第一课 原始人的创造教学设计湘美版2019美术鉴赏-湘美版2019

第一课原始人的创造教学设计湘美版2019美术鉴赏-湘美版2019学科Xx年级册别Xx年级上册共1课时教材部编版授课类型新授课第1课时教材分析一、教材分析。本课作为湘美版美术鉴赏起始课，聚焦原始社会艺术，以洞穴壁画、陶器、雕塑等为核心载体，引导学生探究美术起源与原始先民生活、信仰的关联。通过分析《拉斯科洞穴壁画》《威伦道夫的维纳斯》等经典作品，帮助学生理解早期人类审美意识，建立美术与社会文化的联系，为后续鉴赏学习奠定认知基础，符合高一学生从具象到抽象的思维发展特点。核心素养目标分析二、核心素养目标分析。通过辨识原始洞穴壁画、陶器等图像特征，提升图像识读能力；分析原始艺术造型语言，理解美术表现的质朴性；体会先民创造过程中的创意实践，尝试运用简单材料模仿；感受原始艺术的对称、均衡等形式美感，形成初步审美判断；结合原始社会生活背景，理解艺术与信仰、劳动的文化关联，深化文化理解。学习者分析三、学习者分析。1.学生已掌握相关知识：学生在历史课中接触过原始社会生产生活基础，具备对石器时代、洞穴居所等背景的认知；美术学习中有过简单造型训练，能识别基本形状与色彩，但对原始艺术的形式语言（如粗犷线条、抽象造型）缺乏系统分析经验。2.学习兴趣与能力：学生对神秘的原始壁画、陶器等实物充满好奇，偏好视觉化、故事化的学习方式；具备初步观察描述能力，但深层解读（如图像象征意义）较弱，小组协作中能分享观点，但归纳提炼不足。3.可能遇到的困难：难以理解原始艺术“实用与审美结合”的特性，易以现代标准评判其“不精致”；对原始信仰、巫术等文化背景陌生，导致分析作品时脱离语境；难以从“对称”“重复”等形式要素中提炼原始先民的审美意识。教学资源1.软硬件资源：多媒体教室、投影仪、实物展台、平板电脑（用于图像放大观察）、原始艺术实物模型（如陶罐、骨笛复制品）。

2.课程平台：校本美术鉴赏资源库、班级学习通平台（用于作品资料推送）。

3.信息化资源：原始洞穴壁画高清图片（拉斯科、阿尔塔米拉）、原始雕塑三维模型（威伦道夫的维纳斯）、原始狩猎场景纪录片片段。

4.教学手段：小组拼图活动材料（分块打印的壁画图片）、原始工具制作体验包（黏土、骨片）、情境模拟卡片（原始部落生活场景）。教学过程1.导入（约5分钟）：

激发兴趣：播放原始森林环境音效（风声、动物叫声），展示模糊的洞穴壁画局部图片，提问：“如果这是几万年前先民留下的痕迹，你觉得他们在告诉我们什么？猜猜这些线条和形状背后的故事？”引发学生好奇。

回顾旧知：提问历史课中学过的原始社会生活特点（如狩猎、采集、群居），追问：“在这样的生活中，除了生存，先民可能还需要什么？”引导学生思考精神需求，引出“创造”的主题。

2.新课呈现（约25分钟）：

讲解新知：

（1）原始艺术的起源与功能：结合课本内容，说明原始艺术源于实用需求（如记录狩猎、巫术仪式）和精神表达（如对自然的敬畏），举例《拉斯科洞穴壁画》中的野牛形象，分析其作为“狩猎魔法”的可能用途。

（2）核心作品分析：

①洞穴壁画：展示拉斯科洞穴壁画全景与局部，用平板电脑放大细节，引导学生观察线条的粗细变化、动态表现（如野牛的腿部肌肉线条），提问：“这些动态线条传递了先民对动物的什么观察？”结合图像识读素养，总结“以动写静”的原始造型特点。

②雕塑作品：展示《威伦道夫的维纳斯》图片，对比学生熟悉的现代人体雕塑，提问：“为什么先民要把女性的身体特征夸张？这可能与他们的什么观念有关？”引导学生联系原始社会母系氏族崇拜，理解其生育崇拜的文化内涵。

③陶器艺术：用实物展台展示陶器模型（如人面鱼纹彩陶盆），观察其造型（圆底、敛口）和纹饰（几何纹、动物纹），提问：“陶器的圆底设计对原始人的生活有什么实际意义？纹饰是随意装饰还是有特定含义？”结合历史课“定居生活”知识，理解陶器“实用与审美统一”的特性。

举例说明：

对比《拉斯科洞穴壁画》与《阿尔塔米拉洞穴壁画》的动物形象，前者线条粗犷有力，后者色彩更丰富，引导学生讨论不同地区原始艺术的差异是否源于生活环境（如平原vs森林）。

互动探究：

（1）小组拼图活动：将《拉斯科洞穴壁画》分割成6块，每组拼图后讨论“壁画中的动物排列是否有规律？可能反映了先民怎样的组织方式？”拼图完成后，各组展示并分享观点，教师总结原始艺术中“秩序感”的萌芽。

（2）文化关联讨论：发放情境模拟卡片（如“部落丰收后举行祭祀”“狩猎前准备巫术”），每组选择一张卡片，结合课本知识，讨论“在这样的场景中，先民可能会创造什么样的艺术作品？”深化“艺术源于生活”的理解。

3.巩固练习（约15分钟）：

学生活动：

（1）原始艺术模仿实践：发放黏土和骨片，模仿原始制陶过程，尝试制作一个带有简单纹饰（如波浪纹、圆点纹）的小陶罐，完成后在小组内展示，说明“你的陶罐可能用于什么场景？纹饰有什么象征意义？”

（2）创意表达：用彩笔在卡纸上绘制“我心中的原始艺术”，主题可以是“狩猎的胜利”“自然的精灵”等，要求至少包含一种原始艺术的形式特点（如粗犷线条、夸张造型、几何纹饰）。

教师指导：

（1）巡视陶罐制作过程，提醒学生注意“实用功能”（如陶罐的口部是否便于盛水），纠正“只重装饰忽视功能”的现代审美误区。

（2）在学生绘画时，引导思考“如果你是原始人，会用什么颜色？为什么？”结合原始颜料（矿物、植物）知识，理解色彩选择的局限性。

（3）对学生作品进行点评，重点肯定“对原始艺术特点的把握”（如动态表现、象征意义），而非“像不像”现代艺术。

课堂小结（约5分钟）：

展示学生作品，邀请2-3组分享创作思路，提问：“通过本节课的学习，你认为原始艺术‘原始’在哪里？它对我们今天的艺术创作有什么启发？”引导学生总结原始艺术的质朴性、象征性、实用性，升华“艺术是人类共同的精神语言”的核心认知。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）原始艺术类型拓展：除教材中的洞穴壁画、陶器、雕塑外，补充原始装饰艺术（如山顶洞人的穿孔贝壳项链、河姆渡遗址的骨制饰品），体现原始人对“美”的日常追求；原始音乐艺术（如河南贾湖遗址出土的骨笛，距今约8000年，是目前最早的管乐器之一），说明原始艺术已包含听觉维度；原始舞蹈艺术（如内蒙古阴山岩画中的狩猎舞蹈场景），反映原始人的群体仪式与情感表达。

（2）代表作品深度解析：法国肖维岩洞壁画（距今约3.6万年，被誉为“西斯廷教堂”），其壁画中的犀牛、狮子形象线条流畅，色彩层次丰富，比拉斯科壁画更早，可对比分析不同时期原始艺术的演变；中国半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆，除教材中的“图腾说”外，结合考古发现（陶盆出土于墓葬），补充“祭祀说”与“生命崇拜说”，深化对纹饰象征意义的理解；良渚文化玉琮（外方内圆，神人兽面纹），体现原始宗教与权力艺术的结合，说明原始艺术已超越单纯审美，具有社会功能。

（3）原始艺术功能研究：补充“巫术说”的更多证据（如法国三兄弟洞穴中的“受伤野牛”壁画，学者认为可能是狩猎前的巫术仪式，旨在通过图像控制猎物）；“图腾说”的跨文化案例（如北美印第安人的图腾柱，与原始雕塑的象征功能相似）；“生殖崇拜”的实物佐证（如辽宁红山文化“女神庙”出土的陶质孕妇像，突出腹部与乳房特征），帮助学生理解原始艺术的多重社会文化意义。

（4）制作工艺与材料：洞穴壁画颜料成分分析（拉斯科壁画主要使用赭石、锰矿等矿物颜料，用动物脂肪调和，说明原始人对材料的认知与利用）；陶器制作工艺演变（从裴李岗文化的泥片贴筑法，到仰韶文化的泥条盘筑法，再到龙山文化的快轮制陶，体现技术进步对艺术形式的影响）；雕塑雕刻工具（如良渚文化的玉琮制作，使用解玉砂加水的间接研磨法，展现原始工艺的精密性）。

（5）原始艺术与现代艺术关联：毕加索《公牛》系列（从写实到抽象的简化过程，与原始壁画“以动写静”的造型语言呼应）；超现实主义画家米罗的抽象绘画（其生物形态与原始岩画的“符号化”形象相似）；当代艺术家徐冰的《天书》（模仿古代文字的“伪文字”创作，与原始纹饰的“象征性”异曲同工），说明原始艺术对现代创作的持续启发。

2.拓展建议：

（1）阅读拓展：推荐阅读《艺术的故事》（贡布里希著）第一章“原始的起源”，用通俗语言梳理原始艺术的发展脉络；《中国原始艺术》（王朝闻著），重点阅读“彩陶艺术”与“岩画艺术”章节，结合中国考古发现深化理解；《野性的思维》（列维-斯特劳斯著），选取“艺术与巫术”章节，从人类学角度分析原始艺术的思维基础。

（2）观察实践：参观博物馆原始艺术展区（如中国国家博物馆“古代中国”展厅的原始社会部分、上海博物馆“陶瓷馆”的史陶器单元），观察实物细节（如陶器的火候控制对纹饰的影响、雕塑的材质肌理），记录3-5件作品的造型特点与文化背景；对比观察不同地区原始艺术（如仰韶彩陶的几何纹vs马家窑彩涡纹的动态感），分析其与环境、生产方式的关联。

（3）创作体验：模仿原始壁画制作，使用矿物颜料（赭石粉、黄土）与动物胶（或蜂蜜水调和），在粗糙纸板或石片上绘制狩猎场景，体验原始绘画的质朴质感；尝试原始制陶工艺，用黏土捏制小型陶罐，采用手捏法或泥条盘筑法，刻画简单的波浪纹或圆点纹，理解“实用与审美统一”的创作理念；用自然材料（树枝、贝壳、石头）制作原始饰品，模仿山顶洞人的穿孔技术，感受装饰艺术的起源。

（4）跨学科探究：结合历史课“原始农耕与畜牧”知识，分析陶器纹饰从动物纹（狩猎时代）到植物纹（农耕时代）的转变，探究生产方式对艺术题材的影响；结合地理课“原始人类聚落分布”，对比黄河流域（半坡、仰韶）与两河流域（苏美尔）原始艺术的异同（如中国彩陶的彩绘vs两河流域陶器的浮雕），理解地理环境对艺术风格的影响；结合语文课“上古神话”，对比《山海经》中的“神兽”描述与原始岩画中的动物形象，分析原始叙事艺术的雏形。

（5）小组合作：组建“原始艺术探秘”小组，每组选择一个原始遗址（如拉斯科洞穴、半坡遗址、良渚文化），分工收集资料（历史背景、艺术特点、功能分析、考古发现），制作图文展板或短视频，在班级开展“原始艺术博物馆”展示活动；围绕“原始艺术是否‘原始’”辩题，组织小组辩论（正方：原始艺术是质朴的、未开化的；反方：原始艺术是成熟的、充满智慧的），培养批判性思维与表达能力。典型例题讲解1.例题：简述原始洞穴壁画的主要功能。

答案：记录狩猎活动，用于巫术仪式，表达对自然的敬畏。

2.例题：分析《威伦道夫的维纳斯》雕塑的艺术特点。

答案：身体特征夸张，突出乳房和臀部，体现生育崇拜。

3.例题：解释原始陶器“人面鱼纹”的象征意义。

答案：可能代表图腾崇拜，象征生命延续或部落信仰。

4.例题：比较《拉斯科洞穴壁画》与《阿尔塔米拉洞穴壁画》的异同。

答案：拉斯科线条粗犷，阿尔塔米拉色彩丰富；都用于记录狩猎。

5.例题：设计一个模仿原始艺术的创作方案，主题为“狩猎的胜利”。

答案：使用矿物颜料在粗糙纸板上绘制野牛，添加动态线条，突出力量感。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生参与原始艺术特点讨论的积极性，能否准确识别洞穴壁画的动态线条、雕塑的夸张特征，回答问题时是否结合课本中的原始社会背景（如巫术、图腾）。

2.小组讨论成果展示：评价小组拼图活动中对壁画排列规律的分析是否体现原始先民的“秩序感”，文化关联讨论中是否能联系“狩猎”“祭祀”等场景说明艺术功能，观点是否紧扣教材“艺术源于生活”的论述。

3.随堂测试：通过简答题（如“原始陶器纹饰的实用与审美结合”）检验学生对核心知识点的掌握，重点看答案是否涉及“圆底设计便于盛水”“纹饰象征部落信仰”等课本内容。

4.创作实践评价：观察学生模仿原始陶器、绘制壁画的作品是否体现“粗犷线条”“几何纹饰”等原始艺术特点，能否说明作品的功能（如“用于储存食物”“表达对自然的敬畏”）。

5.教师评价与反馈：肯定学生对原始艺术文化关联的理解，针对讨论中易出现的“以现代标准评判原始艺术”问题，强调“实用优先”的创作逻辑；对测试中混淆“巫术”与“审美”功能的学生，补充课本中“狩猎魔法”的案例，强化知识准确性。板书设计①原始艺术的起源与核心载体

-起源：