蓝白之韵：非遗蓝印花布的现代服装与配饰创新设计【课件文档】

蓝白之韵：非遗蓝印花布的现代服装与配饰创新设计汇报人:XXX20XX/XX/XXCONTENTS目录01

蓝印花布传统工艺解析02

现代服装创新设计案例03

配饰设计创新应用04

市场转化路径探索CONTENTS目录05

年轻化设计方案与实践06

技术创新与工艺突破07

未来发展趋势与展望蓝印花布传统工艺解析01历史渊源与文化价值

千年技艺的历史脉络蓝印花布古称“药斑布”“浇花布”，起源可追溯至秦汉时期，兴盛于唐宋，明清时期在江南地区达到鼎盛，2006年其印染技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

蓝白美学的文化象征以天然蓝草为染料，通过“青出于蓝”的染色工艺形成蓝白相间的图案，蕴含道家“虚实相生”的哲学思想，其纹样如“凤穿牡丹”“年年有余”等寄托了民间对美好生活的向往。

地域流派的特色传承形成江苏南通（细腻繁复）、湖南邵阳（粗犷古朴）、浙江桐乡（清新典雅）等主要流派，如南通蓝印花布2013年获批中国地理标志产品，彰显地域文化多样性。核心工艺：从采蓝制靛到刮浆显花天然染料制备：采蓝与制靛

以蓝草（如蓼蓝、板蓝根）为原料，经浸泡、发酵、加入石灰搅拌沉淀制成土靛。明代《天工开物》记载五种蓝草均可提取靛蓝，现代传承中仍沿用传统发酵工艺，确保染料天然环保。防染浆配制：豆粉与石灰的科学配比

按黄豆粉与石灰3:7比例混合调制成糊状防染剂，需控制黏稠度与颗粒细度，保证图案边缘清晰。传统工艺中，防染浆的质量直接影响花纹的完整性与抗渗透性。镂空花版雕刻：手工与现代技术的融合

采用油纸或牛皮纸手工雕刻纹样，线条需流畅连贯，经典纹样如“凤穿牡丹”“连年有余”需数日完成。现代引入激光雕刻技术，结合Qwen3-VL模型实现图案数字化转化，提升效率的同时保留传统韵味。刮浆与浸染：蓝白渐变的形成

将防染浆通过花版均匀刮涂于棉布，晾干后反复浸入靛蓝染缸6-8次，每次浸染后暴露空气中氧化显色，形成从浅蓝到深蓝的自然渐变。传统工艺中“冰裂纹”的产生源于防染浆干裂，成为独特的手工印记。刮浆显花与漂洗：蓝白之美的呈现

染后织物经固定绷紧，用铁刀轻轻刮去防染浆，蓝底白花图案显现，再经清水漂洗去除残留粉末。此工序需小心操作，确保花纹完整，最终形成蓝白分明、质朴典雅的视觉效果。经典纹样与符号寓意自然意象纹样：花木虫草的生命力以牡丹象征富贵吉祥，莲花代表纯洁清廉，鲤鱼寓意年年有余，蝴蝶象征自由爱情，这些纹样通过写实与抽象结合，展现民间对自然的敬畏与美好生活的向往，如南通蓝印花布的“鱼戏莲”经典纹样。吉祥寓意纹样：谐音与隐喻的文化密码运用谐音与隐喻手法，如“蝙蝠”谐音“福”、“喜鹊闹梅”寓意喜事临门、“松鹤延年”象征长寿安康，“凤穿牡丹”代表富贵吉祥，纹样承载着百姓对幸福生活的期盼与传统文化内涵。几何与叙事纹样：秩序之美与生活画卷几何纹样如冰裂纹、回纹体现对称与韵律，叙事纹样如“百子图”“渔樵耕读”描绘生活场景与民俗故事，既展现工艺的秩序美感，又传递社会教化功能与地域文化特色。地域流派工艺特色对比

南通流派：细腻繁复的江南雅致以“蓝底白花”为典型特征，纹样细腻繁复，善用细密小点表现工笔效果，题材多江南水乡风情与吉祥寓意，如《凤穿牡丹》。其工艺精巧，注重镂空版雕刻技艺，成品典雅明快，兼具实用性与艺术性。

湘西流派：粗犷豪放的楚地遗风构图粗犷豪放，常见大幅面几何纹与动物纹组合，采用“药斑布”古法，蓝底白花对比强烈。图案多取材于苗族等少数民族文化，保留楚地神秘古朴风格，如“百子图”门帘，体现浓郁的民族特色。

桐乡流派：朴拙淡雅的生活美学图案以传统吉祥纹样为主，如“连年有余”“松鹤延年”，色彩对比鲜明，蓝白相间，给人清新宁静之感。其产品涵盖服装、配饰、家居等，注重将传统工艺融入现代生活，如丰同裕非遗基地开发的文创系列。

邵阳流派：豆浆防染的独特技艺以豆浆、石灰为防染浆料，通过镂空花版工艺制成，亦称豆浆布。纹样古朴，题材多为民间吉祥图案如《凤凰牡丹》《狮子绣球》，明清时期曾为华南最大产销中心，现代引入激光雕刻等技术进行创新。现代服装创新设计案例02传统纹样的时尚重构经典纹样的现代解构将传统"凤穿牡丹""年年有余"等吉祥纹样进行几何化、抽象化处理，保留核心识别元素，如南通蓝印花布纹样中的花卉纹、鱼纹，通过简化线条与重组结构，适配现代服装廓形。蓝白美学的色彩延伸突破传统蓝白两色限制，借鉴曹裕兴工坊20多种蓝色色阶技术，开发渐变蓝、复色蓝，并结合流行色趋势，如莫兰迪蓝、雾霾蓝，应用于服装主色调或局部点缀。图案叙事的年轻化表达结合Z世代兴趣点，将传统纹样与潮玩、二次元文化融合，如菏泽"蓝印潮玩IP"开发盲盒手办，或如空山文创设计苏超联赛足球元素蓝印花布T恤，赋予纹样新故事性。工艺肌理的创新应用利用传统蓝印花布"冰裂纹"等独特肌理，通过激光雕刻、数码印花等现代技术转印于不同面料，如丝绸、羊绒，或与刺绣、拼接等工艺结合，增强服装层次感与质感。面料创新与工艺融合

01传统面料拓展：从棉布到多元材质突破传统纯棉限制，将蓝印花布工艺应用于丝绸、羊绒、棉麻等高端面料。如“元新蓝”品牌开发丝绸蓝印花布丝巾，曹裕兴工坊拓展真丝、羊绒等面料，提升产品质感与附加值。

02双面印花与宽幅技术革新创新单面印花为双面印花，解决传统单面印花的局限性，提升产品实用性与美观度。曹裕兴工坊成功将窄布印染发展为宽幅印花，满足现代家居装饰等大尺寸需求。

03色彩突破：从单色到复色渐变打破传统蓝白两色限制，开发20多种蓝色色阶，实现色彩的丰富变化。如曹裕兴工坊通过控制浸染次数与时间，创造出从浅蓝到靛蓝的自然渐变效果，丰富设计表现力。

04AI技术赋能传统镂空模板设计利用Qwen3-VL等视觉-语言大模型，将现代图案自动转化为符合传统工艺约束的镂空模板。实现从图像到模板的快速生成，提升设计效率，如将抽象几何图案、花卉照片转化为可雕刻的蓝印花布模板。

05激光雕刻与传统工艺结合引入激光雕刻技术，替代部分手工刻版，提高花版制作精度与效率。如邵阳蓝印花布在传承中采用激光雕刻改良传统技法，同时保留手工刮浆、浸染等核心工序，平衡传统与现代。品牌跨界合作案例01服饰品牌联名：传统纹样的时尚转译某服装品牌将蓝印花布经典"凤穿牡丹""鱼戏莲"纹样融入现代时装设计，通过廓形重构与面料创新，使传统蓝白美学适配当代审美，亮相国际时装周。02茶饮品牌限定周边：非遗元素的日常渗透菏泽"蓝印潮玩IP"与茶饮品牌合作，推出蓝印花布纹样限定杯套、手提袋及主题门店，消费者在品茶过程中感受非遗魅力，搭建传统与年轻群体沟通桥梁。03运动赛事文创：地域文化符号的破圈传播南通空山文创针对"苏超"联赛，开发融入足球元素的蓝印花布T恤，将传统"冰裂纹"肌理与运动时尚结合，通过赛事流量实现非遗文化年轻化传播。04国际展会合作：非遗技艺的全球对话二甲蓝印花布"七色龙宝"布偶入选"2025长三角伴手礼"，亮相中国国际进口博览会、国际非遗节等国家级展会，并入驻南京禄口国际机场出境免税店，推动非遗走向国际市场。学生毕业设计作品解析单击此处添加正文

《终朝采蓝》：蓝印花布几何纹样的再创造范敏作品以蓝印花布几何纹样的再创造为起点，结合复古浪漫少女风潮流，展现蓝印花布新风彩，旨在探索传统工艺在现代设计中的新表达。《翟舞江崖》：宋锦纹样的现代服饰转化余丹丹作品灵感来源于宋锦纹样中的江崖海水纹和五彩翟鸟纹，选用利落干练的廓形，融入西方剪裁方式与当代设计理念，使传统纹样具备现代感与实穿性。《似是故人来》：传统几何纹在现代中式男装的应用刘文杰作品采用传统几何纹丝绸面料如“万”字纹、回纹、球路纹等运用于现代中式男装，通过“以纹代文”表达中式男装的儒雅大气，探索传统与现代审美的碰撞。毕业设计的“破框”理念：传统与现代的融合路径设计艺术学院2021届毕业设计展演以“破框”为主题，学生们立足中国传统文化，将社会主义核心价值观内化为精神追求，通过原创作品诠释文明多样性，体现从传统文化启行、在现代文化聚变、在未来文化融通的设计思路。配饰设计创新应用03首饰与箱包设计蓝印花布首饰设计创新将蓝印花布纹样应用于耳环、项链、手链等首饰设计，采用滴胶、金属镶嵌等工艺，将蓝白经典图案与现代首饰造型结合，如以“年年有余”鱼纹设计吊坠，“凤穿牡丹”纹样制作耳钉，赋予传统纹样时尚表达。箱包产品的蓝印花布应用开发蓝印花布材质的手提包、背包、钱包等箱包产品，结合现代箱包结构设计，如采用双面印花技术制作托特包，融入苏超足球元素设计运动背包，或在包袋局部点缀蓝印花布吉祥纹样，兼顾实用性与文化性。配饰设计的市场转化案例“元新蓝”品牌推出蓝印花布丝巾、领带等配饰，远销海内外；空山文创设计的蓝印花布T恤等产品通过抖音、淘宝等电商平台推广，吸引年轻消费者，实现传统工艺的市场化转化。家居配饰与文创产品

传统纹样的家居场景应用将蓝印花布的经典吉祥纹样，如“凤穿牡丹”、“年年有余”等，应用于窗帘、桌布、靠垫、屏风等家居软装，既保留了传统韵味，又为现代家居增添古朴典雅的气息。南通蓝印花布博物馆开发的系列家居产品，深受市场喜爱。

实用型配饰的创新设计突破传统配饰形式，开发蓝印花布与现代材质结合的手提包、丝巾、领带、折扇等。如“元新蓝”品牌将蓝印花布与丝绸、羊绒等面料结合，推出的系列配饰兼具实用性与艺术性，远销海内外。

Z世代潮玩IP的跨界融合针对年轻消费群体，将蓝印花布纹样融入盲盒、手办等潮玩产品设计。例如菏泽“蓝印潮玩IP”项目，用年轻人喜爱的形式让传统手艺变身“潮品”，成功入选山东省非遗IP应用案例。

文旅纪念与研学文创开发结合地方文化特色，开发具有地域标识的蓝印花布文创产品，如乌镇的蓝印花布玩偶、林栖三十六院的“荷花被”主题文创。同时，推出刻版、刮浆等体验式研学产品，如二甲蓝印花布体验站年接待超1万人次，带动销售额增加。Z世代潮玩IP开发

Z世代文化消费特征Z世代作为“互联网原住民”，追求个性化、互动性与文化认同感，对传统元素的创新性表达有强烈需求，愿意为具有文化内涵和情感价值的潮玩产品买单。

蓝印花布潮玩IP案例菏泽“蓝印潮玩IP”基于省级非遗蓝印花布，将传统纹样融入盲盒、手办等产品设计，用年轻人喜爱的潮玩形式，让传统手艺变身“潮品”，成功入选山东省非遗IP应用案例。

纹样元素提取与转化从蓝印花布经典纹样如“连年有余”“凤穿牡丹”中提取核心视觉符号，进行简化、几何化或抽象化处理，使其符合现代审美，适配潮玩产品的小巧尺寸与可爱风格。

跨界联名与场景延伸与潮流服饰品牌、游戏、影视IP等进行跨界联名，推出限定款蓝印花布潮玩；结合AR/VR技术，打造虚拟潮玩形象或沉浸式互动体验，拓展IP应用场景。数字技术赋能配饰设计

AI辅助图案生成与模板制作借助Qwen3-VL等视觉-语言大模型，可将现代图像或文字描述转化为符合传统工艺约束的镂空模板，实现从数字设计到物理生产的闭环，提升设计效率与纹样多样性。

3D建模与虚拟展示利用3D技术搭建蓝印花布配饰数字模型，如3D花瓶、手提包等，结合VR技术打造沉浸式数字博物馆，让用户直观感受配饰设计效果与文化内涵。

数字化纹样库与智能匹配建立蓝印花布纹样数字库，通过AI算法对传统图案进行分类、重组与创新设计，快速匹配现代配饰需求，如为盲盒、手办等潮玩IP提供个性化纹样方案。

激光雕刻与精准工艺将AI生成的镂空模板导入激光雕刻机，实现花版的高精度、快速制作，突破传统手工刻版的效率瓶颈，支持复杂纹样在配饰上的精细呈现。市场转化路径探索04文旅融合与体验经济

非遗体验站：从工坊到消费教育平台南通二甲蓝印花布体验站入选江苏省首批消费教育体验站，通过线上直播引流与线下手作体验结合，半年带动销售额增加20万元，累计接待超1万人次，构建“政府支持+市场运作+校企合作”的立体传播网络。

乡村秀场：非遗与文旅生态的创新引擎浙江东阳林栖三十六院以“非遗乡村秀场”为核心，打造4.5公里文旅风景线与大地艺术节，组建乡村模特队（年龄23-65岁），2024年项目营收近4500万，带动500人就业，留守妇女年增收1万元，实现文化振兴与经济共富。

博物馆活化：从静态展陈到沉浸式体验南通蓝印花布博物馆、桐乡丰同裕非遗基地等通过“前店后坊”模式，将老建筑改造为活态博物馆，提供刻版、刮浆等工艺体验，结合研学实践与“非遗走亲”活动，让游客深度参与非遗制作，实现“把博物馆带回家”的文旅消费转化。

跨界展会与国际传播：提升品牌附加值二甲蓝印花布亮相中国国际进口博览会、国际非遗节等展会，“七色龙宝”布偶入选“2025长三角伴手礼”，入驻南京禄口国际机场出境免税店；林栖三十六院作品登上纽约时装周，推动非遗从地方文化名片走向国际时尚舞台。电商平台与社交媒体推广

电商平台产品矩阵构建在淘宝、京东等主流电商平台开设官方旗舰店，打造蓝印花布服装、配饰、家居用品等全品类产品矩阵，如“元新蓝”品牌通过电商渠道实现产品远销海内外。

社交媒体内容营销创新利用抖音、小红书等平台，发布蓝印花布制作工艺短视频、设计师访谈、产品穿搭指南等内容，如空山文创通过抖音直播吸引年轻人体验制作过程，扩大受众群。

KOL合作与跨界联动邀请时尚博主、非遗传承人等KOL进行产品种草，开展“非遗+潮玩”“非遗+国潮”等跨界联名活动，如菏泽“蓝印潮玩IP”将蓝印花布纹样融入盲盒设计，吸引Z世代关注。

线上线下体验闭环打造通过电商平台引流至线下体验站或博物馆，如二甲蓝印花布体验站结合线上直播与线下手作体验，半年带动销售额增加20万元，形成“线上推广-线下体验-线上复购”的营销闭环。国际市场拓展策略

文化IP打造：讲好东方蓝白故事提炼蓝印花布“蓝白相生、素花蕴雅”的美学内核，结合“年年有余”“凤穿牡丹”等吉祥纹样的文化寓意，设计具有辨识度的品牌故事，如李子柒探访南通非遗传承人视频引发国际关注，为产品注入文化附加值。

国际展会与时尚跨界积极参与中国国际进口博览会、国际非遗节等国家级展会，如二甲蓝印花布亮相进博会并入驻南京禄口国际机场出境免税店；推动蓝印花布元素与国际服装品牌合作，如登上纽约时装周舞台，提升国际曝光度。

数字化传播与电商渠道建设利用社交媒体和跨境电商平台，展示蓝印花布制作工艺与现代设计产品，如通过抖音、淘宝等线上平台宣传，结合线下文创展和市集吸引国际消费者，建立海外线上销售渠道，实现“把博物馆带回家”的经营理念。

校企合作与国际交流与国内外院校在专业实训、数字化创新、国际文化交流等方面深度合作，如相关学生作品在世界职业院校技能大赛中获奖，数字化成果论文入选国际核心期刊，通过学术与文化交流扩大国际影响力。成功品牌市场案例分析

南通“元新蓝”：非遗技艺的品牌化转型国家级非遗传承人吴元新创立的“元新蓝”品牌，坚持全手工技艺，创新双面印花、宽幅印染、多色染色及多面料应用，开发服装、包袋、壁挂等五大系列近千个纹样，获两百余项国家外观专利，远销海内外，其“凤戏牡丹”台布等作品被国家博物馆等收藏。

南通曹裕兴工坊：从“布”到“礼”的价值重塑曹裕兴工坊坚守古法七道工序，独创双面印花技术和20多种蓝色色阶，拓展棉麻、真丝等面料，开发文创饰品、家居软装等产品。2024年推出“七色龙宝”布偶，2025年结合“苏超”热点制作“南通狼（蓝）艾草榔头”，2026年马年推出“福马”系列，通过二次设计赋能实现价值提升。

菏泽“蓝印潮玩IP”：Z世代文化消费新探索菏泽九沐蓝布艺有限公司基于省级非遗蓝印花布，聚焦Z世代群体需求，将蓝印花布纹样融入盲盒、手办等潮玩产品设计，以年轻人喜爱的形式让传统手艺变身“潮品”，成功入选2025年山东省非遗IP应用案例，搭建起传统非遗与年轻消费群体间的沟通桥梁。年轻化设计方案与实践05Z世代审美需求分析个性化与身份认同需求Z世代追求独特性表达，菏泽“蓝印潮玩IP”将传统蓝印花布纹样融入盲盒、手办等潮玩产品，满足其对个性化文创的偏好，实现传统元素与年轻潮流的结合。互动体验与参与感需求注重沉浸式体验，林栖三十六院组建乡村模特队，年龄跨度23至65岁，游客可参与非遗走秀，增强对蓝印花布文化的参与感与认同感，契合Z世代注重体验式消费的特点。科技与传统文化融合偏好对科技赋能传统感兴趣，大连民族大学“青出于蓝”数字博物馆利用VR技术构建虚拟展厅，3D呈现蓝印花布服饰、配饰，让Z世代通过数字技术感受传统文化魅力。社交属性与文化传播需求热衷通过社交平台分享文化体验，空山文创通过抖音、淘宝等线上平台宣传蓝印花布T恤等产品，结合苏超联赛等热点设计元素，激发Z世代主动传播非遗文化的意愿。国潮风格设计实践传统纹样的现代表达将蓝印花布经典的“凤穿牡丹”“连年有余”等吉祥纹样进行几何化、抽象化重构，如南通蓝印花布纹样中牡丹花瓣的曲线与鱼纹的灵动，通过简化线条与夸张比例，适配现代时装的剪裁需求，既保留文化符号，又符合年轻群体审美。蓝白配色的创新应用突破传统蓝白两色限制，借鉴曹裕兴工坊20多种蓝色色阶的开发经验，在服饰设计中引入渐变蓝、靛蓝与浅灰的搭配，或与高饱和色（如正红、明黄）局部撞色，打造既具东方韵味又富有时尚冲击力的视觉效果，如某服装品牌将蓝印花布元素融入现代时装。工艺与现代面料的结合将蓝印花布工艺与丝绸、羊绒、牛仔等现代面料结合，如“元新蓝”品牌将单面印花创新为双面印花，拓展至宽幅印花，开发蓝印花布与皮革拼接的手袋、蓝印花布丝巾等，提升产品质感与实用性，满足国潮消费市场对材质的多样化需求。IP联名与跨界融合参考“Z世代文化消费新赛道—蓝印潮玩IP”案例，与潮玩品牌、影视IP联名，推出蓝印花布纹样的盲盒、手办及联名服饰；或结合苏超联赛等热点，设计融入足球元素的蓝印花布T恤，通过跨界合作触达年轻消费群体，实现传统文化的年轻化传播。可持续设计理念融入

天然染料的环保价值蓝印花布以蓝草（如板蓝根、蓼蓝）提取靛蓝为染料，天然植物成分可生物降解，相比化学染料减少环境污染，符合现代绿色设计趋势。

传统工艺的低碳实践其纯手工制作流程（如刻版、刮浆、浸染）能耗低，无工业污染排放，与可持续时尚倡导的低碳生产模式高度契合。

面料选择的生态考量多采用纯棉、棉麻、真丝等天然纤维面料，如“元新蓝”品牌拓展羊绒等材质，可回收且对皮肤友好，减少合成纤维使用。

循环设计与产品生命周期通过耐用性设计（如“曹裕兴工坊”双面印花技术提升产品寿命）、旧物改造（蓝印花布边角料制作配饰）等方式，延长产品生命周期，减少浪费。互动体验设计创新沉浸式数字体验：VR蓝印花布数字博物馆大连民族大学“小颖火虫”团队开发的VR数字博物馆，通过3D技术呈现蓝印花布花瓶、旗袍等实物，设置视频、互动、服饰文化等板块，将平面图文转化为生动影像场景，让用户获得“真实的参观体验”。非遗+消费教育：二甲蓝印花布体验站南通二甲蓝印花布体验站入选江苏省首批消费教育体验站，通过线上直播引流、线下参观讲解与手作体验，累计接待超1万人次，半年带动销售额增加20万元，并与院校合作构建传播网络。乡村秀场与参与式体验：林栖三十六院浙江东阳林栖三十六院打造“非遗乡村秀场”，以山林为舞台，组建村民模特队（年龄23-65岁）进行常态化表演，并推出非遗美学之旅，将秀场体验与非遗研学融合，游客可沉浸式参与蓝印花布文化。线上线下联动：空山文创的体验推广南通空山文创工作室通过抖音、淘宝等线上平台宣传，同时参加各类文创展和市集，线下吸引年轻人亲身体验蓝印花布制作过程，扩大受众群，如设计开发融入足球元素的蓝印花布T恤。技术创新与工艺突破06AI辅助图案设计与模板生成AI赋能传统图案数字化转化借助Qwen3-VL等视觉-语言大模型，可将现代数字设计语言，如照片、手绘稿或文字描述，无缝转化为符合蓝印花布传统工艺约束的物理模板，实现从“图像”到“镂空模板”的智能生成。多模态融合的工艺理解能力AI通过增强版ViT提取视觉特征，结合文本指令语义解析，利用交叉注意力机制实现跨模态对齐，能理解“镂空区域”“结构连贯”等工艺要求，判断图案在实际雕刻中的可行性。创造性适配传统工艺约束AI能结合内置工艺知识库进行全局优化，如识别潜在断点并建议增加支撑桥、区分面部细节与背景噪点、补全模糊线条合理结构，确保生成模板结构完整且可雕刻，满足物理制造约束。从AI设计到实物生产的闭环AI生成中间语义描述与初步掩膜后，经自适应二值化、形态学闭运算填补缝隙、连通域分析剔除孤岛等后处理，输出可直接导入激光雕刻机或CNC设备的PNG/SVG格式镂空图，打通“设计—生成—制造”全链路。数字化展示与VR技术应用

VR数字博物馆构建大连民族大学研究生团队打造“青出于蓝——基于VR的蓝印花布”数字博物馆，通过3D技术呈现花瓶、旗袍、油纸伞等蓝印花布制品，实现平面图文向生动影像场景的转化。

技术赋能文化体验该数字博物馆包含视频板块、互动板块、服饰文化板块、配饰文化板块等，利用卷积神经网络模型对图案进行数字化处理，让用户获得“不用到现场即可获得真实参观体验”的感受。

智能化技术激活传统通过VR、3D等智能化技术，使蓝印花布文化作品“活”起来，技术浸染文化底蕴变得更有温度，首批体验学生对其“震撼”效果赞不绝口，团队作品获第九届中国研究生智慧城市技术与创意设计大赛二等奖。新材料与传统工艺结合天然