初中音乐七年级下册《葬礼进行曲》深度鉴赏与跨学科融合教案

初中音乐七年级下册《葬礼进行曲》深度鉴赏与跨学科融合教案

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材定位与内容解析

本课《葬礼进行曲》选自人音版七年级下册第一单元《行进之歌》。该单元以“行进”为明线，以“进行曲”这一音乐体裁为暗线，旨在引导学生领略不同时代、不同地域、不同功能的进行曲所展现的多样风貌。本曲作为单元内一首极具分量的欣赏曲目，具有独特的审美价值与人文内涵。

从音乐本体来看，这首作品是波兰作曲家弗雷德里克·肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（Op.35）的第三乐章，被誉为“死之诗”【重要】。乐曲为降b小调，4/4拍，慢板，采用复三部曲式写成【基础】。它与一般雄壮有力、用以统一步伐的军队进行曲截然不同，是以凝重、肃穆、深沉甚至充满悲剧性力量的音乐语言，表达对逝者的哀悼和对生命价值的沉思。第一部分，低音区沉重的和弦宛若丧钟长鸣，右手旋律庄严肃穆，描绘了送葬队伍缓缓行进的悲壮场景；中部是一个抒情的段落，音区移高，旋律哀婉动人，仿佛是对亲人的无尽思念，或在悲痛中闪现的美好回忆，与前后部分形成鲜明的情感对比；第三部分是对第一部分的完全再现，最终在沉郁的氛围中结束全曲，给人留下无尽的思索空间。

（二）【重要】学情精准画像

七年级学生正处于身心发展的关键转折期，其音乐认知能力已从小学阶段的感性体验逐步向理性分析过渡。他们对“进行曲”已有初步感知，能联想到队列、运动会等场景，但对于进行曲的多样性，尤其是“葬礼进行曲”这一特殊类型的审美特征，缺乏直接经验和深入理解。同时，该年龄段学生情感丰富但内敛，对于“悲伤”、“沉重”、“死亡”等深刻情感主题的表达与接纳，需要教师精心创设情境，搭建情感体验的桥梁。此外，学生已具备一定的历史知识（如对“波兰”、“亡国”等概念有初步了解），这为本课进行跨学科的人文解读提供了可能。

二、教学目标设定（核心素养导向）

基于上述分析，本课教学目标设定如下，旨在通过深度学习，促进学生音乐学科核心素养的形成：

（一）【基础】审美感知

能够专注聆听乐曲，准确感知并描述《葬礼进行曲》的音乐情绪（沉重、悲痛、肃穆、哀婉）及其变化；能听辨出钢琴的音色，并理解其在表现特定情绪中的作用；能从节奏（附点节奏、缓慢行进）、旋律（下行音调、叹息式音调）、力度（极弱pp到极强ff的对比）、和声（不协和和弦的运用）等音乐要素角度，初步分析作品是如何塑造音乐形象的。

（二）【重要】艺术表现

能够通过哼唱主题旋律、模拟送葬队伍的步伐律动（如缓慢、沉重的行进）、设计庄严的形体动作等方式，表达对音乐的理解和内心感受；在对比聆听中，能尝试用不同的速度和力度演唱《婚礼进行曲》与《葬礼进行曲》的主题，亲身体验音乐要素变化对情绪的决定性影响。

（三）【高频考点】【难点】文化理解

了解作曲家肖邦的生平及其所处的时代背景，理解其作品（特别是这首《葬礼进行曲》）中蕴含的深沉爱国情怀与民族悲剧性，认识音乐是社会生活与个人情感的深刻反映【重要】；通过对比《婚礼进行曲》、《中国人民解放军进行曲》等作品，深入理解进行曲的社会功能和实用价值，认识到同一体裁下音乐风格的多样性，并延伸思考音乐与历史、文学、美术等学科的关联，提升综合人文素养。

三、教学重难点

（一）【重要】教学重点

通过反复聆听与深度探究，引导学生准确把握《葬礼进行曲》凝重、肃穆的音乐情绪及其复三部曲式的结构特点。

（二）【高频考点】【难点】教学难点

1.理解并分析音乐要素（节奏、旋律、速度、力度、音区、和声等）是如何综合作用，共同塑造“葬礼行进”这一特定音乐形象的。

2.共情于作品蕴含的超越个人哀思的民族悲情，实现对音乐作品深层次文化内涵的理解。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

秉承“以聆听为中心，以体验为基础，以理解为归宿”的教学理念，综合运用以下方法：

1.对比聆听法：通过同一体裁下不同风格作品的对比，凸显本曲特质。

2.引导探究法：通过设问，引导学生从音响出发，自主探究音乐的形式要素与表现内容之间的联系。

3.体态律动法：通过模拟行进的步伐，让学生用身体直接感受音乐的节奏与力度。

4.跨学科联想法：结合历史背景、文学作品，帮助学生构建更立体的审美认知。

（二）教学准备

5.多媒体课件（包含肖邦画像、19世纪波兰历史影像、管弦乐队与钢琴演奏视频、乐曲结构图谱等）。

6.高保真音响设备，用于播放《葬礼进行曲》（建议选用钢琴大师如鲁宾斯坦、阿格里奇的演奏版本）、《婚礼进行曲》（瓦格纳/门德尔松）、《中国人民解放军进行曲》的音频或视频片段。

7.钢琴（教师用于现场示范演奏主题，增强感染力）。

五、【核心环节】教学实施过程

（一）【基础】导入新课：于无声处听惊雷（预设5分钟）

1.情境创设：上课伊始，教师关闭多媒体，以庄重、沉稳的神态环视教室，用平静但清晰的语调说道：“同学们，音乐不仅能表达欢乐与激情，也能承载最深沉的哀思与最崇高的敬意。今天，我们将要聆听一首特殊的‘进行曲’。它不是在庆典的队列中奏响，而是在我们心灵的深处缓缓行进。请大家闭上眼睛，调整呼吸，让我们一同走进一个庄严肃穆的音乐世界。”

2.首次聆听与直觉表达：

教师直接播放肖邦《葬礼进行曲》的核心主题片段（约1分钟，选取第一部分开端），不做任何背景介绍。

播放完毕，提问：“请用一个或两个词语，描述你刚才听到的音乐给你带来的最直接的感受是什么？”鼓励学生自由发言，可能会得到“悲伤”、“沉重”、“想哭”、“严肃”、“可怕”、“缓慢”等多元答案。教师对所有真诚的感受均给予肯定，并引导学生关注“为什么会有这样的感受”。

（二）【重要】新授展开：剥茧抽丝，探秘“死之诗”（预设30分钟）

3.要素解析——音乐如何诉说哀思？（预设12分钟）

教师：“同学们的直觉非常准确。现在，让我们化身为音乐侦探，再来仔细听听，到底是哪些音乐‘密码’让我们产生了这些感受？”【难点】

复听第一部分（呈示部），引导学生聚焦讨论【高频考点】：

（1）节奏与速度：提问：“音乐的步伐是怎样的？”引导学生听辨出缓慢、均匀的低音和弦，如同送葬队伍沉重的脚步。教师总结：“缓慢的4/4拍，沉重的附点节奏，构成了‘行进’的骨架，但这是哀悼的行进，而非凯旋的行进。”

（2）旋律与音区：提问：“主旋律的音区是高还是低？旋律是向上扬的还是向下走的？”引导学生听出旋律主要在低音区徘徊，且多带有下行或叹息式的音调（如小二度下行）。教师用钢琴弹奏主题旋律，让学生直观感受其压抑、悲戚的色彩。教师总结：“低沉的音区和下行的旋律线条，是表现悲伤、压抑情绪的典型手法。”

（3）力度与和声：提问：“音乐的强弱变化是怎样的？听起来协和还是刺耳？”引导学生注意到力度虽整体沉重，但常有微妙的强弱变化；和声中偶尔出现的不协和音，增添了内心的挣扎与痛苦之感。教师可简单举例说明。

（4）音色：提问：“是谁在‘诉说’这一切？”学生能迅速答出“钢琴”。教师引申：钢琴宽广的音域和丰富的表现力，使其既能模仿丧钟的低鸣，又能吟唱出中段的如歌旋律，完美胜任了这首“死之诗”的叙事者角色。

4.结构感知——三段体的情感旅程（预设8分钟）【重要】

教师：“这首乐曲并非一成不变的悲伤，它讲述了一个完整的情感故事。请大家完整聆听全曲，并尝试用手指（如伸出一根手指表示第一部分，伸出两根表示第二部分，三根表示第三部分）来告诉我，音乐的情绪发生了怎样的变化？一共变了几次？”

完整播放全曲（约6-7分钟）。播放过程中，教师不做任何干扰。

播放完毕，师生共同总结出复三部曲式（A-B-A）的结构，并为每个部分命名：

A（第1部分）：“沉重的送葬行列”——庄严肃穆，充满悲剧力量。

B（第2部分）：“云端上的思念”——音区升高，旋律变得哀婉、抒情，充满幻想色彩，仿佛是对逝者生前的美好回忆，或是在无尽悲痛中获得片刻慰藉。【非常重要】教师强调：这种在极度悲怆中闪现的温柔，是肖邦音乐诗意性的集中体现，使得情感的对比更加强烈，艺术的感染力更为深刻。

A’（第3部分）：“回归现实的无尽哀思”——第一部分主题再现，意味着追忆结束，人们重又回到沉重的现实中，步伐渐行渐远，最终消失在远方。

5.文化理解——钢琴诗人的亡国之痛（预设10分钟）【高频考点】【难点】

教师设问：“这样一首震撼人心的作品，它的背后站着一个怎样的人？又隐藏着一个怎样时代的呢？”

引入背景介绍：展示肖邦画像及19世纪波兰被俄国、普鲁士、奥地利三次瓜分，亡国长达123年的历史地图。教师用沉痛的语调讲述：“肖邦，这位波兰的游子，在他20岁出头的时候，就永远地离开了被奴役的祖国，再也没能回去。他临终前有一个特殊的遗嘱——‘请把我的心脏带回波兰’。这颗心脏，象征着他对祖国至死不渝的爱。这首《葬礼进行曲》，创作于1837年，它哀悼的不仅仅是一个具体的生命，更是肖邦对自己苦难民族的无尽悲悼，是千千万万为自由而战的波兰英雄的挽歌。【非常重要】所以，我们从中不仅听到了个人的悲伤，更听到了一个民族的哭泣和呐喊。它因此具有了超越时代的、震撼人心的力量。”

此时，再次播放乐曲中段（B段）的旋律，并展示波兰诗人切斯瓦夫·米沃什的诗歌片段或相关的美术作品（如描绘波兰悲壮历史的画作），引导学生进行跨学科联想，深化情感体验。提问：“现在，当你再次聆听这段‘云端上的思念’，你脑海中浮现的，可能不仅仅是对某个亲人的思念，也许是对一个远去的、苦难的、但又无比眷恋的祖国的想象。你感受到了吗？”

（三）【重要】拓展与对比：在“行进之歌”中认识世界（预设8分钟）

6.对比聆听与辨析：

教师播放三个音乐片段（各约30秒）：A.门德尔松/瓦格纳的《婚礼进行曲》；B.《中国人民解放军进行曲》；C.肖邦《葬礼进行曲》主题。

要求学生完成一个【高频考点】表格（以口头问答或发放纸质学案形式，但此处表述为课堂讨论）：

曲目 演奏场合 基本情绪 主要演奏乐器 速度 力度

《婚礼进行曲》 婚礼庆典 庄严、幸福、神圣 管风琴 中速 较强

《中国人民解放军进行曲》 阅兵、队列 雄壮、有力、激昂 管乐队/铜管 中快速 强

《葬礼进行曲》 葬礼、纪念 沉重、悲痛、肃穆 钢琴 慢速 弱-强-弱

引导学生讨论：同样是进行曲，为什么会有如此巨大的差异？师生共同总结出：进行曲的社会功能（用于什么场合）决定了其音乐的基本情绪和风格特点。【非常重要】

7.体验式表演：

将学生分为三组，分别尝试用最简单的肢体动作（如原地踏步、手臂动作、面部表情）来表现三首乐曲的不同氛围。例如，A组的学生表情幸福、步伐轻盈而庄重；B组的学生昂首挺胸、步伐铿锵有力；C组的学生则垂首缓行、表情肃穆、步伐沉重。通过身体力行的体验，加深对音乐与生活关联性的理解。

（四）【基础】课堂总结与升华（预设2分钟）

教师以充满哲思与人文关怀的语言结束本课：“同学们，今天我们通过肖邦的《葬礼进行曲》，进行了一场特殊的心灵之旅。我们不仅认识了复三部曲式，听辨了钢琴的音色，更重要的是，我们学会了如何从沉重中感受尊严，从悲怆中汲取力量。音乐，是人类情感最极致的表达。它能承载婚礼的喜悦，也能担负葬礼的哀荣；它能吹响战斗的号角，也能吟唱生命的挽歌。当我们理解了音乐中的悲伤，我们才更能懂得珍惜生活中的光明与美好。希望今天这堂课，能在你们的生命记忆中，留下一次关于‘崇高’与‘悲悯’的审美体验。下课。”

六、【基础】板书设计

左侧区域（音乐本体）：

初中音乐七年级下册《葬礼进行曲》

——肖邦

1.体裁：葬礼进行曲

2.结构：复三部曲式（A-B-A）

A:沉重的送葬行列（庄严肃穆）

B:云端上的思念（哀婉抒情）

A’:回归现实的哀思

3.音乐要素：慢板、4/4拍、降b小调、钢琴

中部区域（情感内涵）：

4.情感：个人哀思→民族悲情

“把我的心脏带回波兰”

右侧区域（拓展对比）：

5.功能决定风格：

婚礼：幸福神圣

军队：雄壮有力

葬礼：沉重肃穆

七、【基础】作业布置（课后延伸）

1.【必做】聆听肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的全曲（共四个乐章），尝试找出第三乐章《葬礼进行曲》与其他乐章（特别是激烈的第一乐章和终曲）在情绪上的关联与对比，写一篇简短的听后感（100-200字）。

2.【选做】查找资料，了解中国近现代史中，有哪些音乐作品具有“葬礼进行曲”的功能或特征