七年级下册音乐《沂蒙山小调》深层美学与文化理解教案

七年级下册音乐《沂蒙山小调》深层美学与文化理解教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析【基础】

本课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。小调作为中国民歌的重要体裁，以其结构规整、旋律流畅、题材广泛而著称，是学生了解中国地域文化、感受民族音乐魅力的重要窗口。《沂蒙山小调》不仅是山东民歌的典范，更被誉为“山东的代名词”和“中国优秀民歌”，甚至走出国门，获得了联合国教科文组织的认可。歌曲为一段体结构，由四个乐句构成典型的“起、承、转、合”关系，旋律发展运用了我国民族音乐中常见的“鱼咬尾”手法。其调式建立在六声徵调式（加变宫）之上，旋律中一字多音（拖腔）的运用和山东方言韵味的衬词（如“那个”“儿”）赋予了歌曲浓郁的地方风格。本节课不仅承担着歌唱技能训练的任务，更肩负着引导学生从感性欣赏上升到理性分析，理解民歌如何反映地理环境、历史文化与人民情感的重任，是实现音乐学科“文化理解”核心素养的关键载体。

（二）学情分析【重要】

七年级学生正处于从童声向青年期过渡的变声期，生理上的变化导致他们对声音的控制力减弱，容易出现喊唱或不敢唱的两极现象，因此【非常重要】“轻声高位”的演唱方法指导必须贯穿始终。心理上，该阶段学生渴望独立，具备了一定的逻辑思维能力，对单纯的模仿学习容易感到厌倦，开始追求对事物深层原因的理解。他们在上学期已经学习了“劳动号子”，对本单元“小调”的认知处于“期待链接”的状态。此外，七年级学生好动、好奇心强，但注意力集中时间有限，需要设计富有挑战性和参与感的教学活动来维持其学习兴趣。他们对于“沂蒙山”的认知多停留在课本或影视层面，需要教师通过有效的教学手段，帮助他们建立起音乐符号与地理景观、历史记忆之间的情感联结。

二、教学目标设计

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于“音乐”课程的核心素养内涵，结合本课内容，制定如下教学目标：

（一）审美感知【基础】

能够辨识《沂蒙山小调》中“鱼咬尾”的旋律发展手法和“起承转合”的四句体结构；能够听辨出歌曲中变换拍子（3/4拍与4/4拍）带来的韵律变化；感受歌曲徵调式色彩，体会其旋律的婉转悠扬与情感的质朴真挚。

（二）艺术表现【重要】

能够用自然、圆润的声音，运用“轻声高位”的方法自信、有感情地演唱《沂蒙山小调》。初步掌握一字多音（拖腔）的演唱技巧，能够模仿山东方言韵味（如儿化音、衬词）进行演唱，表现出歌曲的地方风格。

（三）文化理解【非常重要】

了解《沂蒙山小调》从抗战宣传歌曲《反对黄沙会》演变为赞美家乡的经典民歌的历史背景【高频考点】，理解民歌与时代、与人民生活紧密相连的关系。通过音乐感受沂蒙山区的风土人情，进而激发对民族音乐的热爱和对祖国大好河山的赞美之情。

（四）创意实践【热点】

尝试运用“鱼咬尾”的创作手法，以给定的五声音阶为基础，进行简短的旋律创编，体验传统音乐创作的基本逻辑。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【重要】

1.引导学生用“轻声高位”、圆润连贯的声音，富有韵味地演唱《沂蒙山小调》。

2.理解并分析歌曲的“鱼咬尾”创作手法及“起承转合”的结构特点。

（二）教学难点【难点】

3.准确掌握歌曲中的一字多音（拖腔）和山东方言（儿化音、衬词）的风格处理。

4.引导学生深入理解民歌的文化内涵，即音乐形式（如鱼咬尾、拖腔）与地域文化、历史情感之间的内在联系。

四、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、钢琴、课件（包含《沂蒙山小调》不同版本音频视频、沂蒙山风光图片、抗战背景史料图片）、打击乐器（如响板、沙锤，用于感受韵律）。

五、教学实施过程

（一）奠基与唤醒：从已有经验链接新知（预计5分钟）

1.组织教学与律动导入：师生问好后，教师播放上节课学习的维吾尔族民歌《青春舞曲》，引导学生跟随音乐做简单的声势律动（如拍手、捻指、拍腿），在轻松的氛围中进入音乐课状态。律动结束后，教师提问：“这首旋律欢快的《青春舞曲》把我们带到了美丽的新疆，它属于中国民歌中的哪一类？”引导学生回顾“民歌”概念及“劳动号子”的特点，为引出本课“小调”做铺垫。

2.揭示课题与悬念：教师语锋一转：“如果说号子是人们在劳动中挥洒汗水的呐喊，那么有一种民歌，它流行于城镇集市，像涓涓细流一样流淌在人们的生活中，倾诉着家长里短、山水风情，我们称它为——小调。今天，我们要走进山东，去聆听一首被誉为‘山东民歌代名词’的经典小调——《沂蒙山小调》。”教师板书优化后的课题【七年级下册音乐《沂蒙山小调》深层美学与文化理解教案】。随即播放一段无画面的《沂蒙山小调》器乐版片段（如唢呐或古筝版），提问：“闭上眼睛听，这段旋律让你联想到了什么样的画面？是巍峨的群山，还是潺潺的溪流？”以此开启学生的音乐联想，将抽象听觉与具体意象初步连接。

（二）初探与感知：整体聆听与背景植入（预计8分钟）

1.首听全曲，整体感知：播放由歌唱家演唱的《沂蒙山小调》视频资料（配沂蒙山风光摄影）。要求学生完整聆听，并从情绪、速度、内容三个方面谈谈初步感受。学生回答后，教师总结归纳：【重要】歌曲情绪赞美、自豪，速度中速，内容描绘了沂蒙山的秀美风光和丰收景象，表达了人们对家乡的热爱。

2.背景探源，深化理解【非常重要】：教师展示历史图片，讲述1940年抗战时期，这首歌曲的最初版本叫《反对黄沙会》，是用于瓦解反动武装“黄沙会”的宣传武器。直至1953年，经过改编，才成了我们今天听到的赞美家乡的版本。教师设问：“为什么一首战斗歌曲会变成一首如此优美的赞美诗？这说明了民歌的什么特性？”引导学生讨论并总结：民歌不是一成不变的，它随着时代和人民生活需要的变化而演变，具有强大的生命力和融合力【高频考点】。这一环节旨在赋予歌曲历史的纵深，让学生明白音乐不仅是声音的艺术，也是历史的回响。

（三）解构与模仿：探寻旋律中的中国智慧（预计15分钟）

1.节奏韵律体验【基础】：教师钢琴弹奏旋律，请学生用“啦”轻声跟哼，同时寻找歌曲的强弱规律。引导学生发现歌曲中既有3/4拍的荡漾感，又有4/4拍的宽广感，这就是“变换拍子”。教师用指挥图示带领学生划拍，感受两种节拍交替带来的韵律变化。

2.曲式结构与“鱼咬尾”发现【重要】：

（1）画旋律线：教师在黑板上用圆滑的曲线画出第一句旋律的走向。请几位学生上台，尝试接龙画出第二、三、四句的旋律线。通过视觉化的呈现，学生很容易发现四句旋律线条的起伏关系。

（2）探秘“鱼咬尾”：教师引导学生观察歌谱（或课件上高亮的音符），提出问题【难点】：“请大家以小组为单位，进行‘侦探游戏’：找一找前一句的最后一个音和后一句的第一个音有什么关系？”学生通过观察会发现：第一句尾音是“2”，第二句首音也是“2”；第二句尾音是“1”，第三句首音也是“1”；第三句尾音是“5”，第四句首音也是“5”。教师由此引出“鱼咬尾”（或称“衔尾式”、“接龙式”）的概念，形象地比喻成前面的鱼刚露出尾巴，后面的鱼就一口咬住，环环相扣，连绵不绝。这是中国民族音乐特有的发展逻辑，体现了民间音乐的口传心授、流畅连贯之美。

（3）解构“起承转合”：在理解了“鱼咬尾”的基础上，教师进一步分析四句旋律的功能：第一句（起）主题陈述；第二句（承）巩固发展，是第一句的回应；第三句（转）出现了明显的高低起伏和节奏变化，形成对比；第四句（合）收拢结束，带来稳定感。这就是中国古典诗词和音乐中常见的“起承转合”结构，它体现了中国人追求平衡、圆满的审美心理。

3.难点攻克：一字多音与方言韵味【难点】：

（1）拖腔练习：教师选取典型乐句（如“风吹草低儿见牛羊”中的“见”字），范唱一字多音的婉转效果，并用钢琴慢速带学生练习，强调气息的连贯支持，像用一条线把珍珠串起来。

（2）方言润腔：教师用带有山东味道的普通话朗诵歌词，让学生找出儿化音（如“草低儿”、“谷子儿”）和衬词（“那个”、“哎”）。教师示范对比演唱：用普通话直白演唱与带方言韵味演唱的区别，让学生深刻体会到，“那个”和“儿”不仅仅是字，它们是让音乐“活”起来、让旋律“转”起来的调味剂，是小调亲切动人的关键所在。

（四）体验与表现：用歌声唱出山水画卷（预计10分钟）

1.轻声高位，琴声辅助：教师提醒学生正值变声期，【非常重要】用“轻声高位”的方法（像打哈欠一样抬起软腭，用轻柔的气息推动声音）跟琴慢速演唱曲谱，确保音准和节奏，特别是拖腔的时值要唱满。

2.填词演唱，情感处理：

（1）师生合作：教师唱第一、三句（起与转），学生唱第二、四句（承与合），感受乐句的呼应。

（2）情感升华：教师引导学生结合之前欣赏的沂蒙山画面，想象自己是站在蒙山之巅，放眼望去，层林尽染，丰收在望。演唱时，第一句“人人那个都说哎”要像推开窗户一样，把声音送出去；最后一句“咱们的家乡哎”的“哎”字，要唱出由衷的自豪感和满足感，可以适当做渐慢处理。

3.完整演绎：请一位擅长指挥的学生走上讲台，担任“小指挥”，全体学生起立，用饱满的热情和刚学会的技巧，完整演唱《沂蒙山小调》。教师用钢琴烘托气氛，并在结束后给予积极肯定的评价。

（五）拓展与比较：南腔北调话小调（预计4分钟）

【热点】对比聆听：教师播放江苏民歌《无锡景》的片段。提出问题：“同样是赞美家乡的小调，同样是‘起承转合’结构，《无锡景》和我们刚才唱的《沂蒙山小调》在风格上有什么不同？”引导学生从旋律的曲折程度、演唱的力度、音色等方面进行比较。

学生讨论后，教师总结：山东地处北方，齐鲁大地山河辽阔，人民性格质朴豪爽，所以《沂蒙山小调》旋律虽婉转但不失大气，音域较宽；江苏属江南水乡，小桥流水，吴侬软语，所以《无锡景》旋律更加细腻柔媚，音域相对集中，装饰音更多。这就是地理环境、语言习俗对民歌风格的深层影响，正所谓“一方水土养一方人，一方人唱一方的歌”。【非常重要】这个环节旨在培养学生的比较思维，从一首歌延伸到对整个地域文化带的认知。

（六）创意与实践：我是小小传承人（预计3分钟）

【热点】“鱼咬尾”创编游戏：教师出示五声音阶（12356），并给出第一小节旋律“561|3--|”，要求学生运用“鱼咬尾”的手法，尝试续编第二小节的旋律。学生分小组讨论，用随身携带的手机音乐APP或哼唱的方式呈现创意。教师选取几组有代表性的作品进行展示和点评，鼓励学生的创作热情。这一环节将理论认知转化为实践能力，让古老的创作手法在学生手中焕发新的生机。

六、板书设计

七年级下册音乐《沂蒙山小调》深层美学与文化理解教案

（一）民歌体裁：小调

（二）结构之美：

1.曲式：一段体四句体（起—承—转—合）

2.手法：鱼咬尾（顶真）——连绵不断，环环相扣

（三）韵味之源：

3.节拍：变换拍子（3/4+4/4）

4.润腔：一字多音（拖腔）+山东方言（衬词、儿化）

（四）文化之魂：

沂蒙精神家国情怀一方水土一方歌

七、教学反思