小学四年级音乐下册《西风的话》教案

小学四年级音乐下册《西风的话》教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将音乐学科核心素养凝练为审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。本课《西风的话》作为“感受与欣赏”与“表现”领域的重要内容，承载着丰富的素养培育价值。从知识技能图谱看，本课位于小学中段音乐学习的“旋律感知与表现”链上，学生此前已初步掌握稳定的节拍感与简单旋律的模唱，本节课需在巩固C大调音准基础上，理解与表现旋律的起伏走向（尤其是下行旋律的“叹息感”），并初步应用“连音”与非连音结合的歌唱技巧，为后续学习更复杂的乐句表现奠定基础。过程方法路径上，课标强调“听觉领先”，本课将引导学生通过多层次聆听、图形谱辅助、体态律动等体验式探究活动，自主发现音乐要素（力度、速度、旋律线）与音乐形象、情感之间的联系，构建“听觉-联想-表现”的审美路径。在素养价值渗透层面，歌曲借“西风”之口诉说时光流转与生命成长，其诗意的歌词与悠远的旋律是培育学生审美感知（感知音乐之美、自然之美）与文化理解（体会中国艺术歌曲的意境美）的绝佳载体，同时，通过合唱实践能有效促进艺术表现中的协作能力。

基于“以学定教”原则，对学情进行立体研判。四年级学生已有基础包括：具备初步的独唱与齐唱能力，对音乐情绪有直接的感受力，好奇心强，乐于参与音乐活动。可能的认知障碍在于：对抽象的音乐表现力（如“用歌声描绘意境”）理解模糊；在二声部合唱的初次接触中，易受其他声部干扰而跑调；对歌曲中蕴含的、略显含蓄的人生哲理难以深刻共鸣。为此，本课过程评估设计将贯穿始终：在导入环节通过自由联想评估学生的直观感受；在新授环节通过旋律线绘制、分组演唱评估技能掌握与协作情况；在巩固环节通过情境演绎评估综合表现力。教学调适策略上，针对听觉型、动觉型等不同学习风格的学生，提供图形谱、律动、画图等多种感知通道；针对音乐基础不一的学生，在合唱任务中分配不同难度的声部，并设计“声部守护者”等角色，让每位学生都能在最近发展区内获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能准确识读歌曲《西风的话》的旋律谱，理解其C大调调性特点；能清晰阐述歌词中“西风”的拟人化形象及其表达的“珍惜时光”核心意涵；能辨识并说明旋律下行、力度变化（如渐弱）等音乐要素在塑造歌曲朦胧、回忆情绪中的作用。

能力目标：学生能运用连贯、柔和且富有控制力的声音演唱歌曲，基本掌握乐句间的呼吸与连音演唱技巧；能在教师指挥与同伴协作下，初步完成简单的二声部（或轮唱）演唱，做到声部清晰、和谐；能依据对音乐的理解，运用肢体动作或简易图形，创编表现歌曲意境的情境片段。

情感态度与价值观目标：通过学唱与赏析，学生能沉浸于歌曲所描绘的秋日诗意画面，产生对大自然四季更替之美的欣赏与热爱；能在音乐中感悟时光的流逝与成长的必然，初步形成珍惜光阴、积极生活的态度。

科学（学科）思维目标：发展音乐形象思维与结构思维。学生能通过聆听与分析，建立“音乐要素（旋律、力度）-音乐形象（西风）-音乐情感（温情、怀念）”之间的逻辑关联；能辨识歌曲的乐段结构（如问答句式或起承转合），理解这种结构如何服务于情感的表达。

评价与元认知目标：学生能依据“音准、节奏、情感表达”等简易评价量规，对自己或他人的演唱进行初步的、有依据的评价；能在学习结束后，回顾并说出自己是如何通过“反复聆听”和“想象画面”来帮助理解与表现歌曲的，反思有效的学习策略。

三、教学重点与难点

教学重点为：引导学生运用连贯、柔和且富有气息控制的声音，表现歌曲《西风的话》的抒情意境与诗意美感。确立依据在于：首先，从课程标准看，“艺术表现”素养明确要求“能运用音乐语言进行表达”，而“有表现力地歌唱”是此学段的核心技能；其次，从歌曲本体看，其艺术价值正体现在旋律的婉转与情感的含蓄上，准确的声音控制是表达其内在意蕴的关键，是连接音乐感知与文化理解的桥梁，对培养学生高品位的音乐审美趣味具有奠基作用。

教学难点为：1.学生对歌曲中下行旋律所蕴含的“叹息”、“诉说”感的精准表现；2.在初步尝试的二声部合作中保持声部的独立与和谐。预设依据源于学情分析：第一点难点在于，四年级学生的歌唱本能更偏向明亮、直白的表达，对于需要内在控制力与细腻情感支撑的下行旋律线条，容易唱得平淡或僵硬，这是从“会唱”到“唱好”的认知与技能跨越。第二点难点是合作性音乐能力的初步挑战，学生需在专注自身声部的同时倾听整体，对听觉分配与协作意识要求较高，是常见的技能难点。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、视频、旋律图形谱动画）、钢琴或电子琴。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：填空式歌词与旋律线；B挑战版：包含二声部片段与创编提示）、课堂评价小卡片（“秋风叶”形状）。

2.学生准备

2.1预习任务：聆听歌曲《西风的话》，用一幅画或几个词语写下“你听到的秋天”。

2.2物品：音乐课本、彩色笔。

3.环境布置

3.1座位安排：合唱阶梯式排列或分组围坐，便于合作与展示。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：播放一段仅有秋风声、落叶声的自然白噪音，同时投影展示几幅风格各异的秋景画作（包括绚烂的、萧瑟的、宁静的）。“同学们，请闭上眼睛30秒，让这段声音带你到一个地方……你来到了哪里？感觉如何？”

2.核心问题提出与联结：邀请2-3位学生分享预习时创作的“秋之画/词”，教师总结：“看来，每个人心中都有一个独特的秋天。那么，音乐家廖辅叔和黄自先生，他们用音符‘描绘’了怎样的秋天呢？这首歌的名字很特别，叫《西风的话》。风怎么会说话？它又想对我们说些什么呢？”（核心驱动问题）

3.学习路径预览：“今天，我们就化身成小小的音乐侦探，首先去‘聆听西风’的秘密（初听感知），然后学‘解读西风’的语言（分段精析），最后尝试‘代言西风’，用我们的歌声把它的故事告诉大家（演唱表现）。”

第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过四个逐层递进的任务，引导学生主动建构对歌曲的理解与表现能力。

###任务一：初听感知，勾勒音乐肖像

1.教师活动：首先，完整播放歌曲音频，要求学生安静聆听，不做任何指示。随后提问：“这首歌曲带给你最强烈的感受是什么？是欢快的、忧伤的、温暖的，还是平静的？”接着，进行第二次聆听，此次提供“学习任务单A”，引导学生边听边完成：“请用一根线条，随着旋律的起伏画一画你听到的‘风’的路径。你觉得‘西风’是一位怎样的朋友？是老爷爷？还是温柔的姐姐？试着为它设计一个形象。”

2.学生活动：专注聆听，捕捉整体情绪。在二次聆听时，随着旋律用手或笔在纸上描绘旋律线，并基于听感完成对“西风”形象的个性化设计，进行简要的文字或图画描述。

3.即时评价标准：1.能否用恰当的词语描述音乐情绪（如：不是简单说“好听”，而是“悠扬的”、“有点怀念的”）。2.所画的旋律线是否能大致反映出歌曲旋律的起伏趋势（尤其是下行特点）。3.设计的“西风”形象是否与音乐情绪有一定关联。

4.形成知识、思维、方法清单：★整体情绪与形象初构：歌曲基调抒情、舒缓，带有回忆与叙事的口吻。▲音乐想象启动法：聆听音乐时，将听觉转化为视觉形象或人物形象，是理解音乐意境的有效方法。（教学提示：鼓励所有想象，无对错之分，旨在打开联觉。）

###任务二：解构语汇，破译“风言风语”

1.教师活动：聚焦歌曲第一乐段。教师范唱，并同步在黑板或用动画呈现此乐句的“阶梯式”下行图形谱。提问：“大家看，这旋律像什么？（像下楼梯，像滑梯…）如果我们在下楼梯时叹气，声音会是怎样的？”引导学生模仿“叹息”的感觉哼唱旋律。接着，对比演唱有连音线和无连音线的版本，“听，哪一种更像秋风在耳边连续地、温柔地说话？”引出“连音”演唱技巧。然后，解读歌词：“‘去年我回去，你们刚穿新棉袍’——西风在对比什么？它的话里藏着怎样的情绪？”

2.学生活动：观察图形谱，直观理解旋律下行走向。通过“叹气”体验气息下沉，尝试用连贯的气息哼唱旋律。对比聆听，明确“连音”演唱对表现语气的重要性。朗读并讨论歌词，理解其“今昔对比”的叙事性与拟人化手法。

3.即时评价标准：1.哼唱时能否做到气息下沉、声音连贯。2.能否指出连音演唱让音乐更连贯、柔和。3.能否说出歌词在讲述时间变化和成长。

4.形成知识、思维、方法清单：★核心表现要素一：下行旋律线：常用来表现叹息、诉说、回忆等情绪，演唱时需有气息支撑，避免声音虚垮。★核心表现要素二：连音（Legato）：音符间平滑、连贯地演唱，是表现抒情旋律的关键技巧。▲歌词与音乐的关联：音乐的情绪与歌词的意境需统一理解，歌词的文学性增强了音乐的叙事画面感。

###任务三：协作探秘，聆听“风的和声”

1.教师活动：此任务针对难点二进行分层设计。向全体学生揭示歌曲中蕴含的和声之美。首先，教师用钢琴分别弹奏两个声部的旋律，让学生单独聆听。然后，设计“声音游戏”：将学生分为“高音风组”和“低音风组”，先进行“先后呼应”的轮唱练习，感受旋律的交错。接着，尝试一个长音处的简单和声（如歌曲结尾的主和弦音）同步演唱。教师用指挥手势明确各声部的进入与保持，并强调：“扮演好自己声部的角色，就像对话，既要清晰说出自己的话，也要认真听对方的话。”为能力较强的B组学生提供包含二声部片段的挑战版任务单。

2.学生活动：“高音风组”与“低音风组”在教师指挥下进行轮唱练习，初步体验多声部感觉。在指定和声处，努力保持自己声部的音高，同时倾听整体音响效果。基础较弱的学生可主要专注齐唱与轮唱，挑战组学生尝试完成短小的二声部配合。

3.即时评价标准：1.轮唱时能否保持本组节奏稳定，不盲目追赶另一组。2.演唱和声时，能否有意识地控制音量，寻求融合而非压过对方。3.小组内是否能通过眼神或轻声提示互相协助。

4.形成知识、思维、方法清单：★多声部音乐初体验：音乐可以是多个旋律线条同时进行的，形成丰富的和声。▲合唱协作“金三角”：听自己（音准）、听同伴（声部统一）、听整体（和谐）。（教学提示：初次合作，以建立概念和兴趣为主，不苛求完美。）

###任务四：综合演绎，“我”是西风

1.教师活动：回归歌曲整体表现。提出终极表现任务：“现在，我们就是那一缕穿越时光的西风。如何让我们的‘话’更动人？”引导学生分组讨论，从“声音运用”（是否柔和连贯）、“力度处理”（哪里可以微微渐强或渐弱）、“表情与姿态”（想象在对谁诉说）三个方面，为歌曲设计一个表演方案。教师巡回指导，提供建议。随后，组织小组展示，并启动“点赞叶”评价：每位学生手持“秋风叶”评价卡，在聆听后送给某个小组，并说出一个优点（如：“我喜欢他们开头唱得很轻，像风悄悄来了”）。

2.学生活动：以小组为单位，结合本课所学，协商并排练如何有表现力地演唱全曲或一个乐段。展示时，不仅演唱，也尝试通过面部表情和简单的身体律动传递情感。观看他组表演，并基于评价标准进行观察与点赞。

3.即时评价标准：1.演唱是否运用了连音技巧和力度变化。2.表演是否体现了对歌曲意境的理解（不仅仅是唱准音符）。3.小组成员是否共同参与设计与表现。

4.形成知识、思维、方法清单：★艺术表现的综合性：完整的音乐表现是声音技术、情感理解与舞台呈现的结合。▲基于理解的创造性表达：在尊重作品原意的基础上，可以有个性化的诠释与处理。★形成性评价参与：学会观察、描述与评价艺术表现，是提升审美能力的重要途径。

第三、当堂巩固训练

设计分层、情境化的巩固练习，提供即时反馈。

1.基础层（全员参与）：“独立试炼”——随钢琴伴奏，独立完成歌曲主旋律的演唱，重点关注音准、节奏与连音技巧。教师巡视聆听，对个别学生进行一对一轻声指导。

2.综合层（小组协作）：“情境创编”——各组从以下情境中选择一个，设计一小段包含简单动作或造型的表演：“西风走过金色的田野”、“西风在窗前对孩子们低语”、“西风告别远去的雁群”。此环节鼓励将音乐与戏剧性表现结合。

3.挑战层（自由选择）：“和声挑战”——邀请“挑战组”学生展示他们练习的二声部片段。或提出开放问题：“如果为这首歌曲的前奏或间奏选择一件乐器（如钢琴、长笛、古筝），你会选什么？为什么？”

反馈机制：采用“教师点评+生生互评”结合。教师讲评时，选取“基础层”中音准节奏优秀的案例进行肯定；对“综合层”展示，引导全班从“音乐与表演是否契合”角度进行“点赞叶”评价；对“挑战层”的尝试给予高度鼓励，并简要解释其音乐想法的合理性。

第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。

1.知识整合：“同学们，如果请你用几个关键词来总结今天‘西风’告诉我们的话，你会选哪几个？”（引导学生说出如：下行旋律、连音演唱、珍惜时光、合作和谐等）。教师随后在黑板上形成简易的概念网络图。

2.方法提炼：“回顾一下，今天我们用了哪些‘法宝’来读懂这首曲子？”（师生共同回顾：画旋律线、想象画面、对比聆听、分组合作等学习方法）。

3.作业布置与延伸：必做（基础性作业）：将《西风的话》有感情地演唱给家人听，并和家人聊聊“时光”的话题。选做（拓展性与探究性作业，二选一）：（1）为歌曲的其中一句歌词，配上一幅你认为最贴切的插图。（2）寻找另一首关于“风”或“季节”的中外歌曲（如《四季歌》），听听看，它与《西风的话》在情绪和唱法上有什么不同？下节课可以带来分享。

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：熟练、有表情地背唱歌曲《西风的话》主旋律。要求做到音准、节奏准确，尝试运用连贯的声音演唱。建议录制一段1分钟的音频，进行自我检视。

2.拓展性作业（鼓励完成）：“我的‘四季歌’日记”。选择你最喜欢的另一个季节，模仿《西风的话》的句式（如“春风的话”、“夏雨的话”），创作2-4句歌词，并为它配上简单的节奏或熟悉的旋律片段哼唱出来。旨在进行简单的歌词创作与音乐联想。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：微型项目“声音里的时光”。以《西风的话》为主题背景音乐，收集或录制3-4种代表“成长”或“时光流逝”的声音（如：翻书声、秒针滴答声、家人的笑声、自己的成长照片切换声），尝试用简易的音频编辑软件（或口头描述方案）将它们与歌曲片段组合，形成一个不超过1分钟的“有声短片”，表达你对歌曲的理解。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《西风的话》基本属性：这是一首由廖辅叔作词、黄自作曲的抒情性儿童艺术歌曲，C大调，四四拍，速度舒缓，情绪温柔、略带怀念。

★2.核心音乐要素——旋律线（下行）：歌曲多处采用下行旋律线条，是塑造叹息、诉说、回忆感的关键手法。演唱时需注意气息下沉，保持声音的柔和与连贯，避免声音位置随音高下降而掉落。

★3.核心演唱技巧——连音（Legato）：歌曲中标有连音线的部分需平滑、圆润地演唱，音符之间无明显的停顿与重音，仿佛一口气呵成，用以模仿风的连续与语言的绵长。

▲4.力度变化与情感表达：歌曲中虽无强烈对比，但细微的力度变化（如自然的渐强与渐弱）对表现语气的起伏至关重要。例如，乐句开头可稍弱如风起，句尾可自然渐弱如风远。

★5.歌词的文学性与拟人手法：歌词将“西风”人格化，通过“去年”与“今年”的对比，以长者亲切叮嘱的口吻，表达了时光易逝、生命成长的哲理，赋予了音乐深刻的文学意境。

▲6.音乐结构感知（乐句与乐段）：歌曲结构工整，可引导学生感知其问答式或起承转合式的乐句关系（如：“去年…/今年…”）。理解结构有助于把握音乐的逻辑与情感推进。

★7.多声部音乐初步（轮唱/简易和声）：作为合唱的启蒙，本课可接触轮唱形式或长音和声。核心在于建立声部独立与声部融合的平衡意识，学会在聆听整体的前提下唱好自己的部分。

▲8.音乐与姊妹艺术的联系：歌曲是“诗乐合一”的典范，其意境与中国古典诗词中“春秋代序”的感怀一脉相承。可关联中国画“留白”、诗歌“意象”等美学概念进行浅层探讨。

★9.演唱的综合性表现：有表现力的演唱是技术（音准、节奏、连音）、理解（对歌词与意境的理解）与投入（面部表情、身体姿态）三者的结合。

▲10.音乐想象与联觉：欣赏音乐时，调动视觉、动觉等多重感官进行联想（如画旋律线、想象画面、设计人物形象），是深化音乐感知的有效策略。

八、教学反思

（一）目标达成度评估

本课预设的核心目标在于引导学生用连贯、有控制的声音表现歌曲的诗意意境。从课堂实况看，知识目标通过图形谱分析、歌词讨论基本达成，学生能明确说出下行旋律与“说话”感的关系。能力目标上，在单独乐句的连音练习中，大部分学生能做出初步尝试，声音的柔和度有改善；然而，在完整演唱时，部分学生仍会不自觉地回到习惯性的、稍显白声的状态，说明新技能的自动化需要更长时间、更多情境的练习。二声部初探环节，学生的兴趣浓厚，轮唱效果较好，但和声保持时，声部间的平衡与音准稳定性不足，这完全符合预设的难点预期，首次接触重在“体验与启蒙”，此目标算部分达成。情感与思维目标在导入、任务一和任务四中体现明显，学生的想象丰富，在情境创编中能主动关联音乐与画面，审美感知与文化理解在活动过程中得到了浸润。

（二）教学环节有效性剖析

1.导入环节：自然音效与视觉画面的多感官刺激成功营造了“秋”的语境，有效激发了学生的前认知与学习兴趣。“风怎么会说话？”的提问直指核心，驱动性较强。

2.新授环节——任务链设计：“感知-解构-协作-表现”的四步逻辑清晰，层层递进。任务二（解构语汇）是突破歌唱技术难点的关键支架，“叹息”与“对比聆听”的类比非常有效，是本节课的亮点之一。任务三（协作探秘）的分层设计照顾了差异性，但巡回指导时发现，部分基础组学生在进行轮唱时，因担心出错而声音过小，未来需设计更游戏化、更具安全感的练习，如“风声接力”。

3.巩固与小结环节：“情境创编”充分调动了学生的积极性，将音乐表现转化为戏剧表达，是艺术素养的综合体现。“点赞叶”评价方式符合学龄特点，但需在初期引导学生超越“他们唱得好大声”这类表面评价，转向“他们哪一句唱得特别有感情？”的深度观察，这需要教师示范和长期培养。

（三）学生表现与差异化支持

课堂中，约70%的学生能紧跟教学节奏，积极参与讨论与表演，他们是课堂推进的主力。约20%音乐基础好、表现欲强的学生，在任务四的创编和挑战层活动中成为小组领袖，发挥了创造性。另有约10%的学生较为内向或音准信心不足，他们在独立演唱时犹豫，在小组中常处于跟随状态。针对他们，本节课采取的“一对一轻声指导”、“在小组中承担节奏拍击或简单动作设计等非演唱核心任务”的策略是有效的，但未来可以更系统地为这些学生设计“成功体验套餐”，例如提前录制其哼唱的旋律给予肯定，或赋予其“音响效果师”（操作音效）等不可替代的角色。

（四）教学策略得失与理论归因

得：本节课成功践行了“体验式学习”与“支架式教学”理论。将抽象的“连音”、“下行旋律情绪”转化为可体