2025-2026学年国画单元整体教学设计

2025-2026学年国画单元整体教学设计备课组主备人授课教师授教学科授课班级课题名称教学内容一、教学内容本单元对应人民美术出版社《美术》五年级下册第八单元“水墨画乐趣”，包括笔墨技法（中锋用笔、侧锋皴擦，墨色浓淡干湿变化）、写意花鸟（梅兰竹菊的基本画法，小动物如金鱼、麻雀的形态表现）、简单山水（树的画法、石的基本皴法，云水的留白表现）及创作实践（从临摹到简单创作的步骤）。核心素养目标二、核心素养目标通过识别水墨画笔墨技法、构图及梅兰竹菊、金鱼、麻雀等题材特征，提升图像识读能力；运用中锋用笔、侧锋皴擦及墨色浓淡干湿变化表现花鸟山水，发展美术表现技能；结合临摹与简单创作，尝试个性化水墨语言表达，增强创意实践；感受水墨画留白、意境之美，形成初步审美判断；理解水墨画与传统文化的联系，传承中华优秀传统文化。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：五年级学生已在低年级接触过简单毛笔工具使用和基础线条练习，本单元前序课程初步了解中锋、侧锋用笔及墨色浓淡变化，能识别梅兰竹菊的基本形态特征，具备初步的毛笔控笔能力。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对水墨画的趣味性（如墨色晕染效果）和传统文化元素（如梅兰竹菊象征）兴趣浓厚，具备一定的造型表现能力，但个体差异明显；视觉型学习者居多，偏好教师示范和临摹练习，动手实践积极性高，但部分学生易因笔墨控制不熟练产生挫败感。

3.学生可能遇到的困难和挑战：笔墨技法上，中锋用笔易抖动，侧锋皴擦力度难以均匀；墨色浓淡干湿变化易出现脏、乱现象；构图时留白处理生硬，难以体现山水意境；创作环节从临摹到自主表现过渡困难，易依赖范本，缺乏个性化表达自信。教学方法与策略1.教学方法：采用示范法（直观展示中锋用笔、墨色变化）、讨论法（分析梅兰竹菊构图规律）、项目学习法（分组完成"四季水墨小品"创作）。

2.教学活动：设计"墨色变变变"实验游戏（调配浓淡干湿墨色）、"留白大师"挑战（在宣纸上练习云水留白）、"花鸟小侦探"观察活动（分析麻雀动态结构）。

3.教学媒体：使用实物投影仪示范运笔过程，配套微课视频拆解皴法步骤，提供高清范画电子资源供临摹参考。教学实施过程**1.课前自主探索**

教师活动：发布预习任务（水墨画基础工具、梅兰竹菊图片观察资料）；设计问题（如“中锋与侧锋线条有何区别？”）；监控平台预习提交情况。

学生活动：自主阅读资料，记录梅兰竹菊形态特征；思考并提交预习笔记。

重难点：激活学生已有认知，为技法学习铺垫。

**2.课中强化技能**

教师活动：导入“墨色变变变”实验游戏（示范浓淡干湿墨色变化）；讲解麻雀结构及动态案例；组织“留白大师”小组活动（练习云水留白）；巡视指导皴法技法。

学生活动：参与墨色实验，临摹麻雀动态；小组合作完成山水小品；提问墨色控制难点。

重难点：突破墨色晕染与留白处理难点，强化实践应用。

**3.课后拓展应用**

教师活动：布置分层作业（基础临摹梅兰竹菊/创意创作水墨小品）；推送故宫博物院《花鸟画》数字资源；批改作业并标注构图问题。

学生活动：完成作业，利用资源拓展；反思构图与笔墨不足，提交改进方案。

重难点：巩固技法，引导个性化表达，深化文化理解。知识点梳理一、水墨画工具材料

1.毛笔：羊毫（柔软，适合渲染）、狼毫（劲挺，适合勾线）、兼毫（软硬适中，适合一般技法），五年级重点掌握兼毫笔的使用，要求学生能根据线条粗细选择合适笔锋。

2.墨：墨锭（需研磨）或墨汁（现成墨汁更便捷），强调墨汁使用时需“浓淡适宜”，浓墨不滞、淡墨不涸。

3.宣纸：生宣（晕化性强，适合写意）、熟宣（不晕化，适合工笔），本单元以生宣为主，重点掌握其“遇水即晕”的特性，引导学生理解生宣对笔墨效果的影响。

4.其他工具：砚台（或墨碟）、笔洗、毛毡（防止墨渍渗透）、调色盘（用于调配墨色或淡彩）。

二、笔墨基础技法

1.用笔技法：

（1）中锋用笔：笔锋垂直于纸面，线条圆劲、厚重，如画竹竿、梅干，要求学生掌握“执笔正、行笔稳”，避免线条颤抖。

（2）侧锋用笔：笔锋侧卧，线条粗犷、苍劲，如皴擦山石、画叶，强调“侧锋取势”，通过笔锋角度变化表现质感。

（3）逆锋用笔：笔锋逆行，线条毛涩、有力，如表现老树皮质感，五年级作为拓展技法，了解其“涩笔”效果即可。

（4）顺锋用笔：笔锋顺行，线条流畅、飘逸，如画兰叶、水波，要求“一气呵成”，体现行笔的连贯性。

2.墨法运用：

（1）墨色层次：焦墨（最浓，用于勾勒轮廓或点睛）、浓墨（次浓，用于主体物象）、重墨（中等浓度，用于过渡）、淡墨（较淡，用于渲染背景或虚化部分）、清墨（最淡，用于烘托意境），强调“墨分五色”是水墨画的核心表现手段，需通过水分控制实现浓淡变化。

（2）破墨法：在湿润的墨色上叠加其他墨色，如浓墨破淡墨（增强层次）、淡墨破浓墨（柔和边界），五年级重点练习“浓破淡”，理解其“自然晕化”的效果。

（3）积墨法：多次叠加墨色，使画面厚重，如表现山石的体积感，五年级作为了解，避免墨色堆积过脏。

（4）泼墨法：大笔蘸墨泼洒，表现大块面效果，如云、水，五年级尝试简单泼墨游戏，感受水墨的随机性。

三、写意花鸟画法

1.梅兰竹菊“四君子”画法：

（1）梅：枝干用中锋侧锋结合，表现“老而弥坚”的质感，枝干以“S形”或“之字形”穿插，体现疏密关系；花朵用淡墨勾勒五瓣，呈圆形或椭圆形，花心点焦墨，花萼用重墨勾出。

（2）兰：叶用中锋撇出，呈“凤眼”“鼠尾”形态，叶尖尖锐，叶根聚散有致；花用淡墨点出，两瓣或三瓣，花蕊用焦墨轻点，强调“兰叶如剑，兰花如蝶”的飘逸感。

（3）竹：竿用中锋直画，节间留白，节处用重墨顿笔；枝用“鹿角枝”或“鹊枝”形态，与竿成“之字形”夹角；叶用“个字”“介字”“分字”组合，每组叶3-5片，叶尖方向一致，体现“竹叶如剑，聚散有致”。

（4）菊：花瓣用“点厾法”，中锋点出，呈放射状排列，分“层叠式”或“平展式”；叶用重墨勾出叶脉，呈“掌状”或“羽状”，花与叶需有前后遮挡，体现层次感。

2.小动物画法：

（1）金鱼：身体用侧锋淡墨点厾，呈椭圆形，背部浓墨、腹部淡墨，体现立体感；尾鳍用重墨撇出，呈扇形；鱼鳍用细笔勾出，动态以“游动”为主，强调“墨色浓淡表现鱼鳞质感”。

（2）麻雀：头用浓墨点厾，呈圆形；背用重墨，腹部用淡墨，体现“黑头、灰背、白肚”的特征；翅膀用重墨勾出飞羽，爪用中锋细笔勾出，站立时爪呈“抓握状”，飞行时爪向后伸展，强调“动态捕捉”。

四、简单山水画法

1.树的画法：

（1）树干：双勾法（中锋勾轮廓，侧锋皴擦质感）或没骨法（侧锋直接画，无需勾线），五年级重点掌握“双勾法”，树干纹理用“横皴”或“鳞皴”表现。

（2）树枝：鹿角枝（枝条向上分叉，如梅枝）、蟹爪枝（枝条向下弯曲，如枯树），要求枝与干的夹角合理，避免“平行”或“交叉”。

（3）树叶：点叶法（个字、介字、松针、菊花点等）、夹叶法（勾出叶脉，填色），点叶法需注意“聚散疏密”，夹叶法用于表现近景树叶。

（4）树组合：两株树需“一大一小”“一高一低”，三株以上需“主次分明”，前景树详细、远景树简略，体现“近实远虚”。

2.石的画法：

（1）基本形态：立石（高耸）、卧石（扁平）、悬石（倾斜），强调“石有三面”，即正面、侧面、顶面，体现体积感。

（2）皴法：披麻皴（长线条，表现圆润山石，如江南山石）、斧劈皴（短线条，表现险峻山石，如北方山石），五年级重点掌握“披麻皴”，步骤为“勾轮廓—侧锋皴擦—淡墨渲染”。

（3）石组合：大小石块需“聚散有致”，大石为主，小石为辅，石缝用淡墨连接，体现“石生三面，皴分阴阳”。

3.云水留白：

（1）云：勾云法（细笔勾勒云的轮廓，淡墨渲染）、染云法（大笔蘸淡墨，直接染出云的形态），强调“云宜虚不宜实”，留白处为云，体现“云雾缭绕”的意境。

（2）水：勾水法（细笔勾出波纹，如“网纹水”“鱼鳞纹”）、染水法（淡墨直接染出水的层次），动态水需表现“流动感”，如“溪水潺潺”“江水奔涌”。

（3）留白原则：“计白当黑”，留白是画面的一部分，如云、水、天空、雾气，需与墨色形成“虚实对比”，营造“空灵”意境。

五、创作实践方法

1.临摹步骤：

（1）选范本：选择构图简单、笔墨清晰的范本，如梅兰竹菊单幅画或简单山水小品。

（2）读画：分析范本的构图、笔墨、主题，理解“画什么”和“怎么画”。

（3）对临：对照范本，一笔一画模仿，重点掌握中锋用笔、墨色浓淡变化。

（4）背临：记住范本的结构和笔墨特点，脱离范本独立完成，强化记忆。

2.创作步骤：

（1）立意：确定主题，如“我家的小金鱼”“窗外的竹子”，体现生活情趣。

（2）构图：确定主体位置（黄金分割或中心构图），安排主次、虚实、疏密关系，如“竹子为主，石头为辅”。

（3）起稿：用淡铅笔轻轻勾勒轮廓，注意比例和动态，避免线条过重。

（4）落墨：先画主体（如竹竿），再画次要物（如竹叶、石头），最后点题（如题字、印章），注意“先浓后淡”“先实后虚”。

（5）收拾：调整画面，修补败笔，如墨色过重处用清水晕开，线条颤抖处用淡墨覆盖，使画面完整。

3.常见问题解决：

（1）墨色脏乱：控制水分，避免反复涂抹，一笔墨色一次到位。

（2）线条颤抖：加强执笔练习，行笔时“腕悬肘”，用手腕带动笔锋。

（3）构图呆板：参考“疏可跑马，密不透风”原则，增加聚散变化。

（4）留白生硬：用淡墨在留白边缘晕染，使虚实过渡自然。课堂小结，当堂检测课堂小结：本节课系统梳理了水墨画核心知识点，笔墨技法重点掌握中锋用笔（竹竿、梅干）、侧锋皴擦（山石、树叶）及墨色浓淡干湿变化（焦、浓、重、淡、清）；写意花鸟聚焦梅兰竹菊形态特征（梅枝穿插、兰叶凤眼、竹叶个字、菊瓣放射）及金鱼、麻雀动态表现；山水画法明确树干双勾法、披麻皴石步骤，强调云水留白“计白当黑”原则；创作实践强化从临摹到立意、构图、落墨的步骤，解决墨色脏乱、线条颤抖等常见问题。

当堂检测：1.技法检测：用中锋画一段3厘米竹竿，要求线条均匀；用侧锋皴擦一块山石，表现纹理。2.构图检测：在宣纸上以“疏密”原则组合两组兰叶，一组聚拢，一组分散。3.创作检测：以“金鱼戏水”为主题，运用浓淡墨表现鱼身立体感，添加简单水波纹，体现动态。教师巡视指导，重点评价笔墨运用是否准确、构图是否合理、主题是否突出，确保学生当堂巩固核心技能。板书设计①核心技法

-用笔：中锋（竹竿、梅干，线条圆劲）｜侧锋（山石、树叶，线条粗犷）｜逆锋（老树皮，毛涩有力）

-墨法：墨分五色（焦、浓、重、淡、清）｜破墨法（浓破淡，自然晕化）｜积墨法（山石厚重，避免脏乱）

②题材画法

-梅兰竹菊：梅（枝干S形穿插，花朵五瓣淡墨勾）｜兰（叶如剑，凤眼鼠尾，花如蝶）｜竹（竿中锋直画，节留白，叶个字介字组合）｜菊（花瓣点厾放射，叶掌状羽状）

-小动物：金鱼（侧锋点厾身形，浓淡墨表现鱼鳞，尾鳍重墨撇）｜麻雀（头浓墨点，背重墨，腹淡墨，爪中锋勾动态）

-山水：树（双勾法勾干，鳞皴纹理，鹿角枝蟹爪枝）｜石（三面体积，披麻皴勾皴擦染）｜云水（勾云染云，勾水染水，留白虚实）

③创作实践

-步骤：立意（确定主题）｜构图（主次疏密）｜起稿（淡铅笔轻勾）｜落墨（先浓后淡，先实后虚）｜收拾（调整败笔）

-原则：计白当黑（留白为云水雾气）｜疏可跑马密不透风（聚散变化）｜笔墨统一（技法与题材匹配）反思改进措施（一）教学特色创新

1.把梅兰竹菊的“君子品格”和技法揉一块儿，画竹时讲“虚心有节”，画梅时说“傲雪凌霜”，传统文化和技能双管齐下，学生记得牢。

2.设计“笔墨闯关”分层任务，基础生练线条墨色，尖子生搞组合创作，不同水平的孩子都能“跳一跳够得着”。

（二）存在主要问题

1.部分学生握笔不稳，中锋画竹竿时线条抖得厉害，影响画面效果，课堂时间紧，一对一指导不过来。

2.山水留白这块儿，孩子容易留白太“死”，云水像切开的豆腐块，意境出不来，抽象概念理解有难度。

（三）改进措施

1.课前加个“小老师互助”环节，让握笔好的孩子当“小师傅”，手把手教同伴，再推送执笔运笔的微课视频，课后多练练。

2.留白教学改用“云水变变变”游戏，拿张宣纸先画浓墨山石，再让学生用淡墨“吹”“甩”出云水，对比“死留白”和“活留白”的效果，直观感受“计白当黑”。重点题型整理1.**墨色层次题**：请用“墨分五色”原理，描述焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨的适用场景。

**答案**：焦墨用于勾勒轮廓或点睛；浓墨表现主体物象；重墨过渡层次；淡墨渲染背景；清墨烘托意境。

2.**竹叶组合题**：运用“个字”“介字”“分字”组合法，在宣纸上画一组竹叶（3-5片），并说明组合要点。

**答案**：每组3-5片叶，叶尖方向一致，聚散有致；个字法呈“人”字形，介字法如“八”字展开，分字法呈“丫”字分布。

3.**山石皴法题**：以披麻皴为例，分步说