九年级下册音乐《乌苏里船歌》跨学科审美创新教学设计

九年级下册音乐《乌苏里船歌》跨学科审美创新教学设计

  一、课程理念与设计依据

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养为统领，旨在超越单一的音乐作品赏析框架，构建一个融合音乐学、人类学、地理学、历史学及现代媒介艺术的深度审美实践场域。设计聚焦于初中九年级学生即将完成义务教育阶段学习的关键节点，其认知发展已从具体运算阶段过渡到形式运算阶段，具备进行抽象思考、系统分析和批判性审美的潜能。同时，九年级学生处于青春期后期，自我认同与文化认同感迅速增强，对具有深刻文化内涵与情感张力的艺术作品有天然的探究欲。《乌苏里船歌》作为一首根植于赫哲族渔猎文化、经由专业音乐工作者提炼创作的经典声乐作品，其本身即是一个承载着自然生态、族群记忆、艺术创造与国家认同的“文化文本”。本设计以此为核心，旨在引导学生从“听歌者”转变为“解读者”与“共创者”，在多重对话（与自然、与传统、与创作者、与自我）中，完成一次对中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的具身体验。

  二、教学内容深度解构

  本课核心教学内容为《乌苏里船歌》（以人音版九年级下册教材收录的经典演唱版本及相关背景资料为基础）。对教学内容的解构分为四个层面：

  1.本体层：作品的形式结构分析。包括其引子部分自由节奏的“船歌号子”模仿，A段悠长、辽阔的旋律线条对乌苏里江景色的描绘，B段节奏明快、情绪欢跃对赫哲族人民渔猎生活的刻画，以及再现A段的情感升华。重点分析其调式（五声性民族调式与西洋大小调体系的融合）、旋律发展手法（如鱼咬尾）、节奏特点（散板与规整节拍的对比）以及人声表现技巧（如郭颂演唱版本中真假声的娴熟运用、装饰音的处理）。

  2.文化层：作品承载的赫哲族文化基因。探究“伊玛堪”（赫哲族说唱艺术）、“嫁令阔”（民间小调）等原生艺术形式对作品风格的影响；解读歌词中“白云”、“绿水”、“船儿”、“白桦林”、“大马哈鱼”等意象所构成的赫哲族“自然—人文”生态系统；了解赫哲族“夏捕鱼作粮，冬捕貂易货”的渔猎生计方式及其在音乐中的反映。

  3.创作层：作品的时代创作语境与艺术加工路径。追溯作曲家汪云才、歌唱家郭颂等创作表演者深入赫哲族聚居区采风、学习、提炼、创作的过程，理解“源于生活，高于生活”的艺术创作规律。分析作品如何将原始民歌素材进行专业化、舞台化的艺术提升，使其成为既具民族神韵又符合现代审美标准的艺术精品，探讨“改编”与“创作”的边界。

  4.传播与诠释层：作品的多媒介演绎与当代意义。梳理《乌苏里船歌》从舞台到银幕、从广播到互联网的传播历程；比较不同歌唱家（如郭颂、吴碧霞、戴玉强等）演绎版本的异同，理解艺术诠释的多样性；思考在生态文明建设与民族文化传承的当代背景下，这部作品的现实启示价值。

  三、学习者分析（学情研判）

  九年级学生具备以下学习基础与特征：

  优势：经过小学至初中八年多的音乐学习，大部分学生已积累了一定的音乐听觉经验，能初步感知旋律、节奏、音色等要素的变化；具备基本的信息检索与合作学习能力；对流行文化、视听媒介敏感，乐于接受多元艺术形式；抽象思维和逻辑推理能力显著提升，能够进行一定深度的议题探讨。

  挑战与生长点：学生对民族民间音乐的认知可能停留于“旋律好听”的浅层审美，缺乏对其文化深度与艺术匠心的系统认知；对“采风创作”这一艺术生产方式较为陌生；在音乐分析与文化阐释的联系能力上亟待加强；艺术创意实践的经验多集中于模仿，基于理解的创造性转化能力有待激发。因此，本设计旨在将学生的兴趣点从“听赏”引向“探究”，从“感受”导向“思辨”与“创造”。

  四、核心素养导向的教学目标

  1.审美感知：能通过多感官联觉体验，深入辨析《乌苏里船歌》中音乐要素（如旋律线条、节奏疏密、音色变化、结构布局）如何艺术化地塑造了乌苏里江的自然空间感与赫哲族的生活动态感，形成对作品形式美与意境美的专业化描述。

  2.艺术表现：能尝试运用恰当的呼吸控制、声音位置和情感投入，较为准确地演唱《乌苏里船歌》的核心乐段；能通过小组合作，尝试运用图形谱、身体律动或简易乐器，创造性地表现作品中的特定场景或情绪。

  3.创意实践：能基于对赫哲族文化符号及《乌苏里船歌》音乐素材的理解，以小组为单位，完成一项跨媒介的微型艺术创编（如为指定场景配乐并阐述理由、改编歌词片段反映当代生活、设计一个融合音乐与视觉的短视频脚本）。

  4.文化理解：能阐释《乌苏里船歌》与赫哲族传统音乐文化、东北地域自然生态之间的深层联系；能评述专业音乐工作者采风、创作的过程及其对民族文化传承与创新的意义；能结合实例，初步探讨在全球化背景下，中国民族音乐如何保持本色又赢得当代听众。

  五、教学重难点

  教学重点：引领学生多维度、深层次地解构《乌苏里船歌》，建立“音乐形态—文化内涵—创作语境—当代价值”的立体认知框架，实现审美体验与文化理解的深度融合。

  教学难点：其一，引导学生超越对旋律的感性喜好，进行专业的音乐要素分析与文化意象解读；其二，激发学生基于文化理解的创造性艺术实践，实现从分析到应用的跨越。

  六、教学准备

  1.教师准备：制作高质量多媒体课件，内含《乌苏里船歌》不同版本音视频（郭颂原版、其他歌唱家版、乐器演奏版）、乌苏里江及赫哲族生活影像资料、赫哲族“伊玛堪”说唱片段、作品旋律线示意图、结构分析图等。准备小型打击乐器（如鼓、三角铁、沙锤）、彩色图谱卡片、学习任务单。深入研读相关民族音乐学、音乐美学资料。

  2.学生准备：预习教材相关内容，利用网络资源初步了解赫哲族概况。分组（4-5人一组），并建议有特长的学生携带便携式乐器或电子设备（用于创意实践环节）。

  七、教学实施过程（总计约2-3课时，120-180分钟）

  第一阶段：情境浸润·悬疑导入（约15分钟）

  活动一：多感官入境

  教与学过程：教室灯光微调，播放一段精心剪辑的视听素材：画面依次呈现晨曦中雾气笼罩的乌苏里江面、赫哲族渔夫划动“三花五罗”渔船的特写、江边白桦林的风姿、丰收的大马哈鱼、赫哲族鱼皮制作工艺片段，背景音是混合了江水声、风声、隐约的号子声的环境音效。画面定格在辽阔的江景，环境声渐弱。

  教师引导语：“我们刚刚用眼睛和耳朵‘抵达’了一个独特的地方。请用几个关键词描述你感知到的‘空间’特质。”（预设学生回答：辽阔、宁静、生机勃勃、古老、人与自然和谐……）

  活动二：声景对话与问题生成

  教与学过程：在学生对视觉“空间”形成初步印象后，教师首次播放《乌苏里船歌》引子部分（“啊朗赫赫呢哪……”）至A段前半。播放后，不做任何介绍，提问：“此刻，‘声音’加入了这幅画卷。这段人声让你对刚才感知的‘空间’产生了哪些新的想象或修正？它似乎想要‘说’什么？”引导学生关注人声的呼唤性、旋律的起伏与空间的回应关系。

  随后，教师揭示作品名称《乌苏里船歌》及赫哲族背景，并抛出核心驱动性问题：“这不仅仅是一首描绘风景的歌。如果我们将其视为赫哲族文化与精神的‘声音档案’，我们该如何‘解码’这份档案？今天的探索，我们将化身‘音乐侦探’、‘文化译者’和‘创意策划’，共同解开《乌苏里船歌》从古老的江面驶向现代舞台与心灵的密码。”

  第二阶段：深度探究·多维解码（约60分钟）

  本阶段采用“工作站”循环学习模式，将学生分成若干小组，每组依次完成三个核心探究站的任务。教师提供学习支架（任务单、音频片段、图文资料），巡回指导。

  探究站一：形式密码破译——音乐如何“绘画”与“叙事”？

  任务：1.聆听全曲，结合提供的结构图，标识出引子、A段、B段、再现段。2.重点聆听A段与B段，使用提供的“旋律心电图”图纸，尝试画出两个乐段旋律线条的大致走向，并配上颜色或词语描述其情绪。3.对比分析：A段与B段在节奏密度、力度变化、演唱音色上有何显著不同？这些不同分别对应着描绘怎样的场景或心情？（提供术语支架：悠长/密集、平稳/跳跃、连贯/有弹性、假声/真声等）。

  教师介入点：引导学生关注A段旋律的“波浪形”线条与江波荡漾的联想，B段节奏的律动感与划船、捕鱼劳动节奏的关联；解释“鱼咬尾”手法如何让旋律如流水般连绵不绝。

  探究站二：文化基因寻踪——歌声中的赫哲族“宇宙”

  任务：1.阅读关于赫哲族渔猎文化、自然崇拜的资料摘录。2.精读歌词，圈出所有涉及自然景物、动植物、生产活动的词汇，尝试将它们分类（如：空间意象、生命意象、劳动意象）。3.小组讨论：这些意象群共同构建了一个怎样的赫哲族生存世界？歌词中“白云”、“绿水”、“船儿”之间是什么关系？（提示：非简单并列，而是“人在景中，景因人活”的和谐共生关系）。4.聆听一小段“伊玛堪”，感受其吟诵性，思考《乌苏里船歌》的某些音调是否与之有联系。

  教师介入点：引导学生理解赫哲族“靠水吃水、敬水护水”的生态伦理观；点明“乌苏里”在赫哲语中的含义（可能指向“东方”或“日出之江”），深化地理空间的文化意义。

  探究站三：创作现场还原——从“江上号子”到“舞台金曲”

  任务：1.阅读作曲家、歌唱家采风创作的背景故事（文字或短视频）。2.对比聆听一段采集的原始赫哲族渔歌片段（或类似劳动号子）与《乌苏里船歌》的B段。3.小组分析：专业创作者保留了哪些“原始基因”（如核心音调、节奏型、呼喊语气）？又进行了哪些“艺术升级”（如旋律的美化、结构的规整、和声的丰富、演唱技术的专业化）？4.辩论小议题：这种“升级”是让民族音乐失去了本真，还是获得了更强大的生命力？

  教师介入点：引导学生理解“采风”不是“录音”，而是“浸泡”与“对话”；阐释艺术典型化的过程：从“生活的真实”到“艺术的真实”。

  第三阶段：整合建构·思辨升华（约25分钟）

  各小组回到集体课堂，分享各探究站的发现。教师主持，进行结构化整合。

  活动一：思维地图共创

  教与学过程：教师在白板中央写下“《乌苏里船歌》”，邀请各小组派代表上前，将本组发现的关键词（如“波浪旋律”、“鱼咬尾”、“自然意象”、“渔猎节奏”、“采风创作”、“舞台升华”等）贴在周围，并用线条标明关系，逐步形成一幅关于作品理解的集体思维导图。

  活动二：深度思辨论坛

  教与学过程：基于思维地图，教师提出进阶问题链，引导全班思辨：

  1.“这首歌的‘主角’是谁？是赫哲族人？是乌苏里江？还是二者不可分割的关系？”（引导至“人、自然、文化”三位一体）。

  2.“如果《乌苏里船歌》的成功秘诀在于‘民族风格’与‘时代审美’的结合，那么，在今天这个时代，我们该如何定义‘时代审美’？是复杂的编曲、电音，还是某种情感共鸣或价值观表达？”（连接当下）。

  3.“这首创作于数十年前的歌曲，对于我们理解今天的‘生态文明’、‘乡村振兴’、‘非物质文化遗产保护’有何启示？”（指向现实意义）。

  通过讨论，将作品的解读从艺术审美提升至文化哲学与社会关怀层面。

  第四阶段：创意实践·迁移转化（约45分钟）

  承接上一阶段的思辨，提出实践任务：“作为新时代的见证者，我们如何用今天的方式，向这部经典致敬，并与它对话？”

  任务选择（小组任选其一）：

  1.“新声景设计”：为以下场景重新选择或创作一段不超过1分钟的配乐，并阐述理由。场景选项：a)一个展现现代乌苏里江生态保护的纪录片片头；b)一个赫哲族少年通过手机了解世界后又回归传承鱼皮画技艺的故事转折点。

  2.“歌词重构室”：选取《乌苏里船歌》的一个乐段（如B段），保留其旋律骨干与节奏框架，尝试改编部分歌词，使其反映当代青少年对自然、家乡或梦想的情感。要求至少保留一个原歌词中的核心意象。

  3.“跨媒介叙事脚本”：构思一个1-2分钟的短视频脚本，将《乌苏里船歌》（或片段）作为核心声音元素，结合现代视觉元素（动画、实拍、图形等），表达“传统与未来的对话”主题。需写出简单的分镜头描述。

  小组合作时间（30分钟）：各组构思、创作、排练。教师提供必要的音乐素材库、工具和建议。

  微型展演与互评（15分钟）：每组用3-4分钟展示成果，并简述创作理念。其他组从“创意与理解的结合度”、“艺术表现力”、“文化传承与创新的平衡”等维度进行简短评价。

  第五阶段：总结反思·意义延伸（约15分钟）

  活动一：个人心路图谱

  教与学过程：发放“心路图谱”便签，让学生用文字或图画记录：在本课学习中，哪一个时刻让你最有触动或豁然开朗？你对“民族音乐”的看法发生了怎样的改变？

  活动二：教师总结与视野拓展

  教与学过程：教师总结本课探索的路径：从感知到分析，从理解到思辨，再到创意实践。强调《乌苏里船歌》是一个范例，它揭示了所有伟大民族艺术共通的密码：深植于土地的呼吸、回应时代脉搏的创造、以及连接人心灵的美。

  延伸拓展：

  1.推荐片单/歌单：纪录片《舌尖上的中国》中关于赫哲族鱼文化的片段；其他“新民歌”或“世界音乐”作品，如龚琳娜的《小河淌水》、萨顶顶的音乐，思考不同路径的融合创新。

  2.探究性作业（选做）：选择一首你家乡或你感兴趣地区的代表性民歌或民间音乐，尝试用本节课学到的方法（形式、文化、创作、诠释四个维度），写一份简短的“音乐文化解码报告”，或为其设计一个面向同龄人的推广方案。

  八、教学评价设计

  本课采用“嵌入过程的多元动态评价”体系，贯穿教学始终。

  1.表现性评价：观察记录学生在小组探究中的参与度、提问质量、合作效率；在创意实践环节中的想象力、艺术整合能力与表达自信。

  2.成果性评价：对小组完成的探究任务单、思维地图贡献、创意实践成果（作品及阐述）进行评价。评价标准提前与学生共享，侧重“理解的深度”、“分析的准确性”、“创意的合理性”及“文化敏感度”。

  3.反思性评价：通过课末的“个人心路图谱”和可能的课后反思短文，了解学生审美观念、文化态度的内在变化，这是衡量核心素养是否落地的关键指标。

  4.评价主体：融合教师评价、小组互评与学生自评。

  九、教学反思与特色凝练