2025-2026学年高中教材美术教学设计

2025-2026学年高中教材美术教学设计科目Xx授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师张老师授课班级、授课课时2025年12月授课题目（包括教材及章节名称）教学内容一、教学内容教材章节为“第三单元中国古代绘画”，内容包括山水画（如范宽《溪山行旅图》、黄公望《富春山居图》）的笔墨技法与意境营造，花鸟画（如韩滉《五牛图》、黄筌《写生珍禽图》）的写实与象征意义，人物画（如阎立本《步辇图》、张择端《清明上河图》）的社会风貌与艺术特征，结合作品分析中国古代绘画“外师造化，中得心源”的创作理念。核心素养目标二、核心素养目标通过图像识读辨识中国古代山水、花鸟、人物画的笔墨技法和艺术特征；在美术表现中体验传统笔墨语言的运用，尝试简单绘画实践；结合作品分析提升审美判断，理解意境营造与象征意义；通过创意实践将传统技法与现代元素结合进行表达；深入理解“外师造化，中得心源”的创作理念，增强对中国古代绘画文化内涵与民族精神的认同。教学难点与重点1.教学重点：

（1）掌握中国古代山水画"三远法"（高远、深远、平远）的构图特征，如范宽《溪山行旅图》主峰居中的雄浑布局；

（2）分析花鸟画的象征体系，如韩滉《五牛图》中牛的农耕寓意与黄筌《写生珍禽图》的工笔写实技法；

（3）解读人物画的社会功能，如阎立本《步辇图》的纪实性与张择端《清明上河图》的市井叙事手法。

2.教学难点：

（1）理解"外师造化，中得心源"的创作理念，如黄公望《富春山居图》如何将实景转化为笔墨意境；

（2）区分不同时期山水画的风格演变，如北宋全景式构图与南宋"马一角夏半边"的留白艺术；

（3）把握花鸟画的象征隐喻，如牡丹富贵、松鹤延年等传统符号的文化内涵。教学资源准备四、教学资源准备1.教材：确保每位学生有教材，包含“中国古代绘画”单元作品图录及技法解析内容。2.辅助材料：准备范宽《溪山行旅图》、黄公望《富春山居图》等高清作品图片，笔墨技法分解图表，专家解读视频。3.实验器材：备齐宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料等简易绘画工具。4.教室布置：设置分组讨论区，作品展示墙。教学过程（一）情境导入（5分钟）

同学们，请看屏幕上的这幅《溪山行旅图》。你们能感受到画中的山有多高、路有多险吗？今天我们就要走进中国古代绘画的奇妙世界，探索山水、花鸟、人物画背后的秘密。请翻到教材第三单元第12页，我们今天要破解的是"外师造化，中得心源"的创作密码。

（二）模块一：山水画中的天地精神（15分钟）

1.教师引导：请观察范宽《溪山行旅图》的主峰位置（教材图3-1），它为什么几乎占据画面一半？这就是"高远法"——用仰视角度突出山的雄伟。现在请用手指在空中画一条从山脚到山顶的动线，体会这种垂直上升的视觉冲击力。

2.学生实践：请同桌互相描述黄公望《富春山居图》中的"三远法"运用（教材P38）。你能在画面中找出"平远"的江面、"深远"的峡谷吗？

3.难点突破：为什么北宋山水多全景构图（如《溪山行旅图》），而南宋马远偏爱"马一角"（教材P41）？请结合历史背景思考——战乱让画家从壮阔山河转向留白意境。

（三）模块二：花鸟画的隐秘语言（15分钟）

1.教师示范：展示韩滉《五牛图》局部（教材图3-5），看牛的眼睛刻画——每头牛眼神都不同！这叫"以形写神"。现在请用铅笔在速写本上快速勾勒一头牛的轮廓，重点表现它的肌肉线条。

2.学生探究：黄筌《写生珍禽图》中的麻雀（教材P43）为什么羽毛要染三次？这涉及"三矾九染"技法。请尝试用彩铅模仿这种层次感。

3.文化解码：牡丹在《写生珍禽图》中象征富贵（教材P45），但为什么文人画中常画残荷？这需要理解"托物言志"的传统——枯荷代表文人风骨。

（四）模块三：人物画的社会镜像（15分钟）

1.教师提问：阎立本《步辇图》中唐太宗的坐具为什么是"辇"而非轿子？（教材图3-8）这反映唐代等级制度。请找出画中使臣的异域服饰特征。

2.学生辩论：张择端《清明上河图》是市井风俗画还是政治隐喻？（教材P50）请从"虹桥"场景的商贩争执、官府差役等细节论证观点。

3.技法对比：顾恺之"春蚕吐丝描"（教材P37）与吴道子"吴带当风"（教材P42）的线条差异，请用毛笔蘸清水在宣纸上尝试两种线条质感。

（五）难点攻坚：创作理念解析（10分钟）

教师点拨：黄公望创作《富春山居图》时为何要"随身携带画本"？这正是"外师造化"——他观察富春江的云雾变化达七年之久。现在请用手机拍摄窗外景物，思考如何将其转化为水墨语言。

（六）创意实践：传统新绘（15分钟）

1.分组任务：

-A组：用"三远法"设计校园景观速写

-B组：为班级吉祥物赋予花鸟象征意义

-C组：用连环画形式表现校园生活

2.工具使用：分发宣纸、毛笔、墨汁（按教学资源准备清单），教师示范"墨分五色"技巧。

（七）总结升华（5分钟）

同学们，今天我们不仅学会了辨识笔墨技法，更理解了中国画"以形写神"的精髓。请将你的创意实践作品贴在展示墙，课后完成教材P53的思考题：如何用"外师造化，中得心源"的理念创作一幅反映新时代的画作？

（八）课后延伸

1.必做：临摹教材P47《五牛图》中任意一头牛的局部

2.选做：拍摄家乡自然景观，尝试用手机滤镜模拟水墨效果教学资源拓展1.拓展资源：

（1）山水画风格深化：补充北宋郭熙《早春图》的“三远法”具体运用，分析其“高远”主峰突显、“深远”溪谷纵深、“平远”江面延展的构图逻辑；对比南宋马远《寒江独钓图》“马一角”留白与夏圭《溪山清远图》“夏半边”取景的差异，结合南宋偏安一隅的历史背景，理解山水画从壮阔山河到空灵意境的转变；引入元代倪瓒《渔庄秋霁图》的“折带皴”与“逸笔草草”，阐释文人画“写意”对宋代“写实”的突破，衔接教材中“外师造化，中得心源”的演变。

（2）花鸟画象征体系扩展：除教材提到的牡丹富贵、松鹤延年外，补充荷花象征“出淤泥而不染”（周敦颐《爱莲说》文化关联）、竹子象征“虚心有节”（郑板桥题画竹）、梅花象征“傲雪凌霜”（王冕《墨梅图》），结合《写生珍禽图》中麻雀的“动态写实”与《五牛图》中牛的“精神刻画”，分析花鸟画“形神兼备”与“托物言志”的双重内涵；增加明代徐渭《墨葡萄图》的大写意风格，对比黄筌“工笔”与徐渭“写意”的技法差异，理解花鸟画从“再现自然”到“抒发情感”的发展。

（3）人物画社会功能细化：解读《步辇图》中唐太宗的“雍容气度”与禄东赞的“谦恭姿态”，通过服饰（唐太宗的冕服、禄东赞的毡袍）、仪仗（宫女执扇、侍卫持戟）等细节，分析唐代“和亲政策”下的民族关系；深入《清明上河图》虹桥场景的“市井百态”，如商贩叫卖、舟船争渡、官府差役，结合宋代“市民阶层兴起”的历史背景，理解风俗画“以画证史”的价值；补充唐代阎立本《历代帝王图》中不同帝王的面部特征刻画（如汉武帝的雄才大略、隋炀帝的骄奢淫逸），对比《步辇图》的“纪实性”与《历代帝王图》的“教化性”，明确人物画“存形”“传神”“载道”的功能层次。

（4）画论与技法实践：引用郭熙《林泉高致》“山水之志，须留天地之位”，解释山水画“虚实相生”的构图原理；结合荆浩《笔法记》“六要：气、韵、思、景、笔、墨”，分析《溪山行旅图》中“气韵生动”的山势与“笔墨精妙”的皴法；补充“墨分五色”的具体操作（焦、浓、重、淡、清），以《富春山居图》为例，解读黄公望如何通过墨色变化表现山石的阴阳向背与云雾的流动感；介绍“三矾九染”工笔设色技法，以《写生珍禽图》中鸟羽的染色步骤为例，说明“淡入淡出”的色彩层次营造。

2.拓展建议：

（1）经典画论阅读：精读教材P52“知识链接”《林泉高致》选段，重点标注“山水之可行可望，不如可游可居”，结合《富春山居图》中“可游可居”的村落布局，撰写200字短评，理解画家对“理想人居”的追求；选读《历代名画记》“气韵生动”章节，对比《步辇图》与《清明上河图》中人物“气韵”的差异，思考不同题材对“传神”的不同要求。

（2）传统技法临摹：选择《五牛图》中一头牛的局部，用铅笔先勾勒轮廓（重点表现牛的肌肉结构与关节转折），再尝试毛笔蘸墨临摹“线条勾勒”（注意牛眼的神态刻画与牛毛的质感表现）；临摹《早春图》中“披麻皴”技法，用毛笔侧锋表现山石的纹理，体会“干湿浓淡”的墨色变化，理解“皴法”如何表现山石的体积感。

（3）自然观察与转化：以校园一角为写生对象，用手机拍摄不同时段的光影变化（如晨雾、正午、黄昏），尝试用“墨分五色”的原理将照片转化为水墨小稿，重点表现“外师造化”中的“取舍”（如保留主体树木，简化背景建筑）；观察校园中的花卉（如月季、桂花），记录其形态特征（花瓣层次、叶子生长规律），结合教材中“托物言志”的理念，思考如何用花鸟画元素表达校园生活的“青春活力”与“坚韧成长”。

（4）文化主题探究：分组收集唐代“步辇图”相关的历史文献（如《旧唐书·吐蕃传》），对比绘画内容与史书记载的异同，分析艺术创作中的“历史真实”与“艺术加工”；查阅宋代《东京梦华录》中“虹桥”场景的文字描述，与《清明上河图》中的画面细节对照，撰写《从〈清明上河图〉看宋代市民生活》小报告，理解风俗画“以画证史”的价值。

（5）现代创作实践：以“校园四季”为主题，尝试用传统山水画“三远法”构图，结合校园标志性建筑（如教学楼、操场），表现不同季节的特征（如春天的樱花、夏天的绿荫、秋天的落叶、冬天的雪景）；设计一组“校园吉祥物”，参考花鸟画象征体系（如熊猫象征活泼、竹子象征坚韧），用传统线条与色彩（如朱砂红、花青）绘制吉祥物形象，并附上50字的设计理念说明，体现“中得心源”的创作思想。板书设计①山水画核心要点

-三远法：高远（主峰突显）、深远（溪谷纵深）、平远（江面延展）

-代表作品：范宽《溪山行旅图》（雄浑全景）、黄公望《富春山居图》（笔墨意境）

-技法：皴法（披麻皴、斧劈皴）、墨分五色（焦、浓、重、淡、清）

-创作理念：外师造化（观察自然）、中得心源（内化意境）

②花鸟画核心要点

-象征体系：牡丹（富贵）、松鹤（延年）、荷花（高洁）、竹子（虚心）

-技法差异：黄筌工笔（写实精细）、徐渭写意（抒情奔放）

-代表作品：韩滉《五牛图》（以形写神）、黄筌《写生珍禽图》（动态写实）

-艺术追求：形神兼备、托物言志

③人物画核心要点

-社会功能：纪实（《步辇图》民族交往）、教化（《历代帝王图》治国理念）、市井（《清明上河图》民生百态）

-技法特征：线条（顾恺之“春蚕吐丝描”、吴道子“吴带当风”）

-代表作品：阎立本《步辇图》（雍容仪态）、张择端《清明上河图》（市井叙事）

-文化内涵：以画证史、传神写照课后作业1.分析《溪山行旅图》中“高远法”的构图特点及其如何表现山的雄伟气势。答案：主峰居中垂直突显，山脚至山顶的垂直动线强化视觉冲击，以密集皴法表现山石质感，通过行旅人物比例反衬山势高大。

2.结合《五牛图》，简述韩滉如何通过牛的形态刻画体现“以形写神”的艺术追求。答案：五牛姿态各异（低头、昂首、侧视），肌肉线条精准，眼神不同或温顺或倔强，既写实又赋予牛勤劳坚韧的精神内涵。

3.举例说明《富春山居图》如何体现“外师造化，中得心源”的创作理念。答案：黄公望长期观察富春江山水，实景如平远江面、深远峡谷转化为笔墨，以“披麻皴”表现山石纹理，用“墨分五色”营造云雾流动，是自然观察与内心意境的结合。

4.对比北宋《溪山行旅图》与南宋《寒江独钓图》在构图和意境上的差异。答案：北宋全景式构图，主峰雄浑，意境壮阔；南宋“马一角”构图，大面积留白，意境空灵，反映时代从山河一统到偏安的心理变化。

5.若用花鸟画元素设计一幅“校园四季”主题作品，你会选择哪些花卉及象征意义？答案：春选迎春花（希望）、夏选荷花（纯洁）、秋选菊花（坚韧）、冬选梅花（傲骨），结合“托物言志”表现学子成长历程。课堂1.课堂评价：通过提问“《溪山行旅图》中‘高远法’的构图特征如何强化视觉冲击力”，观察学生能否结合教材P38内容分析主峰位置与垂直动线