五年级美术下册《水韵匠心：非遗湿拓画的传承与创意实践》教学设计

五年级美术下册《水韵匠心：非遗湿拓画的传承与创意实践》教学设计

一、教学背景分析

（一）课程定位与设计理念

本设计立足于国家美术课程标准的核心理念，将核心素养本位的教学观贯穿始终。课程以人类非物质文化遗产——湿拓画（Ebru）为载体，旨在超越单纯技法训练的层面，构建一个集文化理解、审美感知、创意实践与科学探究于一体的综合性学习场域。设计理念强调“以水为媒，以心造境”，引导学生从对“水”这一物质媒介的物理特性探究出发，进而理解其在艺术表现中的独特价值，最终升华为对东方审美意境“道法自然”、“虚实相生”的体悟。本课不仅是一次美术技能的习得，更是一场跨学科的文化寻根之旅与创造性思维的激活仪式。

（二）教材分析

本课内容基于小学中高学段“造型·表现”与“综合·探索”学习领域的教学要求进行开发与设计。教材（学材）的组织打破了常规美术课以作品门类划分的惯例，转而以“技法与观念”为线索，将湿拓画的历史渊源（丝绸之路的文化交流）、科学原理（表面张力、流体力学）、材料特性（画液配制、颜料特性）、基本技法（滴、洒、拨、划、拓）以及创意应用（纸张、布料、木器）融为一体。通过赏析经典作品（如土耳其传统Ebru花卉、中国当代水拓创新作品），使学生建立起对湿拓画艺术语言（如大理石花纹、流动的韵律、偶然性的美感）的初步认知，为后续的深度实践奠定基础。

（三）学情分析

【基础】本次教学对象为小学五年级学生。该学段学生正处于从儿童画向写实表达的过渡期，具备一定的造型能力和色彩感知力，但对“非直接接触”的间接绘画方式接触较少，对材料的控制力尚在发展中。他们的好奇心强，想象力丰富，乐于接受新鲜事物，尤其对具有“魔法”效果的艺术形式抱有浓厚兴趣。然而，学生对湿拓画背后蕴含的深厚文化底蕴和科学原理知之甚少，创作中容易出现盲目堆砌色彩、画面无序的问题。因此，教学需要在激发兴趣的同时，引导学生从“好玩”走向“懂玩”，从“偶然”中寻找“必然”，理解技法的运用与审美意图的表达之间的关系。

（四）核心素养指向

1.图像识读：能够解读不同流派、不同时期的湿拓画作品，识别其色彩构成、肌理效果与形式美感。

2.美术表现：掌握湿拓画的基础技法，运用点、线、面等造型元素，在水面进行有意识的构图与表现，并通过拓印转化为平面作品。

3.审美判断：形成对湿拓画独特审美价值的认知，能够区分作品的优劣，并运用美术语言表达自己的审美感受。

4.创意实践：能够结合生活实际，将湿拓画技法应用于不同载体（如书签、团扇、帆布包），进行创意设计，解决美化生活的问题。

5.文化理解：深入了解湿拓画作为丝绸之路非遗瑰宝的历史脉络，理解其在东西方文化交流中的意义，增强民族自豪感和文化自信。

二、教学目标

（一）知识与技能目标

1.【基础】了解湿拓画的定义、历史渊源及在非遗文化中的重要地位。

2.【基础】理解湿拓画“油水不相溶”的基本原理，知道专用画液的增稠作用。

3.【重要】掌握湿拓画的基本操作流程：备液、选色、滴洒、划拨、拓印、定型。

4.【重要】学会使用画锥、画梳等工具，控制颜料的滴落量、扩散范围，并能通过划、拨、勾等手法创造出具象或抽象的花纹。

5.【拓展】了解湿拓画在不同材质（纸、布、木、陶瓷）上的应用效果与操作方法。

（二）过程与方法目标

6.通过观察、猜想、验证的科学探究方法，探索湿拓画的物理原理。

7.在教师引导下，通过分步练习、自主探究与合作交流，逐步掌握湿拓画的核心技法。

8.运用比较分析的方法，欣赏和评价不同风格、不同技法的湿拓画作品。

9.经历“构思-实践-反思-再创造”的完整创作过程，形成艺术创作的系统思维。

（三）情感、态度与价值观目标

10.在体验湿拓画“水波流动，瞬间定格”的神奇中，培养耐心、细致的做事态度和专注力。

11.感受湿拓画作品的偶然性与唯一性，学会欣赏不完美中的独特美感，培养开放包容的审美心态。

12.深刻体会古代匠人的智慧与创造力，激发对中华优秀传统文化的热爱之情和传承使命感。

13.【热点】通过将传统技艺与现代生活用品相结合，树立“艺术生活化，生活艺术化”的价值观。

三、教学重难点

（一）教学重点

【重要】掌握湿拓画“滴、洒、划、拨、拓”的基本技法流程，能够独立完成一幅构图完整、色彩和谐、纹理清晰的湿拓画作品。

（二）教学难点

1.【难点】精准控制颜料的浓稠度与滴落量，使颜料能够在画液表面形成理想大小的色块而不沉底。

2.【难点】运用工具在色块上进行有目的的勾勒，既保证花纹的清晰流畅，又保留颜料自然流动、交融的偶然性效果，实现“人巧”与“天成”的统一。

3.【难点】将平面的、流动的审美意识，转化为具有文化内涵的个人创意表达。

四、教学准备

（一）教师准备

多媒体课件（含湿拓画历史纪录片片段、大师创作演示视频、经典作品图库）、湿拓画专用套装（画液、颜料、画针、画梳、画刷、托盘若干）、不同规格的拓印纸张（宣纸、水彩纸、专业拓印纸）、吸水纸、晾画架、围裙、抹布。拓展材料：空白团扇、素色方巾、木质书签。

（二）学生准备

围裙或罩衣、旧报纸（用于铺垫桌面）、收集生活中关于水的流动影像或图片（如晚霞、涟漪、大理石纹等）、课前预习关于丝绸之路的简单历史知识。

五、教学实施过程（核心环节，详案）

（一）导入新课：水的低语，纹的传奇（约5分钟）

1.情境创设：教师身穿带有水墨意蕴的围裙，在讲台上静置一个装满清水的透明鱼缸（或大号玻璃碗）。灯光从侧面打在水面上，波光粼粼。教室播放舒缓、空灵的背景音乐（如《水墨兰亭》）。

2.问题驱动：同学们，我们每天都在与水打交道。你们可曾想过，这无色无味、至柔至刚的水，不仅是生命之源，更是艺术的媒介？请大家凝视这缸水，闭上眼睛想象一下，如果给你几滴彩墨，一根细针，你能否在这流动的水面上作画？当你把这幅“水中的画”拓印下来，又会是怎样一番景象？

3.揭示课题：今天，就让我们一起走进水的内心，倾听水的低语，去探寻一种源自古老丝绸之路的神秘艺术——【板书课题：水韵匠心：非遗湿拓画的传承与创意实践】。它还有一个更浪漫的名字——“水上的大理石花纹艺术”。（此时，教师快速进行一个简单的、极具视觉冲击力的演示：在水中滴入三四种对比色颜料，用画针简单划出S形，瞬间形成绚丽的图案，引发学生惊叹，激发强烈的好奇心与学习欲。）

（二）探究新知：溯源·解码·启智（约15分钟）

1.文化溯源：漂洋过海的美丽（图像识读与文化理解）

【重要】教师借助多媒体课件，以时间为轴，讲述湿拓画的传奇故事：

起源与传播：湿拓画（Ebru）起源于中国唐代的“墨池法”或“流沙纸”，后经由丝绸之路传入波斯，最终在土耳其奥斯曼帝国发扬光大，成为其国宝级艺术。2014年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录-1。

功能演变：从最初作为书籍装帧的防伪页（因其独一无二的纹理无法），到独立的装饰艺术品，再到现代生活中的创意设计元素。

作品赏析：对比展示中国传统水墨流沙纸的含蓄雅致、土耳其古典Ebru的繁复花卉图案（如郁金香、康乃馨）以及现代湿拓画的抽象创意作品。引导学生讨论：这些作品在色彩、构图、纹理上有何异同？它们给你带来怎样的视觉感受和心理联想？

2.科学解密：颜料为什么不沉底？（跨学科融合，科学探究）

【基础】为什么能在水上作画？这是本课必须解决的科学基础问题。

猜想与假设：先让学生根据已有知识进行猜想。

实验验证：教师出示普通水和湿拓画专用画液。请两位学生分别将一滴颜料滴入两种液体中。

观察与结论：学生发现，颜料在普通水中迅速扩散并下沉，而在画液中则浮在表面并缓慢扩散。教师讲解：湿拓画的“水”并非普通水，而是加入了从海藻等植物中提取的增稠剂（如卡拉胶）调配成的“画液”。这种画液增加了液体的表面张力，使得密度比它小的油性颜料能够稳稳地“漂浮”其上，成为我们作画的“画布”。【板书：原理：油水不溶+表面张力】

引导学生思考：这个原理在生活中有没有类似的例子？（如：雨滴落在荷叶上、油花飘在汤面上等）通过这样的联想，将抽象的科学原理生活化、形象化。

（三）技法研习：工具交响，水上游龙（约20分钟）

本环节采用“分步演示+同步模仿+难点突破”的方式，确保每位学生都能扎实掌握基础技法。

1.材料初识：教师逐一展示并介绍湿拓画的专业工具：画液（粘稠透明）、颜料（油性，色彩艳丽）、画针（金属尖头，用于勾勒细线）、画梳（带齿，用于制作规整的平行纹）、画刷（用于洒溅背景）、托盘（水槽）、画纸（吸水性好）。

2.核心技法五步曲：

（1）第一步：滴（点）——静待花开

技法要点：【重要】手持滴管或画针，蘸取颜料，与画液表面保持约1厘米的高度，轻轻触碰式地将颜料滴下。观察颜料如花瓣般在水中缓缓绽放、扩散。强调：滴的高度、力度决定色块的大小；不同的颜色可按先后顺序滴在同一区域，产生色彩叠加、交融的效果。

练习任务：在托盘的不同位置，滴出3-4个大小不一、颜色各异的圆形色块。

（2）第二步：洒（溅）——繁星点点

技法要点：用画刷蘸取颜料，用手指或另一根画针轻轻弹拨刷毛，使颜料呈细密的小点洒落在水面，形成背景或肌理。

练习任务：在第一轮滴好的色块周围，洒上对比色的细小点状纹理。

（3）第三步：划（拨）——心随手动

技法要点：【重点】【难点】这是湿拓画的灵魂步骤。用画针的针尖，轻轻划过水面上的色块。划的轨迹就是线条。可以直划、曲线划、螺旋划。可以根据需要，从色块中心向外划（拉出花瓣），也可以从外部向中心划（聚拢纹理）。关键：动作要轻柔、果断，速度要均匀，利用画液的流动性引导颜料，而不是粗暴地搅动。

进阶技巧：引入画梳。将画梳从托盘一端平稳地划向另一端，可以制造出整齐排列的平行波浪纹，如大理石纹理。

练习任务：先用画针，将刚才滴出的圆形改造成简单的花卉图案（如一朵郁金香或玫瑰）。再用画梳，制作一条或一组平行纹理。

（4）第四步：拓（印）——瞬间定格

技法要点：确认水面图案满意后，进入激动人心的拓印环节。双手轻轻捏住画纸的两边，从一侧开始，将纸平稳地、无气泡地平铺在水面上。利用纸的毛细作用吸附颜料。默数5-8秒（时间不宜过长，以免纸张浸透）。

练习任务：将各自托盘上练习的图案拓印下来。

（5）第五步：提（起）——见证奇迹

技法要点：【重要】拓印完成后，捏住纸张一侧的边缘，轻柔而缓慢地将纸从水中揭起。一幅流动的画作就此定格于纸上。此时，画液表面的颜料已被吸附干净，剩下的残渣可用报纸或刮板清理，以备下一次创作。

教师巡视：在学生练习过程中，教师巡回指导，重点关注学生对颜料滴落量的控制、划拨力度的掌握，及时纠正错误的动作，如戳破水面、动作过猛导致颜料沉底等。

3.失误诊断与应对：

（1）问题：颜料滴下去就沉了。原因：滴管离水面太高，颜料穿透了表面张力；或画液失效。

（2）问题：划不出清晰的线条。原因：划得太慢或太用力，颜料与画液充分混合；针尖不够干净。

（3）问题：拓印后图案模糊。原因：纸张铺放时有气泡；拓印时间过长，纸张吸水过多。

针对每一个问题，教师组织学生进行简短的讨论，找到原因并给出解决方案，培养学生的反思和解决问题的能力。

（四）创意实践：心象万千，水韵天成（约25分钟）

1.创作主题：【热点】“丝路遗韵·我的水中花园”

不再局限于简单的技巧模仿，而是要求学生围绕“丝路”主题，结合上节课收集的关于丝绸之路的自然风光（如沙漠、绿洲、晚霞）或人文元素（如瓷器纹样、织锦图案），构思一幅具有个人情感和审美追求的湿拓画。

2.创作要求：

（1）构图合理：画面需有主次、疏密、虚实变化。

（2）技法综合：必须综合运用“滴、洒、划、拓”等多种技法，体现出对工具的控制能力。

（3）色彩和谐：选择2-3组对比色或邻近色进行搭配，形成统一的色调。

（4）创意表达：鼓励大胆想象，在传统技法基础上进行创新。例如，尝试用两根画针同时划出双线，或结合剪纸、拼贴等手法进行二次创作。

3.学生创作，教师巡回指导：

此阶段教师角色从讲授者转变为引导者和协助者。对能力较弱的学生，进行手把手的技法点拨；对能力较强的学生，鼓励其探索更复杂的构图，并启发其思考如何将个人情感融入抽象图形中。同时，关注学生的操作规范和安全（颜料勿入口眼）。

（五）展评与反思：如切如磋，如琢如磨（约10分钟）

1.作品展示：将学生完成的湿拓画作品，用磁钉固定在黑板前的展示线上，或摆放在铺好白布的桌面上。形成一个即时的微型“水中纹样博览会”。

2.评价方式：【重要】采用“三维度”评价体系，将自评、互评与师评相结合。

（1）自评维度——我的创作故事：请小作者先介绍自己的创作意图。例如：“我用了蓝绿色系，想表现沙漠中的月牙泉；我用画梳划出的波纹，就是风过水面留下的痕迹。”

（2）互评维度——发现美的眼睛：引导学生从“我最喜欢的色彩”、“最吸引我的纹理”、“最大胆的创意”等角度对同学作品进行点评。要求指出优点，并说明理由，培养欣赏他人的习惯和敏锐的审美判断力。

（3）师评维度——专业与引领：教师针对每件作品，从技法运用（是否熟练）、艺术表现（是否有意境）、创意构思（是否有新意）三个方面进行精准点评。重点表扬那些在作品中体现出对“偶然性”美感良好把握、并赋予个人情感的学生。同时，委婉指出普遍存在的问题，并给出改进建议。

3.反思与升华：引导学生思考：今天我们的创作，与古代丝绸之路上的匠人有什么联系？当这幅画从水中取出时，它便不再变化。这种“瞬间的永恒”给了你怎样的人生启示？（引导学生体悟：专注当下，把握时机，以及接受偶然与不完美的生命智慧。）

（六）拓展延伸：艺韵新生，美美与共（约3分钟）

1.载体的拓展：【基础】展示湿拓画在更多日常物品上的应用图片或实物。如：用湿拓画装饰的丝巾（示范丝巾拓印的注意事项）、笔记本封面、木质书签、陶瓷杯垫，甚至是布鞋、帆布袋-9-8。让学生理解，非遗并非束之高阁的古董，它可以、也应该融入当代生活。

2.技法的融合：【拓展】介绍当代艺术家如何将湿拓画与数字媒体、装置艺术相结合，创造出更具时代感的作品。激发学生的未来想象力，鼓励他们成为传统艺术的“破壁人”。

3.课后任务（选做）：请学生利用课余时间，