初中音乐九年级下册第四单元《鼓魂·节奏的宇宙》教学设计

初中音乐九年级下册第四单元《鼓魂·节奏的宇宙》教学设计

一、教学基本信息

【学科】初中音乐

【学段/年级】九年级

【课时】2课时（90分钟连堂或分授）

【课程性质】必修·音乐鉴赏与表现

【教材版本】人民音乐出版社（人音版）九年级下册第四单元

【教学内容重组】以“鼓乐”为核心，融合中国绛州鼓乐与非洲鼓乐，构建跨文化视角的“节奏宇宙”探索之旅。

【教学对象分析】九年级学生正处于身心发展的关键期，具备了一定的逻辑思维能力和音乐知识储备，但对于“世界民族音乐”的认知仍多停留在表层。他们好奇心强，乐于接受挑战，渴望深度参与和自我表达。【重要】本阶段学生面临升学压力，需要能够释放情感、缓解焦虑的艺术体验，而鼓乐原始的驱动力和群体协作的特质，恰好能成为他们心灵的“节拍器”与情绪的“出口”。【非常重要】

二、教学设计理念与顶层架构

（一）核心理念

本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，秉持“素养导向、综合育人、实践育人”的原则。不将“鼓乐”简单地视为一种器乐演奏技能，而是将其作为理解人类文明、感知生命律动、达成心灵疗愈的“文化密码”和“精神载体”。【最高水准】通过深度学习与沉浸式体验，让学生在“敲击”中听见历史回响，在“节奏”中学会协作共生，在“创作”中表达自我情感，最终实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的深度融合。

（二）跨学科视野

1.【与历史、社会学融合】：探究鼓在古代战争中的号令作用（如“一鼓作气”）、在农耕社会中的祭祀功能，以及在现代社会中的社群凝聚作用。

2.【与物理学科融合】：探究鼓的发声原理（振动、共鸣、音色与材质、形状的关系），引导学生科学地认识乐器。

3.【与心理健康教育融合】：将鼓乐活动设计为“团队鼓圈”心理辅导，利用节奏的重复性和驱动力帮助学生宣泄情绪、建立自信、增强团队归属感。

（三）单元大观念

鼓乐，是人类最原始、最直接的情感表达方式；节奏，是世界共通的“语言”，是连接个体与群体、过去与现在的“宇宙律动”。

三、教学目标设定（指向核心素养）

1.【审美感知】（基础/★★★）

能够通过聆听，辨识中国鼓（大鼓、排鼓、板鼓）与非洲鼓（坚贝鼓）的音色差异。【基础】

能够感受并描述绛州鼓乐《滚核桃》与非洲加纳《鼓乐》所蕴含的不同审美意蕴与文化情境。【重要】

2.【艺术表现】（核心/★★★★★）

能够运用正确的演奏方法（击心、击边、闷音、滚奏等）参与节奏模仿与多声部合奏。【重要】

能够准确演奏本课设计的核心节奏型，并尝试进行简单的节奏创编与对话。【高频考点/难点】

3.【创意实践】（难点/★★★★）

能够以小组合作的形式，根据给定主题（如“丰收”、“对话”、“庆典”）创编一段4-8小节的节奏短句，并用声势或打击乐展示。【难点/热点】

能够在“鼓圈”活动中，作为引导者或参与者进行即兴的节奏互动与情感表达。【非常重要】

4.【文化理解】（高阶/★★★）

理解中国鼓乐“击鼓其镗，忧心且伤”的文化厚度与非洲鼓乐作为“会说话的鼓”的社会功能。【重要】

树立尊重世界多元文化、珍视中华民族优秀传统音乐文化的价值观。

四、教学重难点剖析

1.【教学重点】：【重要】体验并掌握中国绛州鼓乐《滚核桃》中的典型节奏型（如表现“铺晒”、“滚落”的节奏），以及非洲鼓乐中“跨节奏”（Polyrhythm）的基本形态。

2.【教学难点】：【难点】在多声部合奏中保持自己声部节奏的稳定性与独立性，同时与其他声部形成和谐的听觉默契，最终达成对“跨节奏”从理性分析到感性表现的跨越。

五、教学准备

1.【教具】：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、中国大鼓（4-8面）、非洲鼓（坚贝鼓，12-15个）、小打乐器（沙锤、铃鼓、三角铁、木鱼若干）。

2.【学具】：学生自制“寻找生活中的鼓”的调研笔记。

3.【场地】：建议在音乐教室或可移动桌椅的普通教室进行，要求场地中央留出足够大的活动空间，以便学生围坐成“鼓圈”。

六、教学实施过程（核心环节，占篇幅90%）

第一课时：东方鼓韵——听，土地的心跳

（一）唤醒：寻找“一鼓作气”的基因（10分钟）

1.【导入】：教室内灯光渐暗，大屏幕上播放一段无声的、剪辑紧凑的视频混剪：画面包括古代战争电影中的击鼓进军、丰收时节的锣鼓喧天、寺庙中的晨钟暮鼓、乃至街头艺人的手鼓表演。视频结束，画面定格在一个被敲击的鼓面，涟漪般的震动特效向四周扩散。

2.【提问】：声音是画面的灵魂。如果让你为这段画面配上一种声音，你会选择什么？（学生回答可能多样）。随后，教师播放原声——震天撼地的鼓声。强烈的视听冲击瞬间抓住学生注意力。

3.【引出课题】：为什么是鼓？为什么古今中外，人类总在需要表达最强烈情感时，不约而同地敲响了它？今天，让我们一同敲开《鼓魂·节奏的宇宙》的大门，首先聆听来自我们华夏大地，那混着黄土与汗水的“土地的心跳”。（板书或PPT出示课题第一部分“东方鼓韵”）

（二）探究：走进绛州，听核桃的故事（25分钟）

1.【创设情境】：【重要】教师用语言描绘画面：“金秋十月，山西绛州的黄土高坡上，阳光铺满屋顶。老农们将今年新收的、圆滚滚的核桃哗啦啦地倾倒在房顶上，准备晾晒。这些饱满的果实，在阳光下翻滚、跳跃，仿佛在歌唱丰收的喜悦。”

2.【初听与联想】：播放绛州鼓乐《滚核桃》片段。提问：“同学们的耳朵就是你们的‘第三只眼’，你们听到了什么？脑海里浮现了什么样的画面？”

3.【学生反馈】：学生会描述出“核桃滚落”、“人们欢笑”、“热闹的场面”等。【基础】

4.【技法解码——演奏家的“秘密”】：【高频考点/难点】教师引导学生再次聆听，并聚焦于演奏技法。

教师示范：用鼓槌在鼓面、鼓边、鼓帮上进行不同的敲击。

提问：“你们能分辨出，哪一段节奏像是在表现核桃‘从袋子里倒出’？哪一段像核桃在屋顶上‘滚落’？演奏家们用了哪些‘秘密武器’（演奏技法）？”

学生通过聆听与观察教师示范，发现是敲击鼓的不同部位（面、边、帮），运用了刮奏、滚奏、闷击等技法，才产生了如此丰富的音响效果。【重要】

5.【体验——我是“鼓匠”】：【非常重要】

节奏模仿：教师将《滚核桃》中“倒核桃”和“滚核桃”的核心节奏型提炼出来（如用锣鼓经“匡七台七|匡0|”或更形象的节奏短语），引导学生用桌面的书本或自己的双腿进行模仿。

（1）基础节奏练习：学生用拍手、拍腿模仿“匡”（强拍）和“七台”（弱拍及装饰音）。

（2）分组模仿：将学生分为两组，一组模仿“持续的滚奏”，另一组模仿“点缀的重音”，模拟多声部效果。

教师巡视指导，强调力度的变化（由弱渐强、由强渐弱）和速度的稳定，感受音乐如何从“一颗一颗”到“一片一片”地表现核桃滚落。

6.【文化点睛】：教师简述绛州鼓乐的历史——它源于先秦，鼎盛于明清，是山西鼓乐文化的杰出代表，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。我们刚才模仿的，不仅是声音，更是千百年来劳动人民对生活的热爱与歌颂。

（三）拓展：击鼓其镗，忧心且伤（10分钟）

1.【对比聆听】：播放一段与《滚核桃》情绪截然不同的中国鼓乐，如京剧中的【急急风】或古代祭祀用的鼓点。

2.【讨论】：“同样是鼓，为什么这段音乐给你的感受完全不同？它让你联想到什么场景？”引导学生理解鼓乐的社会功能多样性——它不仅可以表现生活（丰收），也可以营造紧张氛围（战争），更能寄托深沉的情感（祭祀）。

3.【总结】：中国鼓，是历史的回音壁，敲响的是民族的集体记忆。

第二课时：非洲鼓韵——聆听，灵魂的脉搏

（一）连接：从东方到西方，从土地到丛林（5分钟）

1.【复习导入】：简短复习上节课《滚核桃》的核心节奏。请几位学生上前用中国鼓敲击出“核桃滚落”的感觉。

2.【时空转换】：教师语锋一转：“如果说中国的鼓声是黄土高坡的厚重回响，那么接下来，我们将穿越半个地球，去到另一片同样被鼓声深深浸染的大陆——非洲。那里的鼓，又会带给我们怎样不同的心跳体验呢？”引出课题第二部分“非洲鼓韵”。

（二）沉浸：鼓语者，会说话的节奏（15分钟）

1.【视频赏析】：播放一段原汁原味的非洲几内亚或塞内加尔的曼丁鼓乐舞蹈视频。让学生带着问题观看：

（1）“你看到了哪些独特的乐器？（引导学生发现坚贝鼓、敦敦鼓等）”

（2）“他们用鼓声在做什么？（是伴奏？是舞蹈？是对话？还是祭祀？）”

（3）“整个场景给你最强烈的感受是什么？（热情、狂野、自由、生命力的喷薄）”

2.【文化解读】：教师介绍【基础/★★★】非洲鼓在非洲社会中的核心地位——它不仅仅是乐器，更是“会说话的鼓”。它可以模仿语言的高低起伏，传递信息（如召集会议、报告危险、庆祝生子）；它是部落的象征，是连接祖先灵魂的媒介，是人们生活中从出生到死亡不可或缺的一部分。

3.【音色探秘】：教师现场展示非洲鼓（坚贝鼓），介绍其三个基本音色：【重要】

（1）B（Bass，低音）：手掌放松，击打鼓面中心，发出深沉的低音。

（2）T（Tone，中音）：四指并拢，击打鼓面边缘，发出清脆的中音。

（3）S（Slap，高音）：指尖绷紧，击打鼓面边缘更近的位置，发出尖锐、爆破般的高音。

教师分别演奏B、T、S，让学生闭眼聆听，感受三种音色的情感色彩（B像父亲，T像母亲，S像孩子）。

（三）体验：跨节奏——思维的多重宇宙（25分钟）

1.【概念引入——数学题里的音乐】：【难点/热点】教师引导：“非洲鼓乐最迷人的魅力，在于它的‘复杂’。”聆听非洲加纳《鼓乐》选段，要求学生尝试数一数这里面一共有几种节奏在同时进行？

2.【解构分析】：播放音频片段，教师引导学生在听觉上进行剥离。

（1）稳定节拍层：如铁铃敲击出的固定节拍，像钟表一样精准。

（2）变化节奏层：不同音高的鼓敲击出交错的节奏，彼此间形成奇妙的“错位感”。

（3）引出核心概念：【高频考点】“跨节奏”（Polyrhythm）。教师用通俗易懂的语言解释：“就像三个人同时在说话，一个用‘一二一’的节奏，一个用‘一二三’的节奏，一个用‘一二三四’的节奏，但他们每个人都在自己的轨道上说得起劲，合在一起又变成了奇妙的大合唱。这就是‘跨节奏’，一种思维的多重宇宙。”

3.【声势游戏——我是非洲人】：【非常重要】

（1）分组节奏练习：

A组（低音声部）：跺脚，稳定节拍，模拟敦敦鼓。（节奏：XX|XX）

B组（中音声部）：拍腿，演奏基础节奏。（节奏：XXX|XXX）

C组（高音声部）：拍手，演奏切分节奏。（节奏：0XX|0XX）

（2）分声部练习：每组分别练习，要求速度稳定，内心默念节拍。

（3）多声部合奏：教师作为“酋长”（指挥），用清晰的手势指挥各组依次进入。当三个声部叠加时，那种错落有致、充满张力的音响效果会瞬间充满教室，给学生带来极大的感官冲击和成就感。

（4）角色互换：让学生轮流担任不同声部，或尝试在合奏中进行简单的即兴加花。

4.【师生合作】：教师用非洲鼓演奏一个主节奏，并与学生的三个声势声部进行“对话”。教师即兴变化节奏，学生需保持稳定，并尝试用眼神和身体律动与教师互动。

七、综合实践与创意生成：打造我们的“鼓圈”（第三课时或前两课时后半段整合）

（一）鼓圈建设（10分钟）

1.【围坐成圈】：师生共同将凳子搬开，所有人手持一件打击乐器（或就地取材的“身体乐器”），在教室中央围坐成内外两个同心圆。内圈学生持非洲鼓、中国鼓等主要乐器；外圈学生持沙锤、铃鼓等辅助乐器或无乐器，准备用声势参与。

2.【静默与连接】：教师引导大家闭眼，深呼吸三下，感受彼此的存在。然后，由教师用非洲鼓轻轻敲出一个稳定的“心跳”（4/4拍的Bass音），引导全员跟随这个心跳，轻轻摇摆身体或点头。

（二）节奏对话（15分钟）

1.【模仿与传递】：教师（引导者）敲出一个简单的节奏型（如BTBS），传递给身边的第一个学生，该学生模仿并尽可能原样传递给下一个。一轮结束后，可以尝试“镜像传递”——后者模仿前者，但可以自由变化一点点。

2.【即兴与支持】：引导者开始一个稳定的律动，然后用手势邀请某个学生进行“独奏”（即兴演奏4-8拍）。在独奏者演奏时，所有人保持稳定的背景节奏，给予最大的支持和安全感。独奏结束后，大家用齐奏给予鼓励和回应。

3.【情绪宣泄】：引导者通过改变速度和力度，带领鼓圈体验从“平静”到“风暴”再到“平静”的全过程。这是【非常重要】的环节，让学生在集体的节奏中释放压力，体验情绪的流动与净化。

（三）创编与展示（20分钟）

1.【任务驱动】：教师发布任务：“下个月，学校将举办‘校园丰收节’/‘文化艺术节’，我们要代表班级表演一个节目。现在，我们需要利用这两节课所学的中国鼓和非洲鼓的知识，创编一个融合东西方鼓乐元素的作品。主题是‘对话’或‘庆典’。”

2.【小组合作】：将大圈拆分为4-5个小组，每组6-8人。要求每组必须包含中国鼓元素和非洲鼓元素，或者通过声势来表现。时间为5-8分钟。教师在各组间流动指导，鼓励学生运用《滚核桃》的叙事手法和非洲鼓的“跨节奏”特点。

3.【作品展示】：各小组依次展示他们的原创“鼓乐”作品。

4.【互评与师评】：展示后，其他小组用一句话描述听到的画面或感受。教师从节奏稳定性、声部配合、创意表达、文化融合度四个维度进行点评，着重肯定学生的创造力和协作精神。

八、教学评价与反思

（一）评价体系

1.【过程性评价】（60%）：基于学生在“鼓圈”活动中的参与度、与他人的协作能力、节奏模仿的准确性、即兴表现的勇气。教师通过课堂观察记录表进行评分。

2.【终结性评价】（40%）：小组原创作品展示的完成度与艺术表现力。采用组内互评、组间互评与教师评价相结合的方式。

（二）教学反思（预设）

1.【亮点预设】：本课最大的突破在于将技能学