“立象以尽意”在汉族民间舞蹈创作中的语汇转化-以舞蹈《移山》为例

引言随着新时代的悄然到来，大众思想的开放性和文化的多元性趋势日益显著，这对舞蹈创作领域提出了新的要求。近年来，民间舞蹈呈现出风格性愈发加强的趋势，然而，由于其传统性与当下社会文化的有机联系不足，加之现当代舞蹈以其故事性强的特点迅速崛起，这无疑对传统的民族民间舞蹈造成了冲击。在此背景下，民间舞创作亟需沉淀、静思与开拓。“立项以尽意”为民间舞蹈的发展提供了一种可能。这一理念强调在舞蹈创作过程中，应深入挖掘和展现民族文化的独特内涵与精髓，通过立象的方式，将传统文化元素与现代审美观念相结合，创作出既有文化底蕴又具时代感的舞蹈作品。这不仅有助于传承和弘扬民族文化，还能使民间舞蹈在保留传统韵味的同时，焕发新的生机与活力。以山东艺术学院男子群舞《移山》为例，编导田露与王森以徐悲鸿的画作《愚公移山》为编创原型，编导恰切的以汉族民间舞蹈山东鼓子秧歌的动态塑造移山“愚公”之群像，凭借其蓬勃豪迈的气势彰显民族节气的天然优势与汉族大地上民族文化与民族精神的内核，作品运用“立象以尽意”的创作手法，从既有文本的转化到可视的艺术形象，进行适当的改革与创新，将民族精神深埋在舞蹈立意中并外化在人物形象上，从而传递精神本质。从作品中可看出编导田露与王森在创作之初，便以现代手法为传统鼓子秧歌文化注入当代的抒发力量，这一创新的创作理念不仅体现在他们想要展示秧歌舞蹈的创新一面，更在于打破当下民间舞蹈创作的局限性，让作品能够展现出对现实社会的关怀与思考。“立象以尽意”在汉族民间舞蹈创作中的发展现象汉族民间舞蹈发展现状民族风格性特点不断加强汉族人民主要聚居在黄河与长江流域，这里深厚的农耕历史不仅塑造了他们的生活方式，也深深影响了汉族舞蹈的特质。汉族舞蹈深受农耕文化的映射，其动作设计多源自对农事劳作的模仿，如插秧、织布等日常活动，以及自然界的灵动景象，如风吹麦浪展现出丰富的农耕社会生活画面，具有北方豪放南方灵动的鲜明特点。近年来汉族民间舞蹈的风格特点呈现出愈发显著且不断增强的趋势，这一趋势的根源在于对传统文化的深度挖掘与保护，同时现代技术与艺术创新的融合也为这一趋势提供了强有力的支撑。首先在传统元素的提炼与固化过程中，舞蹈动作语汇展现出体系化与标准化的特点，通过科学性的训练方式，民间舞蹈动作被系统的归纳和整理，并体验出风格性特点，融入教学中，从而形成了标准化的训练体系，例如《中国汉族民间舞教程》一书便将地域特色归纳为可教育教学的模块，为舞蹈的传授与继承提供了有利的工具。其次文化符号在多个方面达到了极致的表达，舞蹈语汇从汉族的宏观视角出发，根据地域、人文等特色被拆分为更为精细的分区，从而使其属性更加鲜明更具指向性，在舞蹈作品中更为明显，音乐，服装，道具，舞美等除舞蹈本体外的因素也在不断加持着文化符号的建立，如上海戏剧学院创作的舞蹈《江南》，象征化道具的运用、舞台整体的色调等构成了真“江南”的意境，这些因素与舞蹈动作相互映衬，使得作品在叙事立意的基础上呈现出清晰的风格定位，进而有着强烈的民族属性。追求内容充实与形式创新在保持其独特风格的同时，民间舞正经历着不断地创新与发展。现今的创作者在创作民间舞蹈时尤为注重故事叙述的连贯性和人物角色的塑造，同时他们更强调作品的社会意义与时代内涵，这对当下舞蹈创作的内容与形式提出了更高的标准。在这一过程中，传统的舞蹈语汇被重新诠释与创新，民间舞蹈的结构也融合了当代舞蹈的结构特点。舞蹈创作者从多个角度进行探索，使得民间舞蹈作品展现出更多的可能性，例如在舞蹈《老雁》中，创作者选择双人舞的形式，以表现老雁坚定不移的精神，该作品以两人、一凳为独特的表现形式，借助象形思维塑造出既有动物特征，又蕴含着深厚民族韵味的人物形象，通过运用双人舞的特点和舞的手臂动作，在限制下生动的展现了老雁在不同情境下的飞翔姿态，形成了鲜明的对比，这样的表现手法不仅使情感的描绘更加细微，更使舞蹈内容更加充实，从而达到触动人心，引发共鸣的效果。由此可见，在新时代的背景下，民间舞作品被赋予了更多的现实意义和中国传统文化的精神内涵，这些作品不仅体现了对传统文化的继承与发扬，更反映了对当代生活的深刻反思和感悟，使舞蹈作品更贴近现实，反映现实。“立象以尽意”在舞蹈中的生动呈现“象”之形“象”代表客观世界中具象的存在，是人们所观察到并理解的物相与象征。在舞蹈中，“象”是一个美学概念，既包含具体的形象模仿，也涵盖抽象的象征与意境营造，它既可以是“形似”的具象表达，如自然中傣族舞对于动物的模仿、蒙古舞中对于骏马奔腾的拟态，器物中古典舞的水袖象征流水或云雾、现代舞利用人体解构模拟机械，也可以是“神似”的精神传达，如古典芭蕾中轻巧的步伐象征美好、沉重的步伐象征压迫，皮娜·鲍什舞蹈剧场中多次的推搡人际关系的冲突、桌椅的叠砌象征现代社会的枷锁，甚至可以超越具象与抽象，形成更深层次的文化隐喻，如中国古典舞中的“欲左先右”、云门舞集的《行草》将毛笔书法动作升华为文化精神的流动。“象”通过多种方式，承载着人类的生存内涵，它不仅是动作外化的表现形式，更是传递精神的媒介，引发观众的思考想象，形成超越语言与地域的符号概念。“意”之韵“意”指的是主观的思维和意识，是人类心灵的体验与思考，是抽象的心理活动的象征。在舞蹈中，“意”是舞蹈的灵魂，是编导、舞者与观众之间产生情感共鸣的桥梁，引发情感的投射。“意”的产生，并非偶然产生，而是通过编导、舞者与文化的深度交融与提取从而被构建，如太极中“以气运身”的哲学，将呼吸起伏转化为动作的抑扬顿挫，形成“气韵生动”的动作内涵。“意”的传达，不是固有死板的，编导致力于将无尽的精神内涵压缩在有限的舞蹈形式中，相对，观众从这一块“压缩饼干”中感知到无尽的内涵，由于个体的差异性，观众对于“意”的理解存在主观性与多面性，从而在观众的思维中形成了“意”的发散与再创造，形成对作品不同角度不同层次的理解，使“意”的表达更加真实、立体、多样化。舞蹈中的“意”不仅是动作的目的，更是作品的灵魂，他通过身体的语言将不可言说的情感、思想、精神转化为可视的形式，不仅让观众在动作的流动中感受到超越语言的力量，更让演员在舞蹈演绎中产生二次创作，从而达到人物与角色合一的高度表演境界。“立象以尽意”在舞蹈创作中的具体效用动作色彩隐喻“隐喻”作为一种普遍的修辞技巧，通过某一事物或概念来隐晦地指代另一事物或概念，在文学领域内被广泛运用，旨在增强文本的内在意蕴。在舞蹈艺术的创作实践中，同样可以发现“隐喻”这一手法的巧妙运用。其中，“色彩隐喻”所指具有倾向性、独具一格、非显性的情感表达方式田露.《舞蹈创作手记》[M],北京：文化艺术出版社,2024.8.（北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书）：116，为舞蹈作品增添了深刻的情感层次，从而增强了“意”之外所表之“象”。“色彩”在此处可指向多个维度：首先，它可以指代音乐所独有的艺术气质与相应的身体语言相结合，如舞蹈《红珊瑚》，该作品的音乐背景蕴含着强烈的情感色彩，与舞者身体语言的巧妙结合，共同赋予了作品以蓬勃的生命力；其次，色彩可体现为身体动态的抽象变化，通过这一系列变化编织出具有具象特征的可视形象，如舞蹈《老雁》，尽管其形象看似抽象，却深刻传达了具体的情感；最后，色彩还可指涉情感本身，通过情感的丰富变化构建出独特的艺术风格，如舞蹈《一个扭秧歌的人》便全面展现了秧歌老艺人一生悲喜与对秧歌的深厚眷恋，使得艺术形象具备了广泛共鸣的力量。通过这些“色彩隐喻”的运用，作品在无形中构建出了深邃的意象，使得传统文化在模糊与虚实的交织中得以渗透，呈现出一种“只可意会，不可言传”的独特韵味，这种处理方式恰恰赋予了作品以令人回味无穷的艺术魅力。田露.《舞蹈创作手记》[M],北京：文化艺术出版社,2024.8.（北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书）：116空间意象营造在舞蹈的广阔天地中，空间这一概念远超越直观的舞台界限，它涵盖了丰富的意象空间。这种空间不是物理存在的，而是通过我们的想象与感知来创造的袁禾.《舞蹈基本原理》[M].中译出版社，2020.12.。通过身体动态、舞台布局、视觉感知及内心情感的交织，我们得以构建一个多维度的象征性与叙事性空间，使舞蹈的边界得以无限延伸，特别是在民间舞蹈的创作中。植根于自然与文化交融的双重背景下，民间舞蹈的空间意象往往与自然元素及民俗活动紧密相连，因此，在创作过程中，如何营造这一独特的空间意象显得尤为重要。编导们有时会依据题材，预先设定一个特定的空间，以此激发身体与思维的双重创作。例如，通过演员视线的流转，空间得以被划分为远、近、高、低的不同层次；或是借助演员身体动作的独特质感，使虚拟空间呈现出更为真实的质感；再或者利用道具的转换，创造出新的物象，进而构建出一个生动的意象空间。这些创新手法不仅使舞台空间得以无限拓展，还成功营造出一个属于民族的无垠而开阔的自然环境。观众因此得以超越舞台与剧场的限制，仿佛亲身置身于这一舞蹈所营造的情绪氛围之中，深切感受民间舞蹈所蕴含的独特魅力。同时，这些作品也如同一个个装满情感与智慧的精神容器，满载着对生活真谛的深刻体悟以及对美好生活的无限向往。袁禾.《舞蹈基本原理》[M].中译出版社，2020.12.舞蹈《移山》中“立象以尽意”语汇转化的具体呈现《移山》创作中“象”的刻画模仿自然形态舞蹈《移山》对于“象”的捕捉与塑造非常多面，编导没有选择利用道具构建自然景象，而是从三方面入手，分别是山的形态、男人的力量以及劳动人民的群体形象。在舞蹈的开头部分，在昏暗的舞台灯光下，只见一群动态的拥有古铜色肌肤的舞者们在以看似无序的节奏顺序，但整体保持着缓慢的基调上运动，动作质感抻而有力，这种力量并非外在的张扬，而是如同血液在身体内流动般深入到身体的每一个部位，饱满且膨胀，他们双手举过头顶，食指紧紧交叉、握住，双腿站开，底盘压低，配合上身的立圆式运动。单看个体这一动作本身就构成了一个山尖的形状，加以竖排卡农的形式，再配合演员们的重复立圆运动，共同构成了山的形态，呈现出连绵不绝的山峦和一览众山小的壮丽景色，随着舞蹈的进程，一座大山分为两座山丘，在逐渐分为各个山丘呈现出人的形态。这一段内容有着长达2分钟的舞段时间，使观众有足够的时间与空间去感受独特的叙事节奏和表达方式，由此可见，编导没有急躁的追求快速发展复杂的舞蹈动作，而是采取了动静结合的方式不断强化山的形象，同时舞蹈动作的动机始终保持原始且自然，以渐进的方式逐步叠加变化，配合音乐鼓点的出现，加入跳跃的动作打破空间，闪现出人的形态，而后又回归到山的形态，整个过程有序且耐心，整体风格的特色性以及合理的变化发展，不会让观众感觉枯燥冗长，还为后期个体形象的转化铺垫足够的氛围基调与故事背景。描绘人物形象田露的作品形象鲜明，善于用肢体为媒介来塑造艺术形象并完成文化解读与传递，身为一名女性编导，田露有着强大的感受力，对于文化的解读至处理至外化的过程有着感性的特点，在整体叙事与身体语言的设计上会更加细腻，并且她比较注重舞蹈中原有的仪式感与生命力，擅长用最纯粹的语言发展可能，如舞蹈《磨》中，仅采用最纯粹的山东秧歌元素进行发展，却将中国传统女性在时代发展中所沉淀的意志品质极尽描绘出来。在某一次采访中田露说：“在创作移山时，我就痴迷于构建男人的力量。田露,黄际影.传统文化精神的当代转化——田露访谈[J].北京舞蹈学院学报,2023(03):3：受访人:田露;采访人:李延玥;采访时间:2021年12月17日;地点:北京舞蹈学院主教学楼402教室。”在作品中不难看出这点，七分钟的的舞蹈中，每一分每一秒都透露着对男性内在浑厚的追求，就劈山这一行为来说，没有对形象进行刻意的动作处理，在鼓子秧歌动作幅度大、步伐稳健、充满力量感基础上，强调动作的原始性与生态感，行进时步伐宽大，身体压低，配合肩膀的翻动在中低空间移动，脚下步伐沉稳，节奏地分配呈现出上慢下快，给人一种手拿沉重的斧头在劈山的真实视觉体验；跳跃时，演员在空中极力的展开，追求高度的同时在空中形成小腿后弯、胸膛敞开、双臂向后高举的造型，呈现出不规则的反“C”弧线，落地时身体收缩，手重重锤下，让人感受到一种纪录片中原始人类走进现实的视觉冲击。空间横向的移动与纵向的跳跃，既体现出个体真实的形象感又呈现出群体人多的雄壮画面。在《移山》的动作语言设计中，编导并没有将男性的力量以简单外化的方式展现出来，相反，她通过动作的质感，角色的形象，将男性的力量以一种内敛而深刻的方式呈现出来，让观众亲眼看到力量的存在。这种力量不仅指力气，更透露着意志的力量和情感的执着，诉说着坚毅的中华人文精神。田露,黄际影.传统文化精神的当代转化——田露访谈[J].北京舞蹈学院学报,2023(03):3：受访人:田露;采访人:李延玥;采访时间:2021年12月17日;地点:北京舞蹈学院主教学楼402教室。创造虚拟景象《移山》作为一个民间舞男子群舞，拥有着民族直接的原始的情感，又有着人类巨大的生命力，但编导将这种生命力有限的控制在了一个范围内，犹如一片海洋，人们只会觉得它广不会觉得它满，而在一个有限的容器内尽可能注满水，则会有着饱满充实的感觉，容器内水的容量量远低于海洋水的容量，但对于传递出来的充盈感，后者远远大于前者。在《移山》中，作者并没有选择使用宏大的宽泛的视角去阐述愚公精神，而是以人物形象为出发点，从移山单一动机出发，建立种种真实的群像，以有限精炼的语言，诉说着无限内涵。在舞蹈中段，出现了舞蹈的第一个舞段，演员方阵集中在舞台左前侧进行劈山的动作，在方正队形的基础上在舞台上进行横向移动，似乎可以看出编导在设计这一段时的内心逻辑，方阵既体现出众人齐心协力的场景，横向的移动又体现移山时搬石、挪石的劳作步骤，最终在舞台右侧到达舞蹈的高潮，以单双并存、采低登高的方式呈现出众人忙碌，挥洒汗水的厚重且真实的劳动场景。由此可见，编导通过单、双、群的不同组合加以真实劳动的逻辑顺序，将移山的形象立体的呈现在了观众眼前，这不仅展现了舞蹈群像的魅力与感染力，也使观众能够深入感受到劳动人民的辛勤与坚韧。《移山》创作中“意”的诠释形象的多重界定形象，作为舞蹈艺术的核心表现形式，由外部形象与内在生命两大层面构成田露.《舞蹈创作手记》[M],北京：文化艺术出版社,2024.8.（北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书）：79，二者均服务于内在的精神追求。创作者在主观情感意识的驱动下，将形象塑造得既具体又抽象，既具象于人物，又物化于物，更抽象于精神内涵。这种创造性思维转化过程，使得形象具有鲜明的主观意识，进而实现“托人言志”与“托物言志”的艺术效果。在舞蹈《移山》中，演员们以“移山者”的形象出现，而“移山者”背后所蕴含的，则是中华民族伟大的“愚公精神”。在这里，“移山者”是外部形象的载体，“愚公精神”则是内在生命的体现，二者相辅相成，共同构筑了属于《移山》的多重形象。此外，编导在创作过程中分享了自己的心路历程。他让演员们排成一排，采用卡农的方式呈现出叠化的视觉效果。这种独特的视觉表现方式，使得“移山者”从一个个人形象逐渐扩展为一个民族群体形象，其表意也从人的坚毅品质扩展到民族的团结精神。这种多重性的形象界定，为作品构建了一个清晰而动态的“愚公移山”图景，在无声肢体的运动中，激发出了强大的民族精神和顽强的生命力。田露.《舞蹈创作手记》[M],北京：文化艺术出版社,2024.8.（北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书）：79意境的虚实相生舞蹈《移山》以徐悲鸿先生的名作《愚公移山》为蓝本，该画作不仅细腻描绘了人物形象，更通过虚实结合的手法，巧妙构建了东方独有的美学意境。在舞蹈《移山》中，编导巧妙地构建了意象，实现了从具象到抽象的跨越，进而表达人物形象的虚实之美。作品开篇，一人执斧劈山，这一动态形象构成了“实”，而背后众人动作交织，幻化出“虚”。这种视觉上的交错与重叠，极大地增强了舞台的立体感，展现出万人一心的磅礴气势。同时，通过“实”之个体的动作质感，观众能真切感受到石头之坚硬；而“虚”之众人，则映射出大山的威严与广袤。在此对比之下，“实”的个体显得渺小，与后区“虚”化的众人形成了鲜明对比，深刻体现了愚公精神中的坚韧与毅力。舞蹈中多次运用虚实相生的手法，编导并未刻意构建宏大的故事背景，也未采用传统的叙事方式来讲述愚公精神。相反，编导通过不断营造的意境，将作品的核心内容传递给观众。这种处理方式让观众所见的景象成为“虚”，而所传达的情感与真谛则成为“实”。这一创作理念为我们提供了重要启示：舞蹈作品的创作并非为了讲述某个具体的故事，而是为了揭示事物背后的本质。语汇的当代运用在舞蹈艺术中，“语汇“承担着极为重要的任务，它是风格与特征体现的载体，是情感与意境传达的桥梁，在各个舞蹈作品中担任着符号性的象征意义，它既是舞蹈表现的基础，也是舞蹈实现传承与创新的重要工具。语汇由题材中来，从创作者身中去，每个创作者的舞蹈语汇有着不同的风格与特性，对于舞蹈中表意的方式也有着不同的擅长与选择。在舞蹈《移山》中，编导重视语汇所带来的本体美，通过移山、劈石等动作语汇将凝练的心理语言以具象的形式呈现出来。同时，对于动作的处理也是极其细腻的，大到节奏的上慢下快，力度的上存下放，小到十指相握的用力程度，无不透露着编导对人物形象的精准捕捉与细腻塑造。在人物状态的表演上，“移山者”表情夸张富有力量，他们怒目圆睁，每一个动作都有着用生命之力所挥发出的震撼，每一个抬头远望的眼神都透露着内心信念不可撼动的坚毅，一个个歇斯底里的“移山者”构成“移山者们”的群体，使我们能够看到这个群体在呼吸、在运作、在生存，感受着属于这个群体所独具有的朴实与粗糙，让我们回归舞蹈到最纯粹的味道——身体。可以说田露使用了较为现代的艺术方式处理民族民间舞蹈题材的作品，这二者的碰撞带来了崭新的效果，以现代的视角关注舞蹈艺术的本体，刻画出知识淳朴的“移山者”形象，形成了独特的审美特色，极大地凸显着作品的立意与价值。“立象以尽意”在汉族民间舞蹈创作中的内涵继承汉族人民坚毅品质中国民族民间舞蹈离不开“传统”二字，这是民间舞产生的根基，也是发展的精髓，民间舞的风格性源于多年前的古朴习俗，承载着民族文化的独特韵味。汉族是中国的主体民族，是我国人口最多分布最广的民族，汉族人民勤劳、勇敢、善良、质朴，极具想象力与创造力。舞蹈《移山》深深根植于民族民间舞的沃土之中，作为齐鲁文化的发祥地，其民族文化与思想深受儒学影响，厚德载物的文化内核与“移山”题材有着高度的契合，这种内在的联系使得二者相辅相成，以阳刚、浓厚的艺术语言，向观众诉说汉族人民坚韧不拔的精神力量。舞蹈创作者们从精神品格的制高点出发，利用当代的创作手法将汉族人民的高贵品质其中所蕴含的情感与思想进行转化，凭借舞者们强大的表现力与感染力，将作品中的道理与思想深刻的表达出来，以鞭策当下时代的青年。通过这样的创作方式，编导成功的将刻在骨子里的精神转化为现代的语言，使之与当下的社会、国家产生紧密的联系，通过生活化的语言，使舞蹈贴近生活，走向大众，弘扬优秀的精神面貌，诉说各个民族人民身上的优良品质。使民间舞蹈在新的历史条件下，焕发出生机与活力。创新民间舞关怀现实意义民间舞蹈，自古以来便承载着丰富的情感色彩，具有重情绪轻叙事的特点。然而，新时代悄然到来，大众思想的开放性和文化多元性的趋势日益明显，现当代舞蹈的崭新面貌不断涌现。这些舞蹈作品，有的以强烈的故事性吸引观众，有的则依托深厚的文化背景来展现其魅力，还有的则专注于放大个体的情感体验和身体语言的极致开发。这样的舞蹈潮流，无疑对传统的民族民间舞蹈造成了冲击。在这样的新环境下，我们不禁要思考，如何将弘扬中华传统文化与当下社会文化有机的结合在一起？如何打破民族民间舞“重情绪轻叙事”的固有模式，使叙事不再成为其发展的短板？“立象以尽意”的创作方式，为民间舞的发展提供了一种可能。（1）塑造角色：舞蹈选择角色，在民族背景下塑造出具有独特人格的角色形象，这些角色不仅能够反映更深层次的民族故事，更可以成为整个民族群体的象征。（2）挖掘角色：角色选择舞蹈，以舞蹈作品《移山》为例，他成功地对既有文本进行了转化，同时巧妙地融合了民族元素，这样的创作方式不仅为题材的表达锦上添花，更为民族民间舞蹈注入了深厚的文化背景，通过这种方式叙述不再是一个短板，反而成为了增强舞蹈作品吸引力与深度的重要手段。拓宽民间舞价值追寻维度在当今的双创精神指引下，“立象以尽意”不再仅仅局限于“古代”、“诗意”等传统词汇，而是跨越到更为广泛的主题，如“民族”、“大众”等更加贴近群众生活的词语。这一转变使我们可以在各类舞种作品中看到“立象以尽意”的运用，这不仅体现出它强大的应用性和包容性，还使舞蹈作品文化深度提升的同时反映出当下的社会意义和价值。从事群众舞蹈创作组织与理论研究工作的李炽强在第三届全国民族舞蹈创作研讨会上发表了很有价值的看法，他认为：“当今民族舞蹈创作中要解决的核心问题是：要辩证地处理好民族化与时代感的关系，以及加强民族特色与艺术创新的关系。换言之，社会主义舞蹈文化的价值取向首先要具有社会主义文艺的根本属性。”于平，谢雯雯.创作的意识与中国民间舞的作品形态（下）[J].\o"南京艺术学院学报（音乐与表演版）"于平，谢雯雯.创作的意识与中国民间舞的作品形态（下）[J].\o"南京艺术学院学报（音乐与表演版）"南京艺术学院学报（音乐与表演版)，2024：4结语“立象以尽意”这一美学概念，随着时代的不断演变，已在各类艺术作品中呈现出多样化的表现。特别是在当下舞蹈创作的领域里，“立象以尽意”似已成为编导们在创作过程中不可或缺的基本手法，也是编导们所追求的艺术境界。这一手法不仅在艺术创作中发挥着至关重要的作用，也极大地推动了舞蹈艺术的发展和进步。舞蹈《移山》着眼于在中国传统文化构建民族民间舞蹈，巧妙的将“立象以尽意”的编创手法与民俗元素结合，使民间舞不仅保持着地域性民族性的本真，同时为传统人物角色构建出具有当下审美特色的艺术形象，传达时代精神。通过对该舞蹈的分析，“立象以尽意”的编创手法改善了民间舞在叙事方面的短板，进一步拓宽了未来民间舞编创的可行路径，既在民间舞编创时，创造可表意的的人物形象以及舞蹈动作进而构建独特的审美意象，使作品既能够呈现出中国民间文化内涵，又带有主观与客观、情感与哲思的“意象”特征，从而借助“意象”这一载体表现中国传统文化中的思想精神，展示中华民族文化的多元表达。参考文献专著类于平.舞蹈编创的诗情画意[M].中国人民大学出版社:明德書系·艺术坊,201505.229.于平.《舞蹈文化与审美》[M]人民大学出版社,2005.许薇.舞蹈创作基础理论[M].苏州：苏州大学出版社,2016.12.袁禾.《中国舞蹈意象概论》[M].北京：文化艺术出版社，2007.袁禾.《舞蹈基本原理》[M].中译出版社，2020.12.田露.《舞蹈创作手记》[M],北京：文化艺术出版社,2024.8.（北京舞蹈学院70周年校