初中音乐七年级下册《蓬莱仙乐·复调寻踪》教案

初中音乐七年级下册《蓬莱仙乐·复调寻踪》教案

一、教材与教学内容基础分析

（一）【基础】教材定位与内容概述

本课《蓬莱仙乐·复调寻踪》选自粤教花城版初中音乐七年级下册第五单元“经典名曲（一）”，是一节以欣赏为核心、融合音乐史知识与审美体验的综合课。教学内容主体为黄自清唱剧《长恨歌》中的第八乐章《山在虚无缥缈间》。该作品是一部女声三部合唱曲，以降E大调为基础，4/4拍，中速稍慢。其旋律素材源自明末清初的古曲《清平调》，作曲家运用复调自由模仿的技法，将古曲的神韵加以发展，营造出虚无缥缈、超凡脱俗的仙境意境。通过对这部作品的学习，学生不仅能领略中国近现代合唱艺术的魅力，更能深入理解音乐与文化、历史、文学的深层关联。

（二）【非常重要】核心教学内容与要点罗列

1.作品本体知识：《山在虚无缥缈间》的曲作者（黄自）、出处（清唱剧《长恨歌》）、演唱形式（女声三部合唱）。

2.【基础】音乐要素感知：调式调性（bE大调）、节拍节奏（4/4拍，舒缓的节奏型）、速度与力度（中速稍慢，轻柔的力度变化）。

3.【难点】复调技法初探：复调音乐的基本概念（区别于主调音乐），作品中自由模仿手法的运用及其对意境营造的作用。

4.【高频考点】清唱剧艺术：清唱剧（Oratorio）的定义、特点（如：无舞台表演、有故事情节、基于宗教或世俗题材），《长恨歌》作为中国第一部清唱剧的历史地位与创作背景（韦瀚章词，黄自曲，创作于1932年）。

5.【热点】跨学科联结：

1.6.与文学的联结：白居易长篇叙事诗《长恨歌》的故事情节、主题思想及其对后世艺术创作的影响。

2.7.与历史的联结：作品创作的时代背景（二十世纪三十年代的中国）与作品借古喻今的爱国情怀。

8.意境与审美：通过音乐要素（旋律线条、和声色彩、人声音色）感知并描述作品所描绘的“蓬莱仙境”的空灵、朦胧之美。

9.【重要】对比赏析：将本曲与同一清唱剧中的第五乐章《六军不发无奈何》进行对比，感受音乐如何表现“仙境”与“人间悲剧”两种截然不同的情绪与场景。

10.音乐文化理解：认识“借古喻今”的艺术创作手法，理解艺术家在特定历史时期通过作品表达的家国情怀与社会责任感。

二、学情与教学目标定位

（一）学情分析

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，他们对音乐有较强的感知能力，但音乐理论知识储备尚显不足，尤其对“复调”、“清唱剧”等专业概念较为陌生。同时，这一阶段的学生具备一定的文学素养和历史知识，对《长恨歌》的故事并不完全陌生，这为跨学科学习提供了良好基础。学生正处于变声期，因此在课堂参与上，应避免过度用嗓的演唱，侧重于聆听、分析、律动与轻声哼唱主题。

（二）教学目标（基于核心素养）

1.审美感知：通过反复聆听，能够敏锐地捕捉并描述《山在虚无缥缈间》的旋律特征、音色特点及整体意境，感受中国近现代合唱音乐的独特美感。

2.艺术表现：能够用柔美的声音、舒缓的速度哼唱作品的主题乐句，并能尝试用身体律动或简单的指挥图示来表现音乐的呼吸与乐句线条。

3.【非常重要】创意实践：能够运用比较、探究的方法，分析复调手法在作品中的具体运用，并能尝试以小组合作的形式，用线条、色彩或简单的肢体造型来表达对音乐意境的理解。

4.文化理解：了解清唱剧《长恨歌》的创作背景与历史意义，理解黄自先生等老一辈音乐家通过作品所寄托的民族忧患意识和爱国情怀，增强民族自豪感与文化自信。

三、【重中之重】教学实施过程

（一）导入：诗乐交融，情境铺设

上课伊始，教室内播放古琴曲《梅花三弄》片段，营造古典、静谧的氛围。教师在舒缓的音乐声中，声情并茂地朗诵白居易《长恨歌》中的名句：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。”朗诵毕，教师提问：“同学们，白居易的诗句描绘了一幅怎样的画面？你能用一个词来形容你想象中的这座仙山吗？”引导学生回答出“朦胧”、“神秘”、“虚幻”、“美丽”等关键词。随后，教师引出本课课题：“今天，就让我们跟随我国近代著名音乐家黄自先生的笔触，走进他用人声描绘的、那座同样‘在虚无缥缈间’的蓬莱仙岛。”以此自然过渡到新课学习。此环节旨在以文学意境调动学生的情感与想象，为聆听音乐做好心理铺垫。

（二）初听全曲，感知整体意境

1.【基础】首次聆听，整体把握：教师播放《山在虚无缥缈间》的完整音频，并提出核心聆听任务：“请闭上眼睛，用心聆听。随着音乐的流淌，你仿佛看到了怎样的画面？你的内心产生了怎样的情绪？”播放过程中，教师不做任何讲解，保证音乐信息的纯粹传递。

2.聆听后分享，初步感知：音乐结束，留出半分钟静默，让学生回味。随后请学生分享自己的“音乐画卷”。学生可能会回答：“感觉像在天上，云彩飘来飘去。”“很宁静，有点忧伤，但又很美。”“像仙女在云雾中轻轻歌唱。”教师对学生的个性化感受给予积极肯定，并总结：“大家感受到的这种空灵、朦胧、超凡脱俗的美，正是作曲家想要营造的核心意境——‘虚无缥缈’。”【非常重要】教师在此处点明作品的演唱形式：“这首作品是由女声三部合唱来完成的，正是女声清澈、柔和的音色，才如此贴切地描绘了仙境的景象。”

（三）精讲细析，探索音乐奥秘

1.背景介入，深度理解：教师简要介绍作品的出处——清唱剧《长恨歌》。强调这是我国第一部清唱剧，由黄自先生谱曲，韦瀚章先生作词，创作于民族危亡的1932年。教师引导学生思考：“虽然取材于唐明皇与杨贵妃的爱情故事，但作曲家身处二十世纪三十年代，他们仅仅是在写一个古老的传说吗？”引导学生初步理解作品“借古喻今”的深意，即借唐明皇的荒淫误国来讽喻时政，抒发爱国情怀。

2.【难点】技法解析，复调初探：

1.3.教师提问：“音乐究竟用了什么魔法，让我们产生了‘虚无缥缈’的感觉？”引导学生从音乐要素的角度思考。

2.4.教师选取作品的开头几句乐谱（或钢琴缩谱），在钢琴上分别弹奏：先弹奏单一的旋律线条，再弹奏加入模仿复调的完整片段。让学生直观感受区别。

3.5.【非常重要】教师讲解：“这种多个声部先后出现，你唱我和，追逐交织的写作手法，叫做‘复调’。在这首作品中，作曲家运用了复调中的‘自由模仿’手法。就像山谷里的回声，也像云雾中若隐若现的仙山，一个声部的旋律刚刚飘过，另一个声部又轻轻地跟了上来，造成了空间上的层次感和光影的朦胧感，这正是‘虚无缥缈’意境的来源。”【难点】此处通过聆听与讲解结合，化抽象概念为可感可知的音乐现象，突破本课难点。

6.【重要】主题哼唱，深化体验：

1.7.教师带领学生用“Lu”或“Wu”轻声、高位置地哼唱作品的主题旋律乐句。强调气息的连贯与声音的控制，力求声音柔和、飘逸。

2.8.在哼唱的同时，引导学生用手臂画出旋律的线条，感受旋律的起伏与悠长。

3.9.教师可尝试将学生分成两组，做简单的模仿练习。一组先哼唱主题，另一组隔一小节后模仿进入，亲身体验复调带来的此起彼伏、层层递进的音响效果。

（四）【高频考点】拓展对比，深化认知

1.对比聆听，感知戏剧冲突：教师播放《长恨歌》第五乐章《六军不发无奈何》的片段（表现士兵哗变，逼迫赐死杨贵妃的场景）。提出问题：“同样是《长恨歌》中的乐章，这一段音乐带给你的感受与《山在虚无缥缈间》有什么不同？请从速度、力度、音色、情绪等方面进行分析。”

2.小组讨论，合作探究：学生以前后桌四人小组为单位进行讨论。教师巡视指导，鼓励每个学生发表见解。

3.观点分享，教师点拨：小组代表发言，阐述对比分析结果。学生可能会提到：《六军不发无奈何》速度急促、力度强大、音色暗淡、情绪是紧张、愤怒、悲惨的；而《山在虚无缥缈间》则恰恰相反。教师总结并升华：【非常重要】“同学们的分析非常到位！这两首作品，一首写‘仙境’的缥缈美好，一首写‘人间’的残酷无奈。作曲家正是通过这种强烈的音乐对比，深刻地揭示了爱情的毁灭与历史的悲剧。当我们把这首《山在虚无缥缈间》放回整部《长恨歌》中去看时，这份‘虚无缥缈’的美好，反而更衬托出悲剧的沉重。”此环节通过对比，不仅巩固了对单部作品的理解，更将作品置于宏观结构中审视，培养了学生的整体性艺术思维，且【高频考点】清唱剧的形式特点、不同乐章的对比分析在此得到充分体现。

（五）【热点】综合实践，创意表达

1.跨学科融合实践：教师提供几种创意实践方式，让学生以小组为单位选择一项进行合作创编。

1.2.A.色彩与线条（美术）：根据对《山在虚无缥缈间》的理解，用抽象的色彩和线条画出一幅“听觉画”。

2.3.B.诗歌与音乐（文学）：选择一段你认为最贴合此曲意境的古诗词或现代诗，进行配乐朗诵。

3.4.C.肢体与空间（舞蹈/形体）：设计几个简单的、能表现“缥缈”意境的肢体造型或流动队形。

5.小组展示与互评：各小组轮流展示其创意实践成果。教师引导其他小组从“是否贴合音乐意境”的角度进行欣赏和简单评价。

6.教师总结评价：对各小组的创意给予高度赞赏，强调音乐的理解是多元的，每个人都可以有自己的诠释，重要的是能结合音乐要素进行有理有据的表达。

（六）课堂小结与课后延伸

1.【重要】课堂小结：教师带领学生回顾本课所学，再次强调复调手法的特点、清唱剧《长恨歌》的艺术价值以及黄自先生借古喻今的家国情怀。总结语：“《山在虚无缥缈间》让我们听到了声音的‘色彩’，感受到了音乐的‘空间’。它不仅是黄自先生的代表作，更是中国近现代音乐史上的一座丰碑。希望大家能记住这份‘缥缈’之美，更记住这美背后所蕴含的深沉历史与民族情感。”

2.课后延伸作业：

1.3.【基础】必做：向家人介绍黄自及其清唱剧《长恨歌》，并分享你最喜欢的《山在虚无缥缈间》中的一个乐句。

2.4.【选做】拓展探究：自主查阅资料，聆听《长恨歌》的其他乐章（如《七月七日长生殿》），并写下一段简短的听后感。

四、教学评价设计

（一）过程性评价

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