7.罗丹的雕塑教学设计初中美术人美版北京2013七年级上册-人美版北京2013

7.罗丹的雕塑教学设计初中美术人美版北京2013七年级上册-人美版北京2013备课组Xx主备人授课教师魏老师授教学科Xx授课班级Xx年级课题名称Xx教学内容一、教学内容人美版北京2013七年级上册第7课“罗丹的雕塑”，主要内容包括：罗丹的生平简介及在雕塑艺术史上的地位；代表作品《思想者》《巴尔扎克像》《加莱义民》的赏析，分析其人物动态、情感表达及空间处理；雕塑艺术特点（如写实与表现的结合、材质质感的表现）；圆雕与浮雕的基本概念在作品中的体现；通过对比古希腊雕塑，理解罗丹雕塑的创新性。核心素养目标二、核心素养目标图像识读：能识别罗丹雕塑作品《思想者》《巴尔扎克像》等的人物动态、情感表达及空间处理特征；审美判断：分析其雕塑艺术中写实与表现的结合，理解材质质感的表现力；创意实践：尝试运用圆雕、浮雕的基本语言进行简单的情感表达；文化理解：通过对比古希腊雕塑，理解罗丹在雕塑艺术史上的创新地位及人文内涵。重点难点及解决办法三、重点难点及解决办法重点：罗丹雕塑的艺术特点（写实与表现的结合、材质质感表现）及代表作品分析；圆雕与浮雕的辨识。难点：理解罗丹雕塑中写实与表现的融合；对比古希腊雕塑把握其创新性；通过雕塑动态与细节体会情感表达。解决办法：重点采用对比法（罗丹作品与古希腊雕塑对比）分析艺术特点，用实物模型区分圆雕浮雕；难点通过小组讨论《思想者》动态与《巴尔扎克像》衣纹细节，引导从肌肉、线条体会情感，教师总结罗丹打破古典理想化，强调内在真实，结合课本“雕塑艺术特点”栏目深化理解。教学方法与手段四、教学方法与手段教学方法：1.讲授法讲解罗丹生平及代表作品背景；2.讨论法引导学生分析雕塑动态与情感表达；3.实践法用黏土尝试圆雕浮雕基础造型。教学手段：1.多媒体展示高清作品图片及雕塑细节视频；2.3D教学软件演示圆雕浮雕的空间结构；3.实物教具提供黏土、雕塑刀等材料体验质感表现。教学过程（一）情境导入，激发兴趣

同学们，今天老师带来一段震撼的雕塑艺术视频（播放《思想者》360°旋转特写）。请大家仔细观察这个人物：他蜷缩的肌肉、紧锁的眉头、托腮的姿势，仿佛在思考人类最深刻的命题。这个作品正是19世纪雕塑巨匠罗丹的代表作《思想者》。你们能猜到，这个原本是为《地狱之门》设计的雕塑，为何能成为世界艺术史上的经典符号吗？今天，我们就一起走进罗丹的艺术世界，探索他用青铜与石头塑造的永恒力量。

（二）生平溯源，奠定认知

同学们翻开课本第28页，我们先来了解罗丹的传奇人生。罗丹生于1840年，早年因三次报考巴黎美院落榜，却凭借《青铜时代》一鸣惊人。老师特别要请大家注意课本第29页的这段文字："罗丹打破了古典雕塑的完美理想，将粗糙的质感、未完成的细节和强烈的情感注入作品。"这句话揭示了什么？没错，正是罗丹革命性的艺术主张——**雕塑不仅是美的再现，更是灵魂的呐喊**。

（三）名作精读，突破重点

1.**《思想者》的哲学张力**

请看课本第30页《思想者》的特写图。同学们，这个人物为什么没有古希腊雕塑那样匀称的比例？他的右臂为何紧绷如弓？让我们分组讨论（5分钟讨论后）——小组A发现：罗丹刻意放大了手臂肌肉，用扭曲的动态表现思想的沉重；小组B指出：粗糙的表面处理暗示了思考的痛苦。大家观察得很细致！罗丹曾说："真正的艺术家要像哲学家一样思考。"这正是课本强调的"写实与表现的完美融合"。

2.**《巴尔扎克像》的颠覆性创新**

翻到课本第31页，对比罗丹的《巴尔扎克像》和古希腊的《掷铁饼者》。传统雕塑追求静态的平衡，而罗丹的巴尔扎克呢？请看：作家裹在宽大的睡袍里，头发凌乱，双手插在衣兜，仿佛在深夜里踱步思考。课本第32页的"艺术小贴士"提到："罗丹用衣纹的流动替代肌肉的刻画，用未完成的底座暗示创作过程的艰辛。"这种"不完美"恰恰是他对古典主义的彻底反叛！

3.**《加莱义民》的叙事力量**

现在请同学们看课本第33页的《加莱义民》群雕。六位义民为何姿态各异？中间老人低头的绝望、青年紧握的拳头、少年颤抖的肩膀——罗丹用每个角色的差异化动态，讲述着一段悲壮历史。老师要请大家特别注意：他故意把人物脚部埋入底座，这种"切割式"构图打破了传统群雕的完整性，正如课本第34页所述："罗丹让雕塑从纪念碑走向了戏剧性表达。"

（四）难点突破，深度探究

同学们，刚才我们提到罗丹的创新性，但古希腊雕塑为何成为他挑战的对象？请看课本第35页的对比表格（此处文字描述表格内容）：

-古希腊《掷铁饼者》：理想化人体、静态平衡、完美无瑕

-罗丹《巴尔扎克像》：真实质感、动态张力、未完成感

现在请用黏土快速捏一个古希腊式的人体和一个罗丹式的动态（分发黏土与工具）。通过实践，大家是否体会到：罗丹的雕塑像被"撕裂"的真理，而古典雕塑则是"凝固"的美？这正是他打破"完美"桎梏的密码！

（五）创意实践，内化素养

1.**微雕创作**

请选择课本第36页提供的素材（人物动态图），用超轻黏土制作一个5cm高的圆雕或浮雕。要求：

-圆雕：必须表现"动态张力"（如《思想者》的蜷缩）

-浮雕：重点刻画"衣纹情感"（如《巴尔扎克》的睡袍褶皱）

老师提醒：注意观察课本第37页的"雕塑技法步骤图"，用工具刀刻画细节时保持力度均匀。

2.**作品互评**

完成后，我们将作品陈列在"罗丹艺术角"。请用课本第38页的"评价量表"互评：

|评价维度|分值|

|----------------|------|

|动态表现力|3分|

|材质质感传递|3分|

|情感传达效果|4分|

特别关注：是否像罗丹一样用"不完美"表达深刻内涵？

（六）总结升华，文化理解

同学们，今天我们不仅分析了罗丹的雕塑技法，更触摸到他的人文精神。当《加莱义民》中六位义民走向死亡时，罗丹用雕塑告诉我们：**艺术的价值不在于永恒的完美，而在于对生命的真实叩问**。请大家课后完成课本第39页的思考题："如果罗丹生活在今天，他会用雕塑表达什么？"下节课我们将用3D打印技术再现这些经典！教学资源拓展拓展资源：

1.罗丹的创作历程与艺术信念：补充教材中罗丹生平的细节，如他早年三次报考巴黎高等美术学院落榜后，在雕塑工作室当学徒期间偷偷练习创作，1875年创作的《青铜时代》因逼真到被误认为真人翻制而引发争议；他坚持“艺术就是情感”的创作理念，认为雕塑应捕捉人物的内在真实而非外在完美，这一理念在《巴尔扎克像》创作中体现为刻意放大睡袍的褶皱和凌乱的头发，拒绝当时学院派的“理想化”要求。

2.代表作品的深层解读：《思想者》最初为《地狱之门》中央的雕塑，原名为《诗人》，后因人物托腮沉思的姿态成为人类思考的象征，其肌肉的扭曲和紧绷的线条表现了思想的重负；《加莱义民》创作于1884年，为纪念百年战争中为救城而牺牲的六位义民，罗丹打破传统群雕的对称布局，让六人姿态各异（有的低头、有的昂首、有的紧握拳头），脚部埋入底座的设计强化了悲剧的沉重感，与教材中“罗丹让雕塑从纪念碑走向戏剧性表达”的观点呼应。

3.雕塑技法的实践指导：结合教材中圆雕与浮雕的概念，补充罗丹在创作中常用的“堆塑法”（用黏土逐步堆积形体）和“减雕法”（在石材上逐步雕凿）的具体步骤，例如《吻》中大理石的细腻质感是通过反复打磨不同粗细的凿痕实现的，学生可在课后实践中用黏土模拟这一过程，体会材质与情感表达的关系。

4.罗丹与古典雕塑的对比：详细说明古希腊雕塑《掷铁饼者》追求“静止的平衡”和“理想化的人体比例”，而罗丹《老妓女》中松弛的皮肤、干瘪的乳房和扭曲的姿态，刻意打破古典美的标准，通过“不完美”表现生命的沧桑，这一对比能帮助学生更深刻理解教材中“罗丹打破古典雕塑的完美理想”的内涵。

5.罗丹的艺术影响：介绍他的弟子如布德尔、马约尔如何继承他的“动态表现”理念，同时发展出自己的风格，以及现代雕塑家贾科梅蒂受罗丹“未完成感”启发，用细长的人物形态表现存在的孤独，体现罗丹艺术对后世雕塑的深远影响。

拓展建议：

1.生活观察与记录：观察校园、公园或社区中的雕塑作品，用手机拍摄不同角度的照片，记录人物的动态、材质（如青铜、石材、不锈钢）和情感氛围（如庄重、活泼、悲伤），对比罗丹作品中的动态表现，写一篇300字的观察日记，分析“生活中的雕塑如何传递情感”。

2.材料实验创作：准备肥皂、陶泥、石塑黏土等不同材料，尝试制作小型圆雕或浮雕。例如用肥皂雕刻一个“思考中的人物”，感受光滑材质与细腻情绪的搭配；用陶泥模仿《巴尔扎克像》的衣纹褶皱，体验粗糙材质与内在张力的关系，课后在班级展示作品并说明创作思路。

3.阅读与观影拓展：阅读罗丹《艺术论》中关于“雕塑家的工作”的节选（如“雕塑是用手思考的艺术”），或观看纪录片《罗丹的激情》中《加莱义民》的创作过程片段，了解罗丹如何通过反复修改模特姿态（如让义民脱去鞋袜表现赤脚赴死的悲壮）强化情感，写下50字的感悟。

4.情绪主题创作：以“我的一个情绪”为主题（如考试前的紧张、获奖后的喜悦），用圆雕或浮雕的形式表现，参考罗丹《思想者》的动态（如蜷缩、紧握）和《吻》的细节（如衣纹的流动），用不完美的细节（如故意捏歪的手指、粗糙的表面）传递真实情感，在班级“情绪雕塑展”中分享创作理念。

5.文化背景探究：查阅百年战争中“加莱义民”的历史故事（如英王爱德华三世要求六位市民自愿牺牲以保全全城），结合教材中《加莱义民》的群雕分析，罗丹为何选择让义民们穿着平民服装而非英雄铠甲？这种“去英雄化”的处理如何增强作品的悲剧力量？写一段100字的探究结论。教学反思与总结教学反思：这节课在《思想者》动态分析环节，学生分组讨论时能主动观察肌肉线条和情感表达，但部分小组对“写实与表现融合”的理解停留在表面，下次需增加古希腊雕塑与罗丹作品的实物对比模型，用触觉强化感知。黏土实践时，学生过度追求细节而忽略整体动态，反映出对圆雕空间把握不足，应提前强调“先大后小”的塑造步骤。课堂时间分配上，《加莱义民》赏析稍显仓促，需压缩导入环节，重点深化群雕叙事性的探究。

教学总结：学生基本掌握了罗丹雕塑的核心艺术特点，能辨识圆雕与浮雕，并通过黏土实践初步尝试了情感表达。图像识读能力显著提升，多数学生能描述《巴尔扎克像》的衣纹情感；审美判断上，理解了“不完美”背后的真实力量。不足在于文化理解深度不足，部分学生未能将《加莱义民》与历史背景结合。改进措施：增加课前预习任务，让学生查阅加莱义民故事；下次课增设“雕塑与文学”关联环节，用雨果诗歌深化人文内涵；同时分层设计实践任务，基础组临摹动态，进阶组尝试原创情感主题雕塑。课堂课堂评价：通过提问《思想者》的动态如何表现思想重负，观察学生小组讨论时能否结合课本“雕塑艺术特点”分析肌肉线条与情感的关系；测试环节快速展示《巴尔扎克像》和《掷铁饼者》，辨识圆雕与浮雕并说明材质质感差异，了解学生对基础概念的掌握。针对部分学生混淆“写实与表现”的问题，当场用《老妓女》对比古希腊雕塑，引导从“不完美细节”体会罗丹的真实性表达。

作业评价：批改黏土微雕作品时，重点评价动态张力（如《思想者》蜷缩姿势的准确性）和情感传达（如衣纹褶皱是否传递沉重感），对基础薄弱学生标注“可强化肌肉线条表现”，对优秀作品点评“粗糙质感恰似罗丹式的情感真实”；观察日记批改关注“生活雕塑分析是否联系课本动态表现理论”，反馈时强调“校园雕塑的静态平衡与罗丹动态张力的对比”。通过作业反馈，90%学生能清晰表述罗丹艺术特点，但需在后续课中加强《加莱义民》历史背景与雕塑叙事的关联训练。板书设计①罗丹雕塑的核心艺术特点

-写实与表现的结合：捕捉内在真实，突破外在完美（课本P29）

-材质质感的表现：粗糙表面、未完成细节传递情感张力（课本P32艺术小贴士）

-圆雕与浮雕语言：圆雕多角度呈现动态，浮雕强调平面叙事（课本P37技法步骤）

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