小学音乐二年级下册《加伏特舞曲》核心素养浸润式教学设计

小学音乐二年级下册《加伏特舞曲》核心素养浸润式教学设计

一、教学背景与设计基石

（一）教材深解与重构：【核心素养导向】【作品文化内涵】

本课教学内容选自人音版小学音乐二年级下册第五课“快乐的舞蹈”单元，核心曲目为荷兰作曲家戈塞克创作的《加伏特舞曲》。这首作品原为歌剧《鲁吉纳》中的小提琴曲，后被改编为管弦乐、钢琴曲等多种形式流传于世，是古典音乐启蒙阶段不可或缺的经典之作。从音乐本体分析，该曲为D大调，4/4拍，采用典型的单三部曲式（A-B-A）结构。【重点】【基础】A段主题旋律以断音、装饰音和标志性的八度大跳音程为核心，节奏明快（XXXXXXXX|XXX0），情绪活泼幽默，极具舞蹈律动感；B段则转为连奏，旋律线条连贯舒展，与前后两段形成色彩上的鲜明对比，最后完整再现A段结束全曲【难点】。教材选编这首作品，旨在通过聆听与体验，引导学生感受欧洲古典舞曲的音乐风格，在听、动、唱、奏的综合活动中，初步感知音乐的曲式结构，积累听觉经验，提升音乐审美感知与艺术表现能力。

（二）学情精准画像：【非常重要】【认知特点与学习起点】

二年级学生（约7-8岁）正处于形象思维为主导、向逻辑思维过渡的关键阶段，其音乐学习具有以下显著特征：

1.感知层面：【基础】他们对音乐的情绪反应敏感且直接，能够本能地跟随欢快的节奏摇摆身体，但注意力集中时间较短（约15-20分钟），需要不断变换活动形式来维持其聆听兴趣。

2.认知层面：【热点】学生对音乐结构（如乐段）的感知尚处于朦胧阶段，难以用专业术语进行描述，但能够通过动作、图谱等可视化、身体化的方式区分音乐的变化与相同。他们对音的高低、长短、强弱等基本要素已有初步体验。

3.社会性层面：【基础】该阶段学生乐于模仿，喜欢在游戏中与同伴、教师进行互动，集体律动和合作表演能够极大激发其参与热情。因此，教学设计必须遵循“感性体验先行，理性认识随后”的原则，将抽象的曲式分析转化为具身的、游戏化的音乐实践活动。

二、教学蓝图设计

（一）教学目标体系：【核心素养四位一体】

1.审美感知：【重要】学生能够专注地聆听《加伏特舞曲》，感受并描述乐曲活泼明快、优美抒情的情绪对比，通过图形谱和肢体律动，辨识A段断音跳跃与B段连音连贯的旋律特点，初步建立单三部曲式（ABA）的听觉图式。

2.艺术表现：【核心】学生能够用富有弹性的声音哼唱A段主题旋律（用“beng”或“di”），准确表现八度大跳的音准和休止符的停顿；能够用自编的律动动作（如拍手、跺脚、旋转、小碎步）随音乐片段进行个性化表现，并能与他人合作完成简单的集体舞。

3.创意实践：【难点突破】学生能够探索并运用生活中或课堂中的“道具”（如纱巾、小球、彩带）和简易打击乐器（如三角铁、铃鼓、双响筒），根据音乐的节奏、力度、连断等要素，创造性地设计表演方式，为乐曲段落编配伴奏或动作。

4.文化理解：【拓展】学生能够简单了解“加伏特舞曲”这一体裁的起源（法国古老的民间舞曲）及其风格特征（中速、四四拍、常以小音符开始），知道作曲家戈塞克的国籍，尊重并乐于接纳世界多元音乐文化。

（二）教学重难点聚焦：【高频考点】【难点】

1.教学重点：【非常重要】引导学生通过多种实践方式（律动、图谱、道具）深入感受乐曲A段与B段不同的音乐情绪和表现要素，能够准确听辨并区分出乐曲的三个段落（A-B-A）。

2.教学难点：帮助学生准确把握A段主题中八度大跳的音准和附点、休止符带来的顿挫感；在律动中能够自如切换动作以匹配乐段的变化，并在集体合作中保持动作与音乐节拍的协调统一。

（三）教学方法与准备：【跨学科视野】【技术融合】

1.教法：体态律动教学法（达尔克罗兹理念）、图形谱视听联觉法、情境启发式教学法、游戏化教学法。

2.学法：体验模仿法、对比聆听法、合作探究法、创意表达法。

3.教学准备：

1.4.【教具】多媒体教学设备、高清音频/视频资料（包含管弦乐演奏版本、单簧管独奏版本）、钢琴、手绘图形谱（或PPT动态图谱）、彩色纱巾（每人一条）、小皮球（每组若干）、三角铁/铃鼓/双响筒等打击乐器。

2.5.【学具】学生自制简易打击乐器（如在空瓶中装豆子）、彩色画笔和纸张。

三、教学实施过程：【重中之重】深度体验与创意表现

（一）情境唤醒与律动热身（约5分钟）——【基础】【导入】

1.师生互动入场：教师弹奏《加伏特舞曲》A段主题旋律（或播放音频），学生听音乐以自己喜爱的方式（如拍手、学小鸟飞、小兔跳）自由地进入教室，营造宽松愉悦的音乐课氛围。

2.节奏回声游戏：教师站在教室中央，用拍手、拍腿、跺脚等方式拍击出《加伏特舞曲》A段的典型节奏型（如“XXXXXXXX”和“XXX0”），学生充当“小回声”，立即进行模仿。教师逐步增加难度，加入强弱力度的变化（如第一拍强，休止符处做“嘘”的手势），引导学生感受节奏的韵律和顿挫。【非常重要】此环节旨在无声中预先分解本课核心节奏难点，为后续聆听奠定感性基础。

（二）初听全曲与整体感知（约5分钟）——【审美感知】

1.情境创设与首次聆听：【热点】“同学们，刚才我们玩的节奏游戏里藏着一首来自欧洲古老王国的舞曲。现在，让我们闭上眼睛，竖起小耳朵，听听这首音乐会带我们走进一个怎样的世界？”教师播放《加伏特舞曲》全曲音频，学生静心聆听。

2.听后自由联想与表达：音乐结束，鼓励学生畅所欲言：“你仿佛看到了什么？听到了什么？心情怎么样？”学生可能会回答：“很开心！”“像在跳舞！”“有小鸟在跳来跳去！”【重要】教师对学生的所有感受给予积极肯定，不做标准答案的束缚，只引导其聚焦情绪：“是的，这首乐曲就叫《加伏特舞曲》，它带给我们活泼、欢快的感觉，是一首让人想跳舞的音乐。”

（三）分段深解与具身学习（约20分钟）——【核心环节】【非常重要】

1.探索A段（听辨与模仿——活泼的跳跃）

（1）聆听与动作探究：【难点】“音乐是怎么邀请我们跳舞的呢？我们来听听它的第一段，请大家一边听，一边用你身体的各个部位（手指、肩膀、头）来画出音乐的线条。”播放A段，学生自由律动。教师观察并提炼出有特点的动作（如用手指点手心表示断音，手臂大幅度扬起落下表示八度大跳）。

（2）图形谱辅助聆听：【重要】教师出示精心设计的A段图形谱。图谱用“小蘑菇”表示断音（短促的点），用“上扬的彩虹”表示八度大跳（音从低到高），用“小脚印”表示四分休止符（静止不动）。学生边看图谱边听音乐，跟随教师手指的指引，直观感受旋律的起伏和节奏的顿挫。

（3）主题旋律模唱：【高频考点】教师用钢琴弹奏A段主题，引导学生用轻巧、有弹性的声音“beng”或“di”跟唱，特别强调八度大跳时气息的支持和音准的把握。“同学们，这里的旋律像皮球一样，从地上‘嘣’的一下跳得好高！我们也来试试看。”通过多次模唱，记忆主题。

（4）道具体验——与小球共舞：【创意实践】【跨学科】借鉴达尔克罗兹教学法理念，为每组学生提供一个小皮球。【非常重要】“现在，请我们的好朋友——小球，来帮我们感受音乐。当听到短促跳跃的音符时，我们轻轻地拍球；当听到旋律像彩虹一样往上‘跳’的时候，我们就把小球高高抛起；当听到休止符（X0）时，我们要稳稳地接住球或让球停在地上不动。”学生在音乐中尝试用小球表现A段的各种音乐要素，通过身体与道具的协调，将听觉转化为动觉和视觉体验，深刻内化音乐特征-1-4。

2.探索B段（聆听与对比——舒展的歌唱）

（1）对比聆听：【核心】“跳舞跳了一会儿，我们有点累了，接下来音乐发生了什么变化？”播放B段音乐。引导学生对比A段谈感受：“现在的音乐是快还是慢了？是跳跃的还是连贯的？心情有什么不同？”学生回答后，教师总结：B段变得优美、连贯、舒展，像在轻轻地摇摆或缓缓地散步。

（2）律动表现——纱巾之舞：【难点化解】“让我们拿出彩色的纱巾，用它的飘动来画出这段优美的旋律。”教师引导学生手持纱巾，随B段音乐做缓慢的上下摆动、画圆圈或向前抛接的动作，感受旋律的流畅与连贯。特别提示学生关注B段中可能出现的旋律起伏，用纱巾的大幅度飘动来表示。

（3）图谱辨识与排序：教师将B段的图形谱（用波浪线表示连贯，用大小不一的色块表示音区变化）打乱顺序呈现在黑板上或屏幕上。【非常重要】学生再次聆听B段，讨论并尝试将图形谱按音乐进行的先后顺序重新排列。这一活动将抽象的音乐结构转化为可视化的排序任务，极大地调动了学生的逻辑思维和听觉专注力，是突破曲式结构认知难点的高效策略-1。

3.辨识曲式（A-B-A）

（1）完整聆听与信号反馈：【高频考点】播放全曲，教师与学生约定：听到A段（活泼段）时，大家用拍球的动作（无实物模仿）；听到B段（舒展段）时，大家用飘纱巾的动作；当听到A段再次回来时，立刻切换回拍球动作。通过身体反应的迅速切换，全班学生清晰地呈现出乐曲的三部性结构。

（2）图示总结：教师在黑板上贴出图示：▲（A段跳跃）——●（B段连贯）——▲（A段跳跃）。【基础】“哦，原来这首舞曲是出去跳了一圈，中间散了一会儿步，最后又跳着回来了！这种结构在音乐里叫做——单三部曲式，我们用字母ABA来表示。”用形象的比喻帮助学生理解专业术语。

（四）综合演绎与文化拓展（约10分钟）——【艺术表现】【文化理解】

1.角色扮演与合奏表演：【非常重要】将全班分为三组：“小乐手”组（使用三角铁、铃鼓等打击乐器，在A段休止符或强拍处按节奏敲击）、“小舞者”组（用纱巾或创编的舞步表现B段）、“小小演奏家”组（模仿单簧管或小提琴的演奏姿势）。在教师指挥下，完整演绎全曲。A段时，“乐手”伴奏，“演奏家”模拟演奏；B段时，“舞者”翩翩起舞；再现A段时，所有人共同参与。将课堂气氛推向高潮。

2.文化微分享：【拓展】表演结束后，教师以“音乐导游”身份，简介：“刚才我们跳的舞叫‘加伏特’，它来自美丽的法国，是一种古老的民间舞蹈，已经有三百多年的历史了。这首好听的曲子是一位叫戈塞克的荷兰作曲家写的，是不是很棒？”配合PPT展示法国风情图片和古老的加伏特舞绘画，在情境中完成文化渗透-3-8。

3.AI情境连线（可选）：【创新】【热点】若条件允许，可利用AI生成的作曲家戈塞克卡通形象，通过大屏幕与学生进行简单互动：“小朋友们，你们喜欢我写的舞曲吗？希望你们继续在音乐的世界里快乐地舞蹈！”-2。

（五）课堂小结与延伸（约2分钟）——【情感升华】

师生共同回顾：今天我们欣赏了《加伏特舞曲》，认识了它ABA的结构，学会了用小球、纱巾和身体来跳舞。最后，让我们再次跳起欢快的加伏特舞步，走出教室，把这份快乐带给身边的每一个人。在《加伏特舞曲》的欢快音乐声中，学生以律动的形式有序离开教室。

四、板书设计（概要）

（教室黑板左侧区域）

《加伏特舞曲》

（荷）戈塞克

情绪：活泼欢快—优美连贯—活泼欢快

结构：A——B——A

图示：▲●▲

表现：拍球/跳跃纱巾/摇摆拍球/跳跃

（右侧区域可粘贴或板画A段与B段的简易图形谱）

五、教学评价与反思

（一）评价设计：【重要】过程性评价与表现性评价相结合。

1.倾听习惯：观察学生在聆听音乐时是否能保持安静、专注。

2.参与度：记录学生在律动、哼唱、游戏等环节的主动参与程度和情绪投入。

3.表现力：评价学生能否用动作、道具或打击乐器较准确地表现音乐要素（如连与断、强与弱、段落变化）。

4.合作能力：观察学生在小组活动和集体表演中是否能与他人协调配合。

（二）反思要点：

本设计以2022版艺术课程标准为纲，紧扣核心素养，将音乐学习从单