础】

（3）造型手段差异：中国画以线造型，讲究“骨法用笔”，线条本身具有独立审美价值（如“十八描”）；油画以面、光、色造型，通过块面的组合和光影的推移塑造体积。【重要】

3.微课演示与模仿练习（20分钟）

播放教师提前录制的微视频：用毛笔蘸墨在宣纸上画一条游动的鱼，强调线条的韵律和墨色的浓淡干湿；再用油画笔蘸取厚颜料画一个苹果，强调块面的转折和高光。学生在《课堂探究任务单》上分区域进行模仿练习：左边用毛笔蘸墨画一根树枝，右边用油画棒（模拟油画厚重感）画一个立方体。通过亲身实践，深刻体会“线”的灵动与“面”的实在。

4.小结与设疑（5分钟）

师生共同总结本节课发现的工具与造型差异。教师抛出悬念：“工具不同导致了画面效果不同，那画家看世界的‘眼睛’一样吗？为什么中国画里的山可以‘移步换景’，而油画里的路却一直通向远方？”为下一课时埋下伏笔。

（二）第二课时：探幽索微——空间处理与审美追求的深度赏析

1.复习导入，直击难点（5分钟）

简短回顾上节课的“工具与造型”差异。随即在大屏幕上并置展示两幅经典长卷：中国北宋张择端的《清明上河图》虹桥局部与荷兰霍贝玛的《林间小道》。提问：“同样是表现街道和路，你观察的视角有什么不同？”引导学生初步感知两种空间处理方式的巨大差异，引出本节课的核心攻坚点——空间透视。

2.难点突破：Flash动画破解透视之谜（15分钟）

为了攻克“散点透视”与“焦点透视”这一【难点】，教师采用动画演示与互动体验相结合的策略。

（1）解析《林间小道》：利用自制教具（KT板制作的两个小人），模拟视点固定的情况。让学生亲自在固定的观察点测量并感受“近大远小、近宽远窄、近实远虚”的规律。教师结合Flash动画，展示视点固定不动，视线呈放射状延伸，最终消失在灭点上的原理，帮助学生理解焦点透视如同“照相机的单次快门”，捕捉的是瞬间的、科学的视觉幻象。【高频考点】

（2）解析《清明上河图》：教师展开一幅数米长的《清明上河图》高清仿真长卷，带领学生“漫步”汴河两岸。提问：“如果我们是摄影师，站在哪里能同时拍到郊外、虹桥和城内？”引导学生理解中国画家采用的是“移动视点”，如同画家边走边看，将百里山川、四季景致“搬”进同一幅画中。这种“散点透视”特别是“高远、深远、平远”的“三远法”，追求的是一种“可居可游”的意境，是时间和空间的流动融合。【非常重要】

3.审美升华：写意与写实的文化溯源（20分钟）

在突破了空间这一核心障碍后，进入审美层面的深度探究。教师展示两组对比强烈的作品：一组是八大山人朱耷的《水木清华图》（几笔残荷，一只翻白眼的鸟）与意大利卡拉瓦乔的《水果篮》（逼真到虫子蛀过的痕迹都清晰可见）。引导学生讨论：“为什么中国画家不追求画得逼真？难道是他们画不像吗？”

（1）中国画的审美追求：教师精讲，中国画受儒、道、释思想影响，讲究“天人合一”、“气韵生动”。画家追求的并非表象的真实，而是通过“外师造化，中得心源”，借物抒情，表达内心的心境和品格。例如，郑板桥画竹，是“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的人格写照。画面中的留白、题跋、印章，共同构成了一个完整的文化意象空间。【重要】

（2）油画的审美追求：追溯西方自古希腊以来的“模仿说”，强调对自然的忠实再现。通过丢勒的《野兔》、维米尔的《倒牛奶的女仆》等作品，讲解画家如何通过严谨的解剖学、透视学、光影学，追求视觉的真实性和戏剧性。即便是现代派油画，其变革也是建立在对传统写实的深刻理解之上的。【重要】

【核心知识点罗列与等级标注】：

（1）空间处理：中国画——散点透视（三远法），追求时空流动的意境；油画——焦点透视（一个固定视点，一个消失点），追求科学严谨的视觉真实。【高频考点】

（2）审美追求：中国画——写意、传神、气韵生动，注重“画外之音”，融诗书画印于一体；油画——写实、再现、光影质感，注重对象的质感、量感和空间感。【高频考点】

（3）画面效果：中国画尚“意”，常留白，给观者想象空间；油画尚“实”，满构图，强调视觉冲击力。【基础】

（4）中国画独特构成：诗书画印的完美结合。诗拓展意境，书体现用笔，印点缀构图，四者缺一不可，共同构建中国画的独特形式美。【基础】

4.合作探究与分享（10分钟）

将学生分为六个小组，每组领取一份“探究任务包”，内含两幅艺术微喷作品（一幅中国画，一幅油画）及资料卡。任务：结合本节课所学，从造型、空间、材料、审美四个方面对这两幅画进行对比分析，完成一份简单的“鉴赏报告”，并推举发言人进行一分钟的“微讲座”。教师巡视指导，鼓励学生运用专业术语，如“中锋用笔”、“焦点透视”、“写意精神”等。

5.课堂总结与价值观引领（5分钟）

教师对学生的“微讲座”进行精炼点评，肯定其发现。随后进行总结：中国画与油画，如同两棵生长在不同土壤里的参天大树，一棵根植于东方哲学的意境山水，枝繁叶茂；一棵沐浴在西方理性的科学之光下，硕果累累。它们没有高低贵贱之分，只有美的不同表达。通过本单元的学习，希望同学们不仅能学会“看”画，更能学会“懂”画，用包容和欣赏的眼光去看待世界的多元文化，坚定文化自信，同时尊重人类的共同艺术瑰宝。

六、板书设计

东方之韵（中国画）——对比——西方之形（油画）

工具：笔墨纸砚（软、水、渗）油彩画布（硬、油、堆）

造型：以线立骨（写意、书法用笔）以面塑形（写实、光影体积）

空间：散点透视（流动、三远法）焦点透视（固定、近大远小）

审美：意境传神（诗书画印、气韵）真实再现（科学性、质感）

文化核心：写意精神（心源）模仿自然（镜子）

七、作业布置

1.基础作业（任选一题）：撰写一篇300字左右的短评，比较你最喜欢的一幅中国画和一幅油画，要求运用本课所学专业术语。【基础】

2.拓展作业（实践类）：尝试用毛笔和墨汁，模仿中国画的笔意，临摹一张简单的写意小品；或用油画棒与水粉结合，模仿油画的厚重感，描绘一件身边的静物。下节课带来展示交流，谈谈你在创作中遇到的工具困惑和感悟。【重要】

八、教学反思

本教学设计以大单元视角重构教材，打破了单课时局限，将知识体系