人美版小学美术一年级下册全册教学设计

人美版小学美术一年级下册全册教学设计

一、整体设计理念与依据

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，深度融合当代“STEAM”教育理念与“大概念”统整课程思想，立足于小学一年级学生的身心发展规律与认知特点。设计核心聚焦于“美术核心素养”的培育，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。我们摒弃了以往知识与技能简单罗列的线性结构，转向以“主题式大单元”为框架，构建一个相互关联、螺旋上升的学习生态系统。教学贯穿“感知-体验-探索-创造-联结”的学习闭环，强调在真实或拟真的情境中，通过项目式、游戏化、合作探究等多元学习方式，激发儿童与生俱来的艺术潜能，培育其观察之眼、想象之翼、创造之手与仁爱之心，实现从“技法传授”到“育人赋能”的范式转型。

一年级学生正处于“图示期”初期，其认知具有整体性、泛灵性与自我中心特点。手部小肌肉群发育尚不完善，但想象力极为活跃。因此，本册设计特别注重：第一，学习内容与儿童生活、情感经验的紧密联结；第二，活动设计的游戏性与感官多元性；第三，表现材料的多样性与安全性；第四，评价的过程性与激励性。我们将全书课题整合重构为四大核心单元，每个单元围绕一个“基本问题”展开，统整多个学习领域，实现跨学科渗透，引导学生在解决艺术问题的过程中，达成对世界与自我的初步审美建构。

二、全册教学目标体系

（一）核心素养总目标

1.图像识读：能感知自然界、生活物品与艺术作品中的形状、色彩、肌理等视觉要素，能用简单的语言描述所见。

2.美术表现：敢于运用多种工具、材料和媒介，尝试以线条、形状、色彩进行自由表达，描绘或表现个人观察、感受与想象。

3.审美判断：能对自然界、日常物品及同学作品产生直观的美感体验，并能用“喜欢”“漂亮”“有趣”等词语初步表达感受。

4.创意实践：在教师引导下，能对现有材料、形式进行简单的联想与改变，体验艺术创作的乐趣与偶然性。

5.文化理解：通过艺术作品与活动，初步感知我国传统节日、民间美术的趣味与美好，萌生对中华优秀传统文化的亲切感。

（二）学期分段目标

1.知识与技能：认识并尝试使用至少8种常见美术工具材料（如油画棒、水彩笔、彩色纸、粘土、拼贴材料等）；理解并运用至少5种基本形进行组合造型；体验3种以上色彩搭配的简单效果；初步尝试撕、剪、折、贴、揉、搓等手工技法。

2.过程与方法：经历“观察-讨论-尝试-创作-展示”的基本艺术实践过程；初步学习在教师指导下进行简单的合作与分享；养成课前准备工具、课后整理物品的习惯。

3.情感、态度与价值观：持续保持对美术学习的浓厚兴趣；建立大胆、自信地进行艺术表达的勇气；在合作中学会倾听与尊重；形成爱护环境、珍惜材料的意识；感受艺术与生活的联系，体验创造带来的愉悦与成就感。

三、课程内容重构与大单元规划

基于教材原有课题，我们打破课序界限，以“大概念”为锚点，重组为四个综合性学习单元：

单元一：【发现·痕迹】——身边的形状与线条（约8课时）

基本问题：我们如何用线条和形状“记录”看到的世界？

核心内容：整合《画自己》、《长呀长》、《太阳》、《漂亮的瓶子》、《船》等课题。从认识自我外形、观察植物生长、描绘自然物象到感知人造物品，引导学生从生活中发现千变万化的形状与线条，并学习用单色或简单色彩进行平面描绘与装饰。

单元二：【玩转·色彩】——情绪与节奏的乐章（约8课时）

基本问题：色彩会“说话”吗？它们如何表达我们的心情？

核心内容：整合《春天的色彩》、《用春天的色彩装扮自己》、《美丽的鸟》、《美丽的植物》、《茂密的花》等课题。聚焦色彩感知与情感表达，从寻找自然中的色彩过渡到主观色彩运用，通过绘画、拼贴、装扮等活动，体验色彩的对比、和谐与情感象征。

单元三：【想象·变形】——当材料遇见故事（约10课时）

基本问题：如何让普通的材料“变”成有趣的形象和故事？

核心内容：整合《童话城堡》、《手形的联想》、《狮子大王》、《可爱的动物》、《摸一摸，画一摸》、《剪剪撕撕贴贴画画》等课题。强调联想、夸张与变形，结合多种材料（如手形、纸材、粘土）和综合手法（绘画、手工、拓印），激发学生自由想象，创造充满童趣的视觉形象与微型情景。

单元四：【传承·心意】——巧手里的传统美（约6课时）

基本问题：古人是如何用双手创造美的？我们能从中学会什么？

核心内容：整合《小花饰》、《百变团花》、《我们身边的线条》、《动物王国》中与传统纹样相关部分，以及节日主题创作。引入剪纸、对称纹样、简单装饰图案等传统民间美术形式，让学生在动手制作中，体会重复、对称、秩序等形式美法则，初步接触并感受传统文化的智慧与美感。

（注：预留约4课时作为机动、复习、展示或校本特色内容延伸。）

四、单元深度教学设计示例（以单元三为例）

单元名称：想象·变形——当材料遇见故事

（一）单元核心素养聚焦

重点发展“美术表现”与“创意实践”，协同培养“图像识读”与“文化理解”。

（二）单元教学目标

1.能根据手形、自然形态或材料肌理展开丰富联想，并创造出新的形象。

2.初步掌握用叠加、组合、夸张的方法来表现动物等形象的主要特征。

3.体验拓印、撕纸、拼贴、粘土塑形等至少两种综合制作方法，感受不同材料的特性。

4.能为自己创作的形象构思一个简单的故事情境，并乐于与同伴分享。

5.在“狮子大王”等课题中，感知中外艺术中动物形象的不同表现方式，拓宽审美视野。

（三）单元教学实施全景（重点环节）

本单元将围绕“材料魔法师”的故事情境展开，学生将化身魔法学院的学徒，完成一系列挑战，最终举办“奇妙的变形记”魔法成果展。

课时一：手的魔术——《手形的联想》启航课

情境创设：“魔法学院”开学，第一课是认识我们最神奇的“魔法工具”——双手。

活动一：光影探秘。在暗室或利用投影，学生自由摆弄手形，观察墙上产生的影子像什么。引导他们发现同一个手形，变换角度就会产生不同联想。

活动二：手形印记。将涂有浅色颜料的手按在纸上，留下手印。学生围着作品从不同角度观察，讨论“它看起来像什么？”（像树、像鸟、像怪兽……）

活动三：添画变变变。基于讨论，学生选择最感兴趣的一个联想方向，使用勾线笔直接在手印上添加关键线条，将手印“变”成具体的形象。强调“添画要简洁，抓住特征”。

过程性评价：教师巡回观察，用“你的这个角度真巧妙！”“这个添加的点睛之笔让形象立刻活了呢！”等语言进行个别化激励。展示环节，开展“猜猜我变出了什么”游戏。

学科整合：结合科学，简单探讨手部结构如何使我们能做出各种灵活姿态。

课时二至三：森林之王的新装——《狮子大王》深度探究

情境延续：魔法学院接到了为森林盛会设计“狮子大王”形象的任务。

第一课时：观察与解构。

活动一：多感官认知。观看真实狮子与《狮子王》动画片段，触摸仿真狮毛，模仿狮子的吼叫与姿态。引导学生从“威猛”、“鬃毛”、“大眼睛”、“大嘴巴”等关键词描述感受。

活动二：名作中的狮子。对比欣赏中国古代石狮、青铜器上的狮纹与西方绘画中的狮子形象。通过问题引导：“你觉得哪只狮子最威武？为什么？艺术家用了哪些形状来强化这种感觉？”初步感知艺术夸张与变形。

活动三：要素提取与重组。师生共同提炼表现“威武”的造型元素（如：放射状的线条表现鬃毛、巨大的圆形或方形表现头部、尖锐的三角形表现牙齿）。学生在黑板上尝试用几何形拼贴出一个“威武”的狮子头。

第二课时：创作与表现。

活动一：材料选择会。提供多种材料：彩色卡纸（用于撕贴鬃毛）、油画棒（用于描绘面部）、毛线、皱纹纸、黏土等。学生分组讨论，计划如何使用这些材料来表现自己心中的“威武”。

活动二：分层创作任务。

基础层：参照范图或上节课的拼贴构图，用撕纸拼贴结合绘画的方式完成狮子头部。

进阶层：自主设计一个能表现“威武”或“可爱”（允许个性表达）的狮子头像，综合运用两种以上材料。

挑战层：创作一个完整的狮子动态，并为其设计一个王冠或配饰，构思一句它的“大王宣言”。

活动三：森林盛会展示墙。将作品集中展示，学生将“大王宣言”写在便签上贴在作品旁，并化身小动物参观者，为自己认为最符合盛会要求的“狮子大王”点赞（贴小贴纸）。

过程性评价：关注学生在材料选择上的思考与创意，以及制作过程中撕、贴、画的技能运用。鼓励其自评“我用了什么方法让它看起来更特别？”。

课时四至五：材料的低语——《摸一摸，画一画》与《剪剪撕撕贴贴画画》

情境转折：魔法学院仓库里有许多拥有特殊“肌肤”（肌理）的材料，学徒们需要解读它们的“语言”。

第一课时：触觉翻译官。

活动一：神秘盲盒。小组传摸装有不同肌理物品的盲盒（砂纸、瓦楞纸、海绵、光滑的塑料片、树叶等），用词语描述触感（粗糙的、滑滑的、凹凸的……）。

活动二：肌理拓印探险。学生尝试用油画棒侧锋轻轻拓印这些材料的表面，发现纸上留下的“痕迹”。引导思考：“这个痕迹让你想到了什么？（树皮、波浪、鱼鳞……）”

活动三：从痕迹到画面。选择自己最喜欢的一组拓印痕迹，观察其形状与组合，通过添画，将它变成一幅有情境的小画。例如，波浪形的拓印可以变成大海，再添上小船和海鸥。

第二课时：纸的狂欢。

活动一：撕纸的情绪。播放不同风格的音乐片段（欢快的、舒缓的、紧张的），让学生闭上眼睛，随手撕纸。音乐停止后，观察手中的纸片形状，分享“这个形状像什么？撕的时候心情如何？”理解肢体动作与情绪、形状的关联。

活动二：拼贴故事会。不以“像”为标准，而是利用各种随机撕出的纸片，通过移动、旋转、组合，在纸上拼摆出一个有趣的场景或形象。固定后，可用笔补充细节。

活动三：“我的无字书”。将拼贴作品串联起来，小组内轮流讲述作品中的小故事。鼓励学生给作品起一个有趣的名字。

过程性评价：重点评价学生感知的敏锐度与联想的独特性。使用“你把这种粗糙的感觉变成了古老的城墙，联想真棒！”“这几片纸的组合方式充满了惊喜！”等评价语。

（四）单元总结性评价与展示

举办“奇妙的变形记”班级微型艺术展。

展示内容：本单元所有个人与小组作品。

展示形式：设置“手的剧场”、“森林王座”、“肌理秘境”、“纸间故事”四个展区。

评价活动：

1.我是导览员：每位学生为自己的一件作品录制一段简短的语音介绍（说说灵感来源和得意之处），生成二维码贴在作品旁，参观者可扫码聆听。

2.魔法勋章：设计“创意无限勋章”、“巧手匠心勋章”、“故事大王勋章”，由学生、教师、邀请的家长代表共同投票颁发。

3.学习日志：学生用图画或简单文字记录本单元最难忘的一个“变形”时刻，放入个人艺术成长档案袋。

五、全册教学策略与方法体系

1.情境沉浸法：为每个单元乃至每节课创设一个富有童趣、贯穿始终的拟真情境（如魔法学院、色彩探险队、传统工艺作坊），让学生在角色扮演中投入学习。

2.多感官联动法：设计看、听、摸、闻、动等多感官参与的活动，特别是强化触觉体验在低龄段美术学习中的关键作用，建立通感，深化认知。

3.游戏化任务驱动法：将学习目标转化为层层递进的游戏关卡或挑战任务，融入竞争、合作、解谜等游戏元素，激发内在动机。

4.探究式材料工作坊：设立班级“材料探索角”，定期投放新型安全材料。安排专门的“材料玩习”时间，鼓励学生自由尝试、发现材料特性，再进行定向创作。

5.可视化思维工具运用：使用简单的思维导图（气泡图）帮助梳理形象特征；运用“观察-猜想-验证”图表记录艺术实验过程。

6.协作共创式学习：设计需要小组分工合作的大型拼贴、场景搭建等任务，在互动中学习沟通、妥协与协同创造。

7.数字技术融合：适度运用AR技术让学生“看到”名作背后的故事，使用简单的绘图软件进行色彩搭配实验，利用班级博客展示过程性创作记录。

六、差异化教学支持方案

1.为能力超前者提供“拓展挑战卡”：在基础任务上提出更高要求，如“尝试用反向思维创作一个最温柔的狮子”、“为你设计的形象编写一个三段式小故事”。

2.为需要支持者提供“创意脚手架”：包括步骤分解图示、预裁切的形状模板、关键词提示卡、教师或同伴的协作创作机会。

3.学习风格适配：为动觉型学习者设计更多身体参与的活动；为视觉型学习者提供丰富的图像参考；为听觉型学习者搭配描述性语言和音乐背景。

4.情感与行为支持：建立清晰、积极的课堂常规和创作礼仪；为有焦虑情绪的学生提供“安全试验纸”和私密的“创作小角落”；采用“描述性表扬”具体肯定学生的努力与进步。

七、过程性评价与素养发展档案

1.课堂即时反馈：使用指向具体的赞美语言，避免空泛的“真棒”。采用“我注意到你用了……方法，这产生了……效果”的句式。

2.学习过程观察记录表：教师使用简易清单，记录学生在“课堂参与”、“工具使用”、“合作行为”、“创意表现”等方面的典型事件。

3.学生自评与互评工具：

1.4.“表情符号”贴纸：课后选择“开心”、“一般”、“困惑”表情表达本节课感受。

2.5.“两颗星一个愿望”：互评时说出同学作品的两个优点和一个建设性建议。

3.6.“创意成长树”：教室墙壁设置一棵大树，学生将自己的作品或学习心得写在“树叶”或“果实”上贴于树冠，直观看到集体与个人的成长。

7.艺术成长档案袋：每个学生拥有一个实体或电子档案袋，收入内容包括：

1.8.核心作品（每单元1-2件）

2.9.过程性草图、材料实验样本

3.10.学习日志（图画或录音）

4.11.重要的自评、互评记录

5.12.教师观察点评摘要

6.13.期末一份简单的自我回顾陈述（家长可协助）

八、资源开发与环境创设

1.物理环境：

1.2.“灵感加油站”：教室墙面布置大师作品、学生优秀作业、自然物标本、色彩色谱等。

2.3.“材料梦工厂”：分类收纳各种常规与废旧材料，标签图