第二课 遇见最美景致-如何表现景物教学设计高中美术人美版2019选择性必修1 绘画-人美版2019

第二课遇见最美景致——如何表现景物教学设计高中美术人美版2019选择性必修1绘画-人美版2019科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第二课遇见最美景致——如何表现景物教学设计高中美术人美版2019选择性必修1绘画-人美版2019教学内容一、教学内容本课选自人美版2019选择性必修1《绘画》第二课“遇见最美景致——如何表现景物”。教材内容包括：景物观察方法（远、中、近景层次与光影变化），构图原则（均衡、透视与留白），色彩表现（冷暖对比与情感传达），不同绘画工具（水彩、油画棒等）的技法运用，以及名家风景画作品（如莫奈、透纳）的赏析，引导学生掌握从观察到表现景物的完整过程。核心素养目标分析二、核心素养目标分析本课旨在通过景物观察与表现，培养学生图像识读能力，分析名家作品中景物的层次、光影与色彩要素；提升美术表现素养，运用构图原则及冷暖对比技法，尝试水彩、油画棒等工具创作；强化审美判断，在赏析与实践中评价景物表现的均衡性与情感传达；深化文化理解，感受不同文化背景下风景画的人文内涵；激发创意实践，结合个人观察创新性表现独特景致，形成从观察到表现的美术综合素养。学习者分析三、学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识。学生已通过必修课程学习素描基础、色彩初步知识，具备静物写生中对形、色、构图的初步理解，能简单运用线条与明暗表现物体，对水彩、油画棒等工具有基本使用经验，为本课景物表现的层次、色彩与构图学习奠定基础。2.学生的学习兴趣、能力和学习风格。学生对自然景观题材兴趣浓厚，喜欢通过绘画表达个人感受，具备一定的观察与模仿能力，但水平存在差异；学习风格上，部分学生偏好赏析名家作品后实践，部分倾向于自主探索表现，需结合课本中的名家赏析与分层任务满足不同需求。3.学生可能遇到的困难和挑战。在表现景物透视关系时，可能对近大远小、消失点把握不准；色彩运用中，冷暖对比的情感传达难以准确体现；水彩的干湿画法、油画棒的叠色技巧等工具技法需要针对性指导；将复杂景物转化为有主次、留白的画面构图，可能缺乏系统方法。教学资源四、教学资源1.软硬件资源：水彩颜料、油画棒、画板、画纸、铅笔、橡皮、画架、投影仪、多媒体屏幕、实物展台。2.课程平台：校内教学管理平台（上传课件、任务单、作品案例）。3.信息化资源：名家风景画图片（莫奈《日出·印象》、透纳《雨、蒸汽和速度》）、水彩干湿画法演示视频、油画棒叠色技法微视频、构图分析课件（均衡、透视、留白案例）、色彩冷暖对比图库。4.教学手段：教师示范教学、小组合作讨论、名家作品赏析引导、校园景物写生实践、学生作品互评。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对景物表现技法的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们在写生时是否遇到过‘想画的很多，画面却很乱’的困扰？如何让画面既真实又有美感？”

展示莫奈《日出·印象》和透纳《雨、蒸汽和速度》的局部高清图，聚焦光影与色彩处理，让学生直观感受名家如何“取舍”景物。

简短介绍：“本课将学习从观察到表现的系统方法，让景物画从‘记录’升级为‘艺术表达’。”

2.景物表现基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生掌握景物观察与表现的核心原理。

过程：

讲解景物观察的“三层次法”：远景（概括轮廓与氛围）、中景（主体结构）、近景（细节纹理），结合校园实景照片分析层次关系。

用示意图说明构图三要素：均衡（主次位置）、透视（近大远小规律）、留白（呼吸空间），以梵高《星月夜》为例解释留白如何引导视线。

强调色彩表现的核心——冷暖对比：展示冷暖色块组合图，说明冷色后退、暖色前进的视觉规律，举例说明如何用色彩表现晨昏氛围。

3.名家案例深度解析（20分钟）

目标：通过经典作品拆解，理解景物表现技法的实际应用。

过程：

案例1：莫奈《干草堆》系列

-背景与特点：同一景物在不同光影下的色彩变化，突出“光”的主导性。

-技法解析：短促笔触表现光斑，冷暖色堆叠营造时间感。

-引导思考：“若画校园黄昏，如何用色彩表现‘光将逝未逝’的瞬间？”

案例2：透纳《被拖去解体的战舰“无畏号”》

-背景与特点：历史事件与自然力量的冲突，构图中的动态平衡。

-技法解析：模糊的远景烟云（虚）与清晰的近景船体（实）对比，蒸汽与海水的质感差异。

-小组任务：讨论“若表现校园暴风雨，如何用虚实对比强化戏剧性？”

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养合作解决实际创作问题的能力。

过程：

分组主题（每组任选一）：

①如何用留白表现“空旷的操场”？

②冷暖对比在“春日樱花”与“秋日银杏”中的不同运用。

③水彩干湿画法表现“雨后水洼”的步骤设计。

小组讨论要求：结合课本技法，提出具体操作方案，记录关键步骤（如“先铺冷色底，趁湿点暖色高光”）。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼表达与互评能力，深化技法理解。

过程：

各组代表展示讨论方案（如“用三角形构图表现樱花树，粉紫冷色为底，笔尖蘸暖红点花蕊”）。

师生互动提问：

-“方案中如何解决透视变形问题？”（引导回顾近大远小原理）

-“水彩湿画法对纸张湿度有何要求？”（关联课本工具使用提示）

教师点评：提炼共性亮点（如“强调主次对比”），指出改进方向（如“留白需更主动规划”）。

6.课堂小结（5分钟）

目标：巩固核心知识，衔接实践应用。

过程：

回顾“观察-构图-色彩-工具”四步法，强调“取舍”是景物表现的关键。

布置分层作业：

-基础层：临摹课本P25《荷塘月色》的层次与色彩。

-提高层：创作一幅校园一角，必须包含“留白”与“冷暖对比”设计。

预告下节课：“我们将带工具到校园写生，实践今日所学！”教学资源拓展1.拓展资源

（1）名家作品集

《莫奈光影全集》：收录《干草堆》《鲁昂大教堂》系列高清作品，聚焦光影变化与色彩堆叠技法，对应教材“色彩表现”中冷暖对比与情感传达知识点。《透纳海景作品集》：包含《被拖去解体的战舰“无畏号”》等经典，分析其动态构图与虚实处理，强化对教材“构图原则”中均衡与透视的理解。《希施金风景画选》：展现俄罗斯森林的细腻质感，学习如何通过近景纹理刻画与远景层次营造表现自然景物的空间感，补充教材“景物观察方法”中的细节处理技巧。

（2）技法文献

《水彩风景技法详解》：系统介绍干画法（适合表现清晰轮廓，如建筑）、湿画法（适合表现朦胧光影，如晨雾）的纸张湿度控制、笔触力度等实操要点，对应教材“工具运用”中水彩技法章节。《油画棒表现技法大全》：详解叠色（冷色打底暖色覆盖）、刮色（表现树干纹理）等技法，结合教材中“油画棒工具特点”提供校园景物（如秋日落叶墙）的具体表现步骤。《绘画构图学》：专设“风景画构图”章节，分析对角线构图（如山坡小径）、黄金分割（如主体树木位置）在名家作品中的应用，深化对教材“均衡与留白”原理的认知。

（3）理论书籍

《艺术中的风景》：从文化视角解读东西方风景画差异，如中国山水画的“散点透视”与西方风景画的“焦点透视”，帮助学生理解教材“文化理解”素养中不同文化背景下景物表现的内涵。《色彩的情感》：结合心理学分析冷暖色在不同时段（晨昏、四季）的情感象征，如冷蓝表现静谧、暖橙表现活力，支撑教材“色彩表现”中的情感传达知识点。《观察的艺术》：提供“动态观察法”（如记录同一景物1小时内光影变化）、“细节聚焦法”（如一片叶子的脉络与光影交界），呼应教材“景物观察方法”中的层次与光影分析。

2.拓展建议

（1）实践拓展

校园四季写生计划：选取校园固定场景（如教学楼转角、林荫道），每季度写生1次，重点观察并表现不同季节的色彩特征（春新绿、夏浓荫、秋暖橙、冬冷灰），结合教材“冷暖对比”知识点，用色卡记录各季节主色调。工具对比练习：用水彩、油画棒分别表现同一景物（如雨后操场），对比水彩的透明感与油画棒的厚重感，记录工具特性对画面氛围的影响，强化教材“工具技法”的实际应用。

（2）阅读拓展

精读教材P22-P25“名家作品赏析”章节，结合《莫奈光影全集》分析《日出·印象》中短笔触如何表现光斑，撰写500字技法笔记，重点说明“色彩堆叠营造时间感”的具体操作。阅读《绘画构图学》中“透视与留白”章节，用透视网格图分析校园景物中的消失点位置，尝试在写生中主动规划留白区域（如天空、地面），解决教材“构图原则”中画面杂乱的问题。

（3）观察拓展

光影日记：每日固定时段（如傍晚5:30）观察校园一处景物，用手机拍摄光影变化，标注光影交界线位置与色彩倾向，总结“晨昏冷光为主、午间暖光为主”的规律，应用于教材“色彩表现”中的情感表达。层次分析：选取校园复杂场景（如教学楼与远山），用透明纸分层勾画远景（概括轮廓）、中景（主体结构）、近景（细节纹理），对比观察三景物的清晰度差异，强化教材“景物观察方法”中的层次处理能力。

（4）创作拓展

主题创作：以“校园角落”为主题，运用教材“构图原则”中的“均衡法则”，将主体景物（如雕塑）置于画面黄金分割点，通过留白（如空白墙面）引导视线，创作一幅油画棒作品，重点表现材质对比（如雕塑的光滑与墙面的粗糙）。创新尝试：结合教材“冷暖对比”知识点，创作一幅“四季同框”校园景物画，用冷色（蓝、绿）表现春、夏，暖色（橙、黄）表现秋、冬，通过色彩分割体现时间流转，提升“创意实践”素养。板书设计①核心概念

景物观察三层次：远景（概括轮廓与氛围）

中景（主体结构）

近景（细节纹理）

构图三要素：均衡（主次位置）

透视（近大远小规律）

留白（呼吸空间）

色彩表现核心：冷暖对比（冷色后退、暖色前进）

②技法要点

观察方法：动态记录光影变化

层次处理：三景清晰度差异（远虚近实）

构图原则：黄金分割点布局主体

留白作用：引导视线、营造意境

色彩运用：冷暖色堆叠传达情感（晨昏冷光、午间暖光）

工具技法：水彩干画法（清晰轮廓）

湿画法（朦胧光影）

油画棒叠色（冷底暖盖）

刮色（纹理表现）

③实践应用

名家案例：莫奈《干草堆》（短笔触光斑、色彩堆叠时间感）

透纳《战舰》（虚实对比、动态平衡）

创作步骤：观察（层次光影）→构图（均衡留白）→色彩（冷暖对比）→工具（技法表现）

关键问题解决：透视变形（消失点定位）

画面杂乱（主动规划留白）

情感传达（色彩倾向选择）课后作业1.**层次观察记录**

选择校园一处复杂景物（如教学楼与远山），用文字描述远景、中景、近景的观察要点，说明三景物的清晰度差异。

答案：远景概括轮廓与氛围（如远山模糊蓝灰色）；中景突出主体结构（如教学楼轮廓）；近景刻画细节纹理（如墙面砖块）；远虚近实体现空间层次。

2.**构图设计应用**

以“校园雕塑”为主题，用文字说明如何运用均衡法则和黄金分割点安排画面主体位置。

答案：主体雕塑置于画面左侧黄金分割点；右侧留白墙面形成视觉平衡；地面延伸线条引导视线至雕塑，强化主次关系。

3.**色彩情感表达**

分析“秋日银杏”与“冬日雪松”的色彩表现差异，说明冷暖色选择如何传达不同情感。

答案：秋日银杏以暖橙、黄为主，