初中音乐九年级下册《保卫黄河》核心素养导向教学设计

初中音乐九年级下册《保卫黄河》核心素养导向教学设计

一、教学内容分析

【基础】本节课选自人音版初中音乐九年级下册第一单元“岁月回声”。作品《保卫黄河》是人民音乐家冼星海最具代表性的不朽之作《黄河大合唱》的第七乐章，创作于中国抗日战争最艰苦的1939年。这首作品以其鲜明的民族风格、激昂的战斗性和排山倒海的艺术感染力，生动刻画了抗日军民决心保卫黄河、保卫全中国的英雄形象。作为初中阶段的最后一学期，本课不仅是对学生音乐鉴赏能力和表现能力的综合检验，更承担着通过红色经典作品进行审美教育与德育渗透的双重任务。

【重要】教材分析需把握两个维度：其一，作为声乐作品，其采用了齐唱与二部、三部轮唱的演唱形式，这种特殊的演唱安排构成了“此起彼伏、一浪高过一浪”的音响效果，生动模拟了革命武装力量从四面八方汇聚的壮阔场景；其二，其背后的历史语境与冼星海“为抗战发出怒吼”的创作背景，是学生理解作品深层情感内涵的钥匙。本课在教材体系中处于“弘扬民族音乐、理解多元文化”的关键节点，上承八年级的民族民间音乐，下启高中音乐鉴赏中的中国近现代音乐史模块。

二、学情分析

【基础】九年级学生经过两年多的音乐学习，已具备基础的识谱能力和节奏感，能够初步分析音乐的旋律走向和情绪变化。他们正处于世界观、人生观形成的关键期，对历史事件有基本的认知框架，但情感体验往往流于表面，难以与几十年前的抗战烽火产生深刻的共情。

【难点】学生面临的主要挑战有三：其一，时代隔阂，对抗日战争的历史厚重感缺乏切身体验，容易将红色歌曲视为“过时”的任务；其二，技能障碍，歌曲中出现的切分音、附点节奏以及大跳音程，对气息控制和音准把握提出了较高要求；其三，理解局限，对于“轮唱”这种多声部技法与“万众响应、此起彼伏”战斗场景之间的艺术关联，缺乏深度的审美联想能力。因此，教学设计必须从情感唤醒入手，以审美体验为桥，最终达成技能与情感的共鸣。

三、教学目标（核心素养指向）

1.审美感知（重要）：聆听合唱与钢琴协奏曲版本，感受并说出《保卫黄河》磅礴的气势和激昂的情绪；能够辨识“齐唱”与“轮唱”的不同音响效果，理解其刻画人民战争汪洋大海的艺术手法。

2.艺术表现（核心）：能用坚定有力、饱含深情的聲音，以准确的节奏和音准演唱歌曲；能够积极参与二部轮唱的练习，在声部配合中保持自己声部的稳定，体验复调音乐带来的立体声响效果。

3.创意实践（拓展）：尝试用身体律动（如跺脚、拍手）模仿战鼓声或行进步伐，为歌曲伴奏；探讨不同艺术形式（合唱、钢琴协奏曲、影视音乐）对同一主题演绎的异同。

4.文化理解（高频考点、热点）：了解冼星海与《黄河大合唱》在中国近代音乐史上的里程碑意义；通过对作品创作背景的探究，深刻理解民族危亡时刻中华儿女不屈不挠的斗争精神，增强民族自豪感和爱国主义情怀。

四、教学重点与难点

1.重点：把握歌曲铿锵有力、雄壮激越的演唱风格；准确演唱附点节奏和切分节奏，唱出休止符的“声断气连”之感。

2.难点：轮唱声部进入的准确性和声部间的协调配合；引导学生跨越历史鸿沟，在演唱中真正投入真实、饱满的爱国情感，实现“以情带声”。

【非常重要】教学成败的关键在于：是否让学生从“听众”转变为“历史的参与者”。只有当学生感到自己就是那黄河岸边的抗日军民时，演唱才有灵魂。

五、教学方法与准备

1.教法：情境创设法（借助影像资料营造历史氛围）、对比聆听法（辨析不同演唱形式与版本）、示范模仿法（教师激情范唱引领）、跨学科联想法（结合历史学科知识）。

2.学法：体验感悟法、小组合作探究法（分组练习轮唱）、比较鉴赏法。

3.教学准备：多媒体课件（包含《黄河大合唱》视频片段、《黄河绝恋》电影剪辑、黄河壶口瀑布影像、钢琴协奏曲《黄河》音频）、钢琴、抗战史料图片。

六、教学实施过程（总时长45分钟）

（一）导入：以声入境，唤醒历史记忆（5分钟）

【重要】上课伊始，教室内不直接播放音乐，而是播放一段经过剪辑的视频：从黄河壶口瀑布奔腾咆哮的自然音响开始，画面渐次转换为黑白色的历史影像——日军轰炸下的残垣断壁、衣衫褴褛但眼神坚定的逃难人群、奔赴前线的抗日将士队列。视频配以低沉但有力的画外音：“1937年，卢沟桥的炮声震碎了山河的宁静，中华民族到了最危险的时候。在这片被鲜血浸透的土地上，有一种声音，从延安的窑洞里传出，它穿越战火，成为了激励四万万同胞奋起抗争的号角。”

视频定格在冼星海指挥《黄河大合唱》的素描画像上。教师提问：“同学们，刚才的画面里，虽然还没有音乐响起，但你们能感受到那个时代的脉搏吗？如果让你为这段画面配上一段音乐，你认为应该是什么样子的？”（引导学生说出：有力量、快节奏、愤怒的、激昂的……）

【设计意图】打破传统“听歌导入”的模式，采用视觉与历史叙述结合的方式，先创设一个肃穆、深沉的历史场域。不在第一时间给出音乐答案，是为了激发学生的审美期待，让他们带着对“声音”的预判进入课堂，为后续音乐出现时的震撼效果做情绪铺垫。

（二）初听与背景探秘：跨越时空的对话（8分钟）

1.首听全貌，整体感知：教师播放童声合唱或混声合唱的《保卫黄河》片段（至第一遍齐唱结束）。听完后追问：“真实的音乐与你们刚才预想的一样吗？它主要给你带来了什么样的情绪冲击？”（预设：比预想更有力、节奏很紧、让人想跟着动。）

2.背景深挖（高频考点）：教师以讲述故事的方式，补充冼星海的创作轶事。重点强调：1939年，冼星海在延安的窑洞里，抱病六天六夜完成了《黄河大合唱》的全部谱曲；在排练条件极其艰苦、缺少乐器的情况下，他用搪瓷缸和勺子敲击节奏，指挥鲁艺的学员们用破旧的提琴和唯一的一架手风琴，硬是奏响了时代的强音。并引用周恩来的题词：“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声！”

【非常重要】在此环节，教师必须避免枯燥的说教，而要用充满感情的叙述，将音乐家的个人命运与国家命运紧密相连。让学生明白，这不是普通的创作，这是用生命在呐喊。

（三）核心探究：解析音乐密码（12分钟）

1.节奏与旋律分析（难点突破）：

教师出示歌谱（或通过多媒体投影），引导学生观察第一乐句“风在吼，马在叫”。提问：“看一看，作曲家在‘风’和‘马’这两个字上用了什么特殊的节奏？”引导学生发现附点节奏和切分音。

教师示范两种唱法：一种是去掉附点的平淡唱法，一种是原谱的铿锵唱法。让学生对比体验，得出结论：附点节奏和切分音打破了常规的平稳律动，产生了向前推进的紧张感和冲击力，仿佛是急促的喘息和奔跑的步伐。

重点练习休止符：“黄河在咆哮”的“哮”字后面有一个八分休止符。教师引导学生理解这个“此时声断，气不断，情更连”的休止——它不是简单的停顿，而是力量的积蓄，是为了下一句更猛烈咆哮的换气，就像紧握的拳头收回来再打出去。

2.学唱主题旋律（基础）：

教师用钢琴带唱，采用“慢速—原速”的递进方式。要求学生口腔打开，声音直而有力，避免轻声虚唱。特别注意“河西山冈万丈高”这一句的音程跳动，引导学生利用腰腹力量支持，用兴奋的状态去演唱高音。

3.演唱形式对比（热点）：

完整聆听从齐唱转入轮唱的部分。教师引导学生聆听：“听一听，音乐从什么地方开始发生了变化？发生了什么变化？”（引入了轮唱）。

播放二部轮唱片段。教师用肢体语言示意：左手代表第一声部，右手代表第二声部，两手先后抬起，形象展示“你追我赶”的效果。提问：“为什么这里要采用轮唱？这种此起彼伏、交错纠缠的音响让你联想到了什么画面？”引导学生联想：革命浪潮一浪高过一浪，抗日队伍从四面八方涌来，青纱帐里、万山丛中，到处都是保家卫国的战士。这便是音乐形式与内容的高度统一。

（四）实践与表现：我是黄河儿女（15分钟）

【核心环节】本环节将课堂推向高潮，要求学生不仅用嗓子唱，更要用整个身心去投入。

1.激情范唱与指挥：教师亲自指挥，引导学生起立。起立的动作本身就是在传递一种“战士出征”的仪式感。教师要求学生的眼神要坚定，仿佛前方就是奔腾的黄河。

2.分组轮唱练习（难点攻坚）：

将班级分为左右两大组（A组和B组）。先进行单声部巩固，确保各自声部旋律准确。

教师指挥进行二部轮唱练习。开始时，教师可以大声数拍子，帮助学生稳定进入。重点指导B组在A组唱完“黄河在咆哮”的第一句后准确进入。

如果条件允许，尝试加入第三声部或邀请几位乐感好的学生作为“领唱”，形成更丰富的声部层次。

3.多维艺术融合：在轮唱的同时，教师邀请部分学生根据节奏，用手拍击桌面或用力跺脚，模拟战鼓声和行军的脚步声，制造出战场般的真实氛围。此刻，教室里歌声、鼓声、脚步声交织，形成震撼人心的声场。

（五）拓展与升华：经典的时代回响（5分钟）

1.欣赏钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》片段。对比刚才的合唱，引导学生感受钢琴独奏与乐队竞奏的宏大场面，特别是钢琴刮奏所模拟的狂风与浪涛，以及《东方红》旋律的出现象征着的胜利曙光。提问：“为什么几十年后，我们还要用钢琴和乐队来重新演绎这首作品？它对我们今天的意义是什么？”

2.引导学生联系现实：和平年代，我们无需上战场，但“保卫黄河”的精神是什么？是面对困难时的坚韧不拔，是热爱祖国每一寸山河的赤子之心，是在学习和生活中奋发图强的少年之志。

七、板书设计

左侧区域：音乐要素分析（附点节奏——推进感；休止符——力量积蓄；轮唱——此起彼伏）

中间区域：情感脉络（悲痛→愤怒→抗争→必胜）

右侧区域：历史坐标（1939·冼星海·延安·民族魂）

八、教学反思与预设

【重要】本课设计容量较