第8章 中国艺术美 第七节 戏曲美

戏

曲——中国文化博大精深——文化目录章回一戏曲的起源与发展章回二戏曲的基本特点

戏曲，是中国传统戏剧，也是一门发展历史悠久的综合性舞台表演艺术。中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式综合而成，是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术的结合体，并且因地域差异而形成了丰富多彩的剧种。我国戏曲艺术异彩纷呈，在表演艺术方面保持着虚拟写意的共性，诠释了中国文化多元一体的结构特征和相融共进的优秀传统民族精神。【视频欣赏】清茗酬知音/video/BV1VS4y1P72Z/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click起源与发展壹一、中国戏曲的起源与发展

我国戏曲文化源远流长，同古希腊悲喜剧、古印度梵剧合称为“世界三大古老戏剧文化”。戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓，由宋末元初学者刘埙首次提出和使用，他在《词人吴用章传》中提到的“永嘉戏曲”，就是后世所常讲的“南戏”“戏文”“永嘉杂剧”。从近代国学大师王国维开始，人们才逐渐用“戏曲”一词概括了中国传统戏剧文化。一般认为，中国戏曲起源于古代原始乐舞，经汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。（一）秦汉时期——萌芽时期

戏曲最早可以追溯到上古时代用来娱神的原始歌舞。当时巫术盛行，巫人以舞降神，巫舞逐渐演变为民间歌舞和小调。在古老的少数民族农村村舍中，至今还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，为适应人的精神需求，一些新的歌舞应运而生，如“社火”“秧歌”等。又如《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。

秦汉时期，出现了“百戏”，即以竞技为主的“角抵”。“戏”指古代的军事行动，百戏一词则包含了杂技和歌舞。与此同时，以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小剧场的歌舞“踏摇娘”等随之产生。上述歌舞形式，都属于萌芽时期的戏曲。（二）唐宋金时期——形成发展期

唐中期以后，经济高度发展、民族文化交融，使得中国戏曲发展迅猛，更促进了戏曲艺术自立门户、丰富节目种类。唐代文学艺术的高度繁荣，给予戏曲艺术丰富的营养，而诗歌的声律和故事的情节也影响了戏曲的节奏。在戏曲艺术的不断发展下，其管理模式也有了新的变化，如唐代设立的“教坊”。

唐玄宗时又在宫廷选择了“梨园”作为教练宫廷歌舞艺人的场所，数百人在此学习歌舞，通晓音律的唐玄宗亲自教正。因此，这些艺人被称为“皇帝梨园弟子”。此后，人们称戏班为“梨园”，称演员为“梨园弟子”，并奉唐玄宗为“戏曲祖师”。教坊梨园的专业性研究以及正规化、有针对性的训练，极大地提高了演员们的艺术水平，加快产生了一批高质量的歌舞戏曲剧目。宋代的“杂剧”、金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”等，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了良好的基础。（三）元朝时期——成熟期

元代以元杂剧为主，“杂剧”在原有戏曲的基础上发展，成为了一种新型的戏剧。可以说，元杂剧具备了戏剧的基本特点，也标志着中国戏曲进入繁荣鼎盛时期。元杂剧最初以大都（北京）为中心，后流行于北方。元统一南宋后，元杂剧发展成为全国性的剧种，而后逐渐产生了职业化和商业性的演出团体，催生了反映百姓生活和观点的元杂剧和金院本。

元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。所谓四折，是指四个段落情节，如同诗文讲究的起承转合韵律；所谓楔子，篇幅短小，通常放在第一折之前，类似于后来的“序幕”。元杂剧在艺术表达上多以唱曲为主，结合说白进行表演，其中，念白部分受参军戏的影响，极具艺术特色。这一时期涌现了不少优秀作品与名人名家，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品，而关汉卿本人更是可与同时代的英国戏剧家莎士比亚相媲美。

（四）明清时期——繁荣期

戏曲传承到明代，杂剧逐渐衰退，“传奇”发展成为主要的戏曲形式。传奇，兴盛于明朝与清朝前期，又名“明清传奇”。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南曲戏文），它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。传奇的代表作品主要有高明的《琵琶记》、汤显祖的《牡丹亭》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等，而《琵琶记》更被誉为“南戏中兴之祖”。

明后期开始流行以精彩片段为主的折子戏，如《拜月亭记》中的“踏伞”“拜月”以及《玉簪记》中的“琴挑”“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品佳作。明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春等，受到了观众的一致好评。此时京剧的影响力已经遍及全国，将中国的戏曲艺术推到了一个全新的高度。（五）近现代时期——革新发展期

从五四运动到中华人民共和国成立的这段时期内，一批有造诣的戏曲艺术家开始从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等人，他们为以后的戏曲改良积累了宝资的经验。梅兰芳、周信芳、程砚秋等戏曲名家也创作了不少的作品，借戏曲艺术积极宣扬了民主精神。袁雪芬则高举越剧改革之大旗，主演了鲁迅名著《祥林嫂》，在中国戏曲中率先形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制。

中华人民共和国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》《白毛女》、评剧《秦香莲》、越剧《梁山伯与祝英台》、沪剧《芦荡火种》、豫剧《朝阳沟》等精品力作。戏曲艺术发展到今天，经过了历史的深厚积淀，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬了民族传统的艺术特色。戏曲的基本特点贰

中国戏曲是民间社会的文化活动主体，很好地体现了广泛的审美趣味和欣赏口味，它既是地道的民族艺术，又是民众参与度最高的大众艺术。戏曲能够传达民众的共同理想和美好愿望，如善恶分明、惩恶扬善、褒忠贬奸的故事情节，无不体现了百姓们的爱国情怀、优秀品格、善良人性与传统美德，是中华民族的宝贵精神财富。【视频欣赏】神女劈观/video/BV1d14y1x7WH/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=28e8f7c89a3b486d9598bc4f044bed13（一）中国戏曲具有综合性

中国戏曲具有综合性。一方面，它融汇了绘画、音乐、舞蹈、雕塑、朗诵、剧本等多个艺术门类，其表演手段方面也具有综合性，包含唱、念、做、打四大手段，这也是戏曲演员表演的四种基本功，俗称“四功”。唱，指唱腔技法，讲究“字正腔圆”；念，即念白，指音乐性的念白和朗诵技法，要求严格，强调“千斤话白四两唱”；做，指做功，是舞蹈化的形体动作、身段和表情技法；打，指表演中的武打动作和翻跌技艺，是在中国传统武术的基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。【视频欣赏】唱、念、做、打/video/BV1DU4y1z7su/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click（一）中国戏曲具有综合性

另一方面，戏曲创作需要演员的参与，每位演员都有自己的艺术风格、创作目的、思维方式、志趣性格等，而除了演员的“演”，还有观众的“观”，观众观看表演的直观体验过程，也是完成创作的一个综合过程。观众直面舞台演员所产生的情绪，是对演员表演的直接互动与反馈，在一定程度上影响着演员的创造力。简言之，中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的、富有形式美与内涵美的戏剧形式。（二）中国戏曲具有写意性

相比于西方戏剧的写实性，中国戏曲讲究写意性，这也是中国戏曲的重要艺术特征和基本原则。舞台表演在客观生活原型上通过虚拟、夸张和象征等手法将故事情节叙述开来，可以引发观众的无限遐想与深切共鸣。中国戏曲的写意性，既是戏曲舞台设施简陋、舞美技术落后等局限性的呈现，更是追求神似意蕴、以形写神、一脉相承的民族传统美学思想积淀的产物。它凝练了作家和舞台艺术家的创造力、观众的艺术想象力，是一种艺术美的创造。可以说，戏曲的写意性几乎囊括了戏曲艺术的方方面面，也贯穿于中国戏曲发展的整个时期。正是这种独特的写意美学原则，使中国戏曲屹立于民族艺术之林。（二）中国戏曲具有写意性1.虚拟化的时空环境

正所谓：“不像不成戏，真像不算艺，悟得情与理，是戏又是艺”，这句话很好地表达了中国戏曲的时空效果。中国戏曲没有固定的环境或特定的时空，完全通过以虚代实、自由想象的写意留白手法来表现。舞台布置往往是“一桌二椅”，极其简单，朴实无华。演员出场以前，观众丝毫不知剧情。只有当演员出场以后，观众通过唱词或念曲所交代的背景以及各自的想象，方能进入剧中的时空环境。（二）中国戏曲具有写意性1.虚拟化的时空环境

在戏曲中，四个人便可代表千军万马，走个大圆场即跨过了千山万水，宛如“三五步走遍天下，六七人百万雄兵”之感。如单折戏《百花亭》，在杨贵妃卧鱼闻花这一幕中，唱词中交待了时间地点，即在御花园的一个夜晚，而舞台上并未呈现皓月当空、百花争艳的景象，演员却能以“卧鱼”的嗅花动作，表演出花园里花香袭人、演员如痴赏月的惊艳神态。刹那间，观众如临其境、心旷神怡，玉轮东升的迷人景象即刻映入心中。【视频欣赏】杨贵妃卧鱼闻花/video/BV1iB4y1p7qw/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click（二）中国戏曲具有写意性2.程式化的表演节奏

戏曲艺术，常常用舞蹈表演出生活动作的规范化，如开门推窗、船行马步、穿针引线、上马下楼等动作，都有严格固定的程式及特定表演节奏。比如，千军万马的调度，只要走一个圆场就行；绣娘穿针引线，没有针线实物,但必须先穿针而后引线，若是先引后穿，便有失真实。简言之，戏曲在剧本形式、角色行当（生旦净末丑）、音乐唱腔、舞台环境、妆容服饰等各个方面，都有一定的规范程式。因此，戏曲演员既要遵照某些约定俗成的特定程式，又要创造出具有个性化的规范艺术。观众在欣赏戏曲时，也应对戏曲的固定程式有所了解，方能领会戏曲演员的匠心独运。（二）中国戏曲具有写意性3.夸张化的艺术形象戏曲的夸张化主要在艺术形象方面，如脸谱，表现了一种极度的夸张与象征寓意，忠厚英勇的人用红脸，稳重正义的人用紫脸，刚直无私的人用黑脸，枭勇凶猛的人用黄脸，骁勇心机的人用蓝脸，顽强急躁的人用绿脸，奸诈多疑的人用白脸，鬼怪乱神用金银脸，滑稽可笑的人用丑角脸等。再看，红脸的关公，白脸的曹擦，黑脸的包公，皇帝穿黄莽，武将着白象等形象，早已成为公认不疑、深入人心的象征符号。脸谱形象既讲究夸张又不随意，每个人物均按照既定的谱式进行勾画，如男角的胡须，有髯口（戏曲人物所戴的假须）、三绺髯（人物两腮和唇部长成三绺状的胡须）、满髯（满口胡子）和扎（露嘴的吊口胡子）等装扮。当然，佩戴髯口不光是为了表示年龄，更是为了艺术表演呈现的舞台效果，再如生角演员的“捋髯”和净角演员的“撕髯”，都可表现出人物情绪。（三）中国戏曲具有地域性

中国戏曲是民族传统戏剧和地方戏的总称。地方戏具有地域性，凝结着某一地域的民风习俗，成为某一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。俗语讲，一方水土育一方人，即一方人有一方人的特性，同一事物在不同的地区有其独特的外在形态和内在含义。在戏曲中，以四大声腔（梆子腔、高腔、皮黄腔、昆腔）最具代表性，在此基础上也发展产生了千姿百态、风格各异的地方剧种。据不同完全统计，中国的地方戏遍及全国各地，有300多种，可以称得上世界之最。其中，戏曲音乐唱腔在地方戏曲中也是花样百出，不同的地方戏曲呈现出不同的唱腔特点。另外，戏曲乐器涵盖范围较广，包括管弦乐、打击乐等，不同乐器所演奏的音乐均有所不同。如浙江越剧、广东粤剧、河南豫剧等。

中国戏曲是一种舞台艺术，也是一门大众艺