初中音乐九年级下册《游击歌》创新教学设计

初中音乐九年级下册《游击歌》创新教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析

本课选自人音版九年级下册第三单元《曲苑寻珍》中的拓展欣赏与表现曲目《游击歌》。原曲《游击队歌》是由著名作曲家贺绿汀创作于1937年的混声合唱作品，具有进行曲风格，旋律轻快、节奏活跃，生动刻画了游击战士机智、灵活、勇敢、乐观的英雄形象。教材选用此曲，旨在让学生通过音乐感受特定历史时期的时代脉搏，了解抗日战争时期音乐作品的艺术特征与社会功能。九年级学生对历史有一定认知基础，但对音乐背后的深层文化内涵和艺术表现手法的理解尚需引导。本节课将不拘泥于简单的聆听与演唱，而是将其置于更广阔的历史、文学、影视艺术背景下进行深度学习。

（二）设计理念

基于深度教学与核心素养导向，本设计秉持以下理念：

1.大单元教学观：将《游击歌》置于“抗战烽火中的艺术之声”这一大单元主题下，连接文学、历史与影视，构建跨学科学习任务群。

2.项目式学习驱动：以“如何用音乐语言塑造英雄群像”为核心驱动问题，引导学生通过聆听、分析、创编、演绎等环节，进行深度学习与探究。

3.审美感知与文化理解并重：不仅关注音乐要素（节奏、旋律、力度、速度）的感知，更强调音乐作品与特定历史文化语境的内在联系，理解音乐所承载的民族精神。

4.表现与创造融合：鼓励学生在理解作品内涵的基础上，进行二度创作与艺术表现，将审美体验转化为个性化的艺术实践。

（三）学情分析

【基础】九年级学生具备一定的音乐基础知识，如节奏型识别、旋律模唱、简单曲式分析能力。他们对抗日战争的历史背景有初步了解，但对音乐作品在当时社会动员中的作用及其艺术价值认识不足。该年龄段学生思维活跃，参与意识强，但羞于单独表现，需要通过小组合作、探究等方式激发其参与热情。对影视、游戏音乐兴趣浓厚，可借其经验迁移至对经典作品的解读。

二、教学目标（核心素养导向）

（一）审美感知

【重要】通过聆听与赏析，感受《游击歌》独特的节奏韵律（如小军鼓般的“哒哒”声）与旋律行进特点，能听辨出歌曲的力度变化、音色对比，描述其塑造的灵活、机敏、乐观的音乐形象。

（二）艺术表现

【核心】能够用轻巧、有弹性、充满活力的声音，自信且富有情感地演唱歌曲，尝试用简单的声势律动或打击乐模拟游击队员的行军与战斗场景，参与多声部节奏配合，提升音乐表现力。

（三）文化理解

【非常重要】了解歌曲创作的历史背景（抗日战争时期），认识贺绿汀等音乐家的创作贡献。理解音乐作品在特定历史时期鼓舞士气、团结民众的社会功能，感悟中国人民不屈不挠的民族精神与革命乐观主义精神，增强爱国主义情感。

（四）创意实践

【高频考点】能结合历史知识、影视片段，对歌曲进行情境化演绎与编创。尝试为歌曲设计新的表现方案（如加入说唱、设计舞台造型、与朗诵结合等），初步探索经典作品的现代表达方式。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.准确掌握歌曲弱起节奏与附点节奏，用轻巧、有弹性的声音演唱。

2.理解歌曲节奏、旋律、力度等音乐要素与塑造游击队员音乐形象之间的关系。

（二）教学难点

1.【难点】歌曲后半部分旋律的连贯性与力度的控制，特别是从轻巧到激昂的情感转换处理。

2.【难点】深刻理解音乐作品在特殊历史时期的文化价值与社会功能，并将其与当下的现实生活建立情感链接。

四、教学准备

1.教师：多媒体课件（含不同版本《游击队歌》音频、视频，抗战历史图片、纪录片片段，乐谱），钢琴（或电子琴），打击乐器（小军鼓、响板、沙锤等）。

2.学生：课前预习歌曲旋律，分组搜集关于抗日战争、游击战术、贺绿汀生平的相关资料。

五、教学实施过程（深度建构与体验）

（一）创设情境，导入新课——烽火之声（预计5分钟）

1.【情境营造】教室内播放电影《铁道游击队》插曲《弹起我心爱的土琵琶》片段，多媒体同步展示抗日战争时期游击队作战的黑白照片与当代军事演习中特种部队作战的彩色图片，形成跨越时空的视觉冲击。教师以深沉而富有感染力的语言导入：“从黑白影像中的铁道勇士，到现代战争中的尖兵利刃，有一类特殊的战士，他们以山河为屏障，以智慧为武器，在敌后燃起不灭的烽火。今天，我们将通过一首穿越八十余载时光依然充满生命力的歌曲，去聆听他们的心跳，感受他们的精神。这首作品，就是贺绿汀先生的经典之作——《游击歌》。”【重要】

2.【揭示课题】板书课题（《游击歌》），并引导学生对比分析教材标题《曲苑寻珍》与具体作品《游击歌》之间的关系，点明此曲是“曲苑”中一朵绽放于战火中的艺术奇葩，引出本课核心探究问题：【非常重要】“音乐是如何用其独特的方式，为这支特殊的队伍‘画像’的？”

（二）初听作品，整体感知——群像初探（预计8分钟）

1.【初听全曲】播放合唱版本《游击队歌》（要求音响效果清晰，层次分明），学生闭眼聆听。聆听前抛出导向性问题：“闭上眼睛，你的脑海中浮现出怎样的画面？这支队伍给你留下的第一印象是什么？（用几个关键词描述）”【基础】

2.【交流印象】学生自由发言，教师将关键词板书于黑板一侧（如：神秘、快速、灵活、勇敢、乐观、诙谐、紧张……）。鼓励学生分享自己的联想，并追问“是音乐的哪个部分让你产生了这样的感觉？”初步将印象与音乐要素关联。

3.【背景引入】请课前搜集资料的小组代表简要介绍贺绿汀先生创作此曲的背景故事（如：1937年随上海文化界救亡演剧一队奔赴前线，在八路军办事处聆听游击战术讲座后，深受启发，一夜之间在煤油灯下完成词曲创作，并在防空洞中教战士们传唱）。【热点】教师补充：“这首歌曲不是书斋里的无病呻吟，而是诞生于战地最前沿的艺术号角。”强化音乐与时代、与人民之间的血肉联系。

（三）深度赏析，探究要素——解构“画像”（预计20分钟）

此环节是本课的核心，采用任务驱动、分层递进的方式，引导学生从多个维度解构音乐，探究其如何塑造游击队员的英雄群像。

1.任务一：破译“密码”——节奏篇（约7分钟）

1.2.【重点】教师播放歌曲A段（“我们都是神枪手……”），引导学生关注节奏型。提问：“游击队员‘神出鬼没’的特点，在节奏上是如何体现的？”

2.3.【节奏模仿】引导学生找出最具代表性的节奏型——连续的八分音符与四分音符构成的“哒哒哒哒哒哒|哒-0”节奏。教师用小军鼓敲击，学生模仿。引导讨论：这像什么声音？（机关枪扫射、行军脚步声、急促的心跳……）【非常重要】明确其“小军鼓”式的进行曲节奏，奠定了歌曲紧张、机敏的战斗基调。

3.4.【难点突破】重点练习弱起小节（“我们”的“我”在弱拍起）。带领学生数拍子，用手势辅助，感受弱起带来的推动感和不稳定性，理解这种节奏型恰如游击队员伺机而动、出其不备的战术特点。教师总结：【高频考点】“正是这些充满动力的节奏‘密码’，塑造了游击队员矫健、警觉的动态形象。”

5.任务二：勾勒“线条”——旋律与音色篇（约7分钟）

1.6.【旋律对比】分别聆听A段与B段（“哪怕日本强盗凶……”）。引导学生对比两段旋律的走向和情绪差异。

2.7.A段分析：旋律多级进，线条短促、跳跃，音区相对较高，结合顿音记号（顿音）的演唱技巧，塑造出轻巧、诙谐、自信的形象。教师示范对比：连贯演唱与跳跃演唱的区别，让学生体验。

3.8.B段分析：旋律起伏增大，出现四度、五度跳进，音区扩展，特别是“把他消灭”处，旋律呈上扬趋势，力度由弱渐强，情绪从叙述转为昂扬的战斗激情，最后稳定地落于主音，展现出坚定必胜的信念。【重要】引导学生体会旋律线条如何从“机智的躲闪”变为“愤怒的出拳”，再到“坚定的守望”。

4.9.【音色联想】提问：“除了人声演唱，你还联想到了哪些乐器的音色？”（如A段可能联想到木管、小号的轻巧吐音，B段可能联想到铜管乐器的辉煌音色）。通过音色联想，进一步丰富学生对音乐形象的感知。

10.任务三：透视“灵魂”——歌词与文化篇（约6分钟）

1.11.【歌词研读】发放歌词，引导学生从文学角度分析歌词。提问：“歌词是如何刻画游击队员的形象和精神的？”

2.12.形象刻画：“神枪手”、“飞行军”、“每一颗子弹消灭一个仇敌”、“每一寸土地都是我们自己的”……这些词句分别从个人技能、机动能力、战斗成果、家国情怀等多个层面，塑造了立体、饱满的英雄形象。【基础】

3.13.精神内核：“哪怕日本强盗凶，我们的兄弟打起仗来真英勇”、“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前；没有枪，没有炮，敌人给我们造”。引导学生讨论这些歌词体现了怎样的精神？（【非常重要】革命乐观主义精神、大无畏的英雄气概、依靠人民战胜一切困难的智慧。）并联系毛泽东《论持久战》中关于游击战争地位的论述，以及“敌进我退，敌驻我扰，敌疲我打，敌退我追”的十六字诀，深化文化理解。【热点】

4.14.古今对话：引导学生思考，这种乐观、坚韧、智慧的精神，在今天是否还有价值？可以联系当代军人、消防员、科研工作者等各行各业的奋斗者，理解“游击精神”在新时代的转化与传承。

（四）实践体验，情感共鸣——化身“战士”（预计15分钟）

1.【学唱与处理】在深入理解的基础上，进行歌曲的学唱。教师钢琴伴奏，分句教唱，重点处理弱起、附点、顿音、强弱对比、B段的气息支持与情感投入。鼓励学生带着对游击队员的理解和敬佩之情去演唱。【重要】

2.【创意表现：声势律动与打击乐】将学生分为三组：

1.3.第一组：演唱主旋律。

2.4.第二组：用身体声势（如拍手、跺脚、捻指）模拟游击队的行军、潜伏、射击等声音，为歌曲配伴奏。例如，在八分音符处轻拍双腿模拟快速行军，在四分休止符处做静音手势模拟潜伏。

3.5.第三组：使用打击乐器（小军鼓敲击基本节奏，响板模仿枪声，沙锤模仿草丛声），与声势组配合。

4.6.三组合作，共同演绎歌曲片段，教师指挥。这种沉浸式体验，让学生“化身”为游击队员，在音乐实践中深刻体会团队协作与艺术表现的魅力。【非常重要】

（五）拓展延伸，跨界融合——经典回响（预计7分钟）

1.【影视链接】播放不同时期、不同版本的《游击队歌》影视片段，如电影《铁道游击队》、《地雷战》中的插曲，以及现代大型歌舞史诗《复兴之路》中的演绎。引导学生比较不同版本在速度、力度、配器、演唱形式上的变化，思考这些变化与时代背景、艺术表现形式之间的关系。【热点】

2.【跨学科链接】简要介绍画家彦涵的著名木刻版画作品《当敌人搜山的时候》，引导学生观察画面中游击队员的姿态、眼神、与老百姓的关系，与音乐形象进行对比。提问：“美术作品是如何用线条、构图来表现‘游击精神’的？这与音乐有何异曲同工之妙？”【跨学科视野】

3.【思政升华】总结：无论是音乐、美术还是文学，抗战艺术作品共同铸就了中华民族的精神长城。《游击歌》不仅是历史的回声，更是民族精神的火炬。它告诉我们，无论面对多么强大的敌人，只要拥有不屈的灵魂和智慧的头脑，就能创造奇迹。这种精神，是我们在和平年代面对任何困难挑战时最宝贵的精神财富。

（六）课堂小结，布置任务——余音绕梁（预计5分钟）

1.【课堂总结】教师带领学生回顾本节课的探究历程：从聆听感知，到解构音乐要素（节奏、旋律、歌词），再到创意实践与文化理解，一步步揭开了音乐如何为英雄“画像”的奥秘。再次强调音乐作为时代记录者和精神传递者的独特价值。【重要】

2.分层作业布置：

1.3.基础性作业：有感情地背唱《游击歌》第一段歌词，录制音频或视频上传班级群。

2.4.探究性作业：【非常重要】以小组为单位，选择一首你喜爱的、反映不同时代（如抗美援朝、改革开放、抗击疫情等）精神的歌曲，模仿本课的分析方法，从节奏、旋律、歌词、背景等角度撰写一份300字左右的“音乐画像分析报告”，并准备在下一节课进行分享。

3.5.创意性作业：【热点】尝试为《游击歌》设计一个现代版的“快闪”演绎方案（如在学校操场、社区广场等），需要包含演唱形式、人员站位、与观众互动等环节，以草图或视频脚本形式呈现。

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式：

1.过程性评价：关注学生在聆听、讨论、模仿、探究活动中的参与度、专注度与思维深度。通过课堂观察、提问反馈、小组合作表现进行即时评价与激励。

2.表现性评价：依据学生在声势律动、打击乐配合、歌曲演唱等实践环节的表现，评价其艺术表现能力。重点关注学生能否在理解作品内涵的基础上，融入情感进行个性化表达。

3.结果性评价：通过课后分层作业的完成情况，检验学生对音乐要素分析方法的掌握程度，以及文化理解、创意实践等核心素养的达成情况。建立学生音乐成长档案袋，收集其分析报告、创意方案等作品，作为持续评价的依据。

七、教学反思（预设）

本教学设计力图突破传统唱歌课模式，构建以核心素养为导向的深度学习课堂。亮点在于：

1.深度的文化理解：将音乐置于历史、文学、美术的广阔背景中，引导学生透过音符触摸历史，感悟精神，实现了从“学唱歌”到“懂文化”的跨越。

2.真实的创意实践：声势律动、打击乐配合等环节的设计，不仅活跃了课堂，更让学生在实践中亲身体验了音乐要素的表现力，将审美感知转化为身体记忆，深化了理解。

3.强大的问题驱动：“音乐如何为英雄画像”这一核心问题贯穿始终，使各个环节成为解决这一问题的有机组成部分，保证了教学的整体性与逻辑性。

可能遇到的挑战与应对策略：

1.