初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养导向教学设计

一、【基础】教材分析与课程定位

本课选自苏少版《音乐》七年级下册第一单元“春天的旋律”，教学内容为著名作曲家莫扎特的经典艺术歌曲《渴望春天》。从课程定位来看，本课属于“表现与实践”领域的歌唱综合课，在整套教材中承担着承上启下的关键作用。【重要】它既是对小学阶段已接触过的六八拍子、弱起小节等音乐知识的深化应用，更是初中阶段接触古典时期德奥艺术歌曲、体验复杂和声色彩、建立合唱意识的起始课。本节课不仅是技能的训练，更是学生走进古典音乐殿堂、感知作曲家内心丰沛情感的一扇窗。

【教材深度剖析】《渴望春天》创作于1791年，是莫扎特临终前所作，但音乐中却丝毫不见阴霾，反而充满了对生活、对自然的挚爱与向往。全曲为D大调，6/8拍，带再现的单二部曲式结构。其旋律线条以主和弦的分解和弦与级进音调为基础，这种“既有跳跃的活力，又有平稳的歌唱性”的旋律特征，正是维也纳古典乐派“以简驭繁”的最高美学体现。【难点】第六小节和第十四小节出现的#C和#F两个临时变化音，不仅带来了调式色彩的瞬间游移，更细腻地刻画了内心因渴望春天而产生的微妙悸动。歌词由奥弗贝克所作，以儿童纯真的口吻呼唤“亲爱的五月”，充满了对大自然的赞美和对美好生活的向往。

二、【重要】学情精准画像

授课对象为七年级学生，该阶段正处于小学向初中转型的青春期早期。【基础】在心理特征上，他们开始具有独立审美倾向，对“浅显”的儿歌产生距离感，但对真正有深度、有内涵的经典作品依然保有敬畏心和探究欲。在音乐能力上，通过小学六年的积累，大部分学生具备了基本的音准概念和简单的节奏模仿能力。然而，本课面临的挑战同样显著：首先，学生对于6/8拍的强弱律动（强弱弱次强弱弱）往往停留在理论认知，难以通过歌声自然流露其舞蹈性；其次，【难点】对于古典时期作品要求的那种“有控制、有支点、清澈而柔和”的发声方法，学生极易用喊叫或虚声来处理；最后，对于二声部合唱，七年级学生普遍存在“不敢唱、怕跑调、互相干扰”的心理障碍。

三、【核心】教学实施全过程

（一）【导入】声景沉浸与审美期待

上课铃响前，教室循环播放门德尔松的《春之歌》钢琴曲，创设静谧而充满生机的听觉场域。铃声响起，音乐停止，教师以沉稳而富有诗意的语言导入：“同学们，春天不仅仅是眼前的繁花似锦，她更是我们心底的一份盼望。今天，让我们穿越回1791年的维也纳，去聆听一位伟大的音乐家在生命最后时刻，写下的最纯真的渴望。”【设计意图】摒弃了热闹的问答式导入，转而采用深度的历史语境沉浸，旨在瞬间将七年级学生的思维从喧闹的下课状态拉入深层的审美期待，奠定本节课“典雅、深刻、细腻”的情感基调。

（二）【初听】整体感知与曲式辨析

1.聆听完整版童声合唱《渴望春天》。聆听前，教师抛出核心任务：【重要】“请大家闭眼聆听，关注两个问题：第一，这首歌曲的节拍是几拍子？如果用身体律动来表现，你会怎样晃动？第二，你能听出歌曲的段落结构吗？像作文一样，它有‘起承转合’吗？”

2.听后师生对话。学生通过身体下意识的前后晃动，能够敏锐地捕捉到6/8拍“摇荡感”的韵律特征。教师顺势明确6/拍的定义（以八分音符为一拍，每小节六拍）及其强弱规律。

3.【难点突破】曲式结构分析。教师在钢琴上弹奏A段主题与B段主题的片段，引导学生对比发现：A段（1-8小节）的两个乐句旋律基本相同，只是结尾不同（同头换尾）；B段（9-16小节）旋律起伏更大，特别是变化音的引入带来情绪波动；最后两句又回到了熟悉的A段材料。由此引出“带再现的单二部曲式”这一概念，让学生直观感受到古典音乐建筑般的对称与均衡之美。【高频考点】这里对曲式的初步接触，为高中进一步学习奏鸣曲式埋下伏笔。

（三）【探究】文化理解与深度解码

1.作曲家视角：教师出示莫扎特肖像及生平关键词。“音乐神童、古典大师、清贫、英年早逝（35岁）”。引导学生思考一个极具冲击力的问题：“写下这首歌时，莫扎特贫病交加，次年便与世长辞。为什么在这样一首名为《渴望春天》的歌曲里，我们听不到半点绝望和哀嚎，反而充满了孩童般的纯真与舞蹈般的欢乐？”学生陷入沉思，教师提炼：【非常重要】“这就是古典主义的精神——即便身处寒冬，也要用音乐编织春天。这种‘含着眼泪的微笑’，是最高级的乐观主义。”这一环节不仅是知识传递，更是情感态度价值观的深度渗透。

2.歌词视角：请学生有感情地朗诵第一段歌词（中文译配版）。提问：“歌词中，作者渴望的具体是什么？”引导学生抓住“紫罗兰”、“布谷鸟”、“夜莺”等具体意象，以及“在草地上跳舞”的活动描绘，理解这种渴望是对具体、美好、充满生命力的大自然的向往，而非空洞的抒情。

（四）【学唱】技能习得与精准打磨

这是本课的核心环节，采用“哼鸣引领—曲谱验证—歌词融入”的递进路径。

1.第一步：高位哼鸣，建立通道。【基础】教师用“ng”或“m”示范哼鸣，要求声音位置高，眉心震动，气息深沉。学生跟随钢琴，用哼鸣完整“飘”一遍旋律。此时不要求音量，只要求“集中”和“位置”。这一方法旨在快速帮助学生找到头腔共鸣，避免喊唱。

2.第二步：视谱纠偏，攻克难点。

1.3.节奏难点：弱起小节。歌曲的第一个音“来”位于第六拍的后半拍。【重要】教师引导学生用手划六拍子图示，口念“一、二、三、四、五、来”，精准找到“来”字的进入点，体会这种“先抑后扬”的推动感。

2.4.旋律难点：【难点】临时变化音。单独提取第六小节（带#C）和第十四小节（带#F）的乐句。采用“比较法”：教师先弹奏没有升号的音，再弹奏有升号的音，让学生感受色彩的变化——“像不像一缕更明亮的阳光突然照进心田？”学生在对比听觉中找准音高，再通过慢速模唱巩固。

3.5.一字多音难点：结尾的“五”字，一字多音长达四拍。【重要】强调气息的持续支持，要求声音像“串珠”一样，每一个音虽快但必须清晰、圆润，不能含糊。

6.第三步：填词演唱，声情并茂。在旋律基本掌握后，带入歌词。此时重点转向“咬字吐字”与“情感表达”的结合。要求每一个字都“含着唱”，特别是开口音“来”、“看”、“重”等，要保持口腔打开，声音竖直。引导学生想象自己就是那个在冬日炉火旁憧憬窗外春色的孩子，眼神要亮，表情要投入。

（五）【拓展】二声部合唱与和声体验

1.声部感知：教师弹奏二声部合唱版，让学生聆听第二声部的旋律走向，感受其与高声部是“平行”还是“反向”关系，营造了更丰满还是更单薄的音响效果。

2.分声部练习：将学生分为两组，高音组继续巩固主旋律，低音组用“lu”哼唱教师提前简化或保留骨干音的第二声部乐谱。【设计意图】此处的合唱不求复杂，意在让学生初次体验“和声”的魅力——当两个声部交织在一起时，音乐瞬间从平面变成立体，那种温暖、厚实的包围感是独唱无法替代的。通过这种体验，让学生理解合唱所必需的【重要】“倾听”品质：不仅要唱自己的声部，更要倾听对方的声音，力求音量的均衡与音色的融合。

（六）【实践】综合表现与编创活动

1.指挥体验：教师示范6/8拍的指挥图示（三角形+两个辅助点）。学生起立，边唱第一段歌词边挥拍，体悟“指挥”与“演唱”的内在节奏联动。

2.乐器融入：邀请有钢琴、小提琴或长笛基础的学生，尝试演奏歌曲的主旋律片段或简易伴奏音型。这不仅展示了学生特长，更营造了班级乐队的氛围。

3.【高频考点】打击乐编创：分发三角铁、铃鼓、沙锤。引导学生根据6/8拍的强弱规律设计节奏型。例如，沙锤演奏八分音符的均分律动（弱、弱、弱），铃鼓在强拍和次强拍轻轻点缀。学生在伴奏中再次演唱，音乐表现力得到极大丰富，课堂氛围达到高潮。

四、【高频考点】板书设计

第一单元春天的旋律——《渴望春天》

一、古典之声：莫扎特（奥）

“含着眼泪的微笑”

二、结构之美：带再现的单二部曲式

A（1-8）a+a‘主题呈现

B（9-16）b+a’‘对比与再现

三、节奏之律：6/8拍强弱弱次强弱弱（摇荡感）

难点：弱起

四、旋律之色：【重要】变化音#C#F

情感表达：明亮、期盼、圆润、有控制

五、【重要】教学反思与课后延伸

本课的设计核心在于跳出了单纯教一句唱一句的技术层面，将《渴望春天》置于宏大的历史文化背景和细腻的审美体验之中。通过“声景沉浸—结构探秘—哲学思辨—技能打磨—和声体验”的