初中七年级音乐下册（简谱）第一单元《春节序曲》核心素养导向教案

初中七年级音乐下册（简谱）第一单元《春节序曲》核心素养导向教案

  一、指导思想与理论依据

  本教案的制定，严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以立德树人为根本任务，以促进学生核心素养的持续发展为目标。本设计以“春节”这一中华优秀传统文化的重要载体为情境主线，以李焕之先生的管弦乐作品《春节序曲》为主要审美对象，着力构建一个以学生为主体、以音乐实践活动为中心、深度融合多学科知识与文化背景的深度课堂。教学的理论基础主要植根于建构主义学习理论，强调学生在已有生活经验与认知结构的基础上，通过主动参与、协作探究、意义建构来获得新的审美体验与音乐认知。同时，借鉴“音乐作为文化”的学科观念，将音乐作品置于其产生的社会历史与文化语境中进行聆听与解读，引导学生理解音乐不仅是声音的艺术，更是情感的表达与文化的缩影。教学全过程贯穿“听觉领先、体验为本、融合创新”的原则，旨在通过听、唱、奏、动、创、议等多种形式的艺术实践，引导学生从感性体验走向理性认知，从音乐本体分析走向文化内涵理解，最终实现审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四项核心素养的协同发展与提升。

  二、教学背景分析

  （一）教学内容分析：《春节序曲》是人民音乐家李焕之于1955年至1956年间创作的《春节组曲》中的第一乐章，后被单独演奏，成为享誉中外的中国管弦乐经典之作。作品采用我国民间音乐的秧歌音调、节奏与陕北民歌为素材，以西方复三部曲式为结构框架，成功描绘了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。从音乐本体角度看，作品旋律鲜明，节奏张弛有度，和声色彩丰富，配器手法精湛，具有极强的画面感和感染力。引子部分以快速、强力的乐队全奏开场，营造出锣鼓喧天的热烈气氛；第一部分（A部）包含两个性格鲜明的主题，第一主题明快粗犷，第二主题流畅抒情，采用中国民间音乐常见的“句句双”和加花变奏手法；中间部分（B部）转为中速，旋律取材于陕北秧歌调，优美舒展，富于歌唱性，由弦乐组主奏，与前后形成鲜明对比；再现部（A’部）变化再现第一主题，并在更加热烈的气氛中结束全曲。本课的教学，不仅在于引导学生辨识乐曲结构、主题旋律与乐器音色，更在于引导他们探究音乐要素（如节奏、速度、力度、音色、旋律发展手法）如何协同作用塑造音乐形象，以及作品如何成功地将民间音乐素材与西方管弦乐形式进行创造性融合，进而理解其深植的民族情感与文化认同价值。

  （二）学情分析：本课教学对象为初中七年级下学期学生。在认知发展上，他们正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备了一定的分析、归纳和批判性思维能力，能够进行更深入的音乐分析与文化探讨。在知识技能基础方面，经过小学及七年级上学期的音乐学习，学生已初步掌握了基础的简谱识读能力，能跟随琴声演唱简单的旋律；对常见的中国民族乐器和西洋管弦乐器有基本的音色听辨概念；接触过一些简单的曲式结构知识（如乐段、二部曲式等）。在生活经验与情感基础上，学生对“春节”拥有丰富的个人体验和情感记忆，这为理解作品的情感内涵提供了宝贵的心理图式。然而，他们的音乐经验仍以流行音乐和片段化的经典音乐为主，对结构完整、内涵丰富的经典管弦乐作品进行持续、专注、有层次的聆听与分析的经验尚显不足；对于音乐创作中“中西合璧”的实践与意义，缺乏系统的认知。因此，教学需搭建阶梯，通过创设生动情境、设计层层递进的聆听任务、组织有效的合作探究，激活其原有经验，挑战并发展其音乐思维。

  （三）教学方式与手段说明：本课主要采用情境教学法、探究式学习法、合作学习法与实践创作法相结合的综合教学策略。1.情境教学法：通过多媒体视听手段（如播放春节民俗视频、展示相关图片）、语言描绘、环境布置等，营造浓厚的“春节”文化氛围，将学生迅速带入作品所描绘的社会生活情境与情感氛围中。2.探究式学习法：围绕核心问题（如“音乐如何表现春节的热闹？”“中西音乐元素在此作品中如何交融？”），设计系列聆听任务单与思考题，引导学生在主动聆听、比较分析、讨论交流中自主建构知识，发展音乐思维能力。3.合作学习法：在主题旋律学唱、节奏创编、乐器音色探究、文化内涵讨论等环节，采用小组合作形式，促进生生互动，集思广益，培养协作精神与沟通能力。4.实践创作法：设计简易的节奏伴奏、肢体律动、旋律片段演唱或简易乐器模拟演奏等实践活动，鼓励学生将听觉感知转化为艺术表现，并进行简单的创意实践，深化对音乐要素的理解与运用。教学手段上，将充分运用交互式电子白板、高品质音响系统、多媒体课件、简谱谱例、乐器图片或实物模型、学习任务单等，以支持多感官参与的学习过程。

  三、教学目标

  （一）审美感知：1.能完整、投入地聆听《春节序曲》，感受乐曲所表现的春节喜庆、热烈、祥和的整体氛围与情感变化，获得丰富的审美体验。2.能听辨乐曲的复三部曲式基本结构（引子-A-B-A’），并感知各部分在速度、力度、情绪上的对比与统一关系。3.能记忆并哼唱A部第一主题的旋律片段，感知其欢快、跳跃、锣鼓点式的节奏特点；能听辨B部主题的抒情、优美风格，感知其旋律的线条美。4.能关注乐队全奏与乐器组独奏或重奏的音色对比，初步听辨乐曲中运用的主要中国民族乐器（如板胡、唢呐等）与西洋管弦乐器组的音色特点及其在塑造音乐形象中的作用。

  （二）艺术表现：1.能用准确的速度和力度，富有节奏感地视唱（或模唱）A部第一主题的简谱旋律片段。2.能与同伴合作，运用身体打击乐（如拍手、跺脚、捻指等）或课堂简易打击乐器，为A部主题音乐编配并演奏出具有典型锣鼓节奏特点的简易伴奏。3.能根据B部音乐的情绪与旋律走向，设计并尝试用舒展、优美的简单身体律动来表现音乐。

  （三）创意实践：1.能在教师指导下，尝试运用乐曲中出现的典型节奏型（如“XXXXX”等），为一段给定的春节情景描述（如“舞龙舞狮”）创编一小段节奏谱，并进行展示。2.能以小组为单位，结合对乐曲的理解，构思并简要描述一个与《春节序曲》某一部分相匹配的春节场景微剧本（包含人物、动作、情绪等）。

  （四）文化理解：1.能结合作品聆听与相关资料，了解《春节序曲》的创作背景，理解作品所反映的特定历史时期人民群众的精神风貌与情感世界。2.能探讨作品中运用的秧歌音调、陕北民歌素材与中国打击乐节奏等民族元素，认识其与春节民俗活动的内在联系，理解音乐对传统文化的传承与表现。3.能初步思考并交流作品将中国民族音乐素材与西方管弦乐形式成功结合的艺术价值，建立起对中国作曲家民族化创作探索的文化认同与自豪感。

  四、教学重点与难点

  （一）教学重点：1.引导学生有层次、有目的地聆听《春节序曲》，整体感知其热烈欢腾的节日气氛与情感脉络，记忆并哼唱A部第一主题旋律。2.通过对比聆听与分析，帮助学生理解乐曲的复三部曲式结构及其各部分的情绪、速度、力度对比。3.探究音乐作品中蕴含的春节民俗文化元素及其中西融合的创作特点，深化文化理解。

  （二）教学难点：1.学生对复三部曲式（尤其是带有引子和变化再现的复三部曲式）这一稍复杂结构的理解与辨析。2.引导学生在聆听中有效关注并分辨中西乐器音色的混合运用及其独特表现力。3.启发学生从感性体验上升到理性分析，理解音乐要素如何协同作用塑造具体形象与场景，并尝试进行简单的创意表达。

  五、教学准备

  （一）教师准备：1.精心制作多媒体课件，内含：《春节序曲》完整音频及分段音频；乐曲结构示意图；A部第一主题、B部主题的简谱谱例（突出显示）；春节民俗活动高清图片或短视频剪辑（如贴春联、放鞭炮、舞龙狮、扭秧歌等）；作曲家李焕之简介及作品创作背景文字与图片；中西乐器图片及音色听辨片段。2.准备高品质音响设备，确保音乐播放的层次清晰、动态饱满。3.设计并印制《“春节序曲”聆听探索任务单》（包含结构追踪、主题记录、音色侦探、情感体验等栏目）。4.准备若干课堂简易打击乐器（如铃鼓、三角铁、碰钟、沙锤）或可用作打击乐器的替代物品（如装有豆子的瓶子）。5.熟悉相关跨学科知识（如春节民俗、中国近代音乐史、管弦乐队编制等）。

  （二）学生准备：1.预习：回想自己经历过的春节，记录下最难忘的场景、声音和感受。通过阅读或网络，简单了解“秧歌”这种民间艺术形式。2.携带音乐课本、笔。3.以小组为单位就坐，便于课堂讨论与合作活动。

  六、教学过程设计与实施

  （一）第一课时：初识序曲——感知春节气象与主题韵律

  环节一：情境导入——唤醒春节记忆（约8分钟）

  1.视觉与对话激活：课件循环播放一组精心选取的、包含各地各民族春节民俗活动的高清图片（如祭灶、扫尘、贴福、守岁、拜年、庙会、社火等），配合淡淡的背景音乐《恭喜恭喜》。教师以亲切的语调提问：“同学们，看到这些画面，你想到了哪个节日？你的春节记忆中，有哪些让你觉得特别热闹、特别有‘味道’的声音？”鼓励学生自由发言，描述鞭炮声、锣鼓声、欢笑声、祝福语等。教师总结：“声音是记忆的钥匙，也是情感的载体。今天，我们将通过一位音乐大师的耳朵和心灵，去聆听一场用管弦乐描绘的、永恒的‘春节’。”

  2.作曲家与作品简介：简要介绍李焕之先生及其创作《春节组曲》的背景。重点强调：这是作曲家对自己在延安时期与军民共度春节的深切怀念，是用西方管弦乐这一形式，为中国人的传统节日、为革命战争年代人民的乐观精神谱写的一曲深情赞歌。点明本节课的学习任务：像一个音乐侦探一样，探索这部经典之作如何用声音“画”出春节。

  环节二：整体聆听——把握情感基调与结构轮廓（约15分钟）

  1.首次完整聆听：发放《聆听探索任务单》。提出初次聆听要求：“请闭上眼睛，或看着屏幕上流动的春节画面，完整聆听一遍《春节序曲》。你的首要任务是感受：这段音乐带给你的整体情绪是什么？它让你联想到了春节的哪个阶段或哪些场景？尝试用几个词语记录在任务单的‘初感’栏。”播放全曲。听后，邀请几位学生分享感受，教师板书关键词（如：热闹、欢腾、喜庆、温暖、激动、祥和等）。

  2.结构初探与图谱感知：教师：“这么丰富的情绪，音乐家是如何组织起来的呢？我们再听一遍，这次请大家跟着老师的结构图谱（课件动态展示：引子——A（红火热烈）——B（亲切歌唱）——A’（更加热烈））聆听，用手势或简单的线条（在任务单上）表示出音乐力度的强弱、情绪的高低变化。”播放全曲，教师可在关键结构转换处给予轻微提示。聆听后，引导学生对照图谱，描述各部分的大致情绪对比。引出“复三部曲式”概念，并形象比喻为一部音乐戏剧的“序幕-第一幕（快板）-第二幕（慢板、抒情的间奏）-第三幕（快板、高潮结局）”。

  环节三：深入探究A部——捕捉“锣鼓喧天”的主题与节奏（约17分钟）

  1.聚焦A部第一主题：播放A部音频（从引子后开始）。提问：“这部分音乐为什么让我们感觉特别‘热闹’？是什么音乐要素在起作用？”引导学生关注：极快的速度、很强的力度、明亮铿锵的音色。接着，聚焦第一主题旋律。出示简谱，教师用“la”模唱或钢琴弹奏主题句。引导学生观察谱例：节奏密集，多采用前八后十六、小附点等节奏型，富有动力感；旋律进行跳跃，具有模仿锣鼓点的特征。带领学生用“bang”或“la”进行慢速模唱，重点把握节奏的准确性，感受其欢跃的韵律。

  2.节奏密码与身体打击乐：提取主题中的典型节奏型，如“XXXXX|XXX”等，进行节奏模仿练习。然后，小组合作任务：为这个主题设计一段简单的身体打击乐伴奏（如拍腿代表小鼓，拍手代表镲，跺脚代表大鼓）。各小组稍作练习后，随音乐片段（A部开头）进行展示。此活动将听觉、动觉、视觉结合，深化对音乐节奏表现力的体验。

  3.A部第二主题的对比聆听：简要聆听A部中出现的第二主题（抒情一些的旋律），与第一主题进行对比，感受同一部分内部音乐情绪的微妙变化与丰富性。

  环节四：课堂小结与延伸思考（约5分钟）

  1.总结回顾：师生共同回顾本节课重点：乐曲的整体情绪、复三部曲式框架、A部第一主题的旋律与节奏特点。

  2.延伸任务：请学生在课后：（1）熟练哼唱A部第一主题旋律。（2）思考：中间B部分音乐会是什么情绪？与热闹的A部可能形成怎样的对比？（3）留意生活中还有哪些音乐（如影视配乐、庆典音乐）使用了类似的欢庆节奏？

  （二）第二课时：细品韵致——对话抒情乐章与融合之美

  环节一：复习回顾与主题哼唱（约5分钟）

  1.师生用“la”齐声哼唱A部第一主题旋律，可配合拍手稳定节奏。

  2.快速回顾上节课了解的乐曲结构，明确本节课重点探究B部分和再现部，并关注乐器音色的奥秘。

  环节二：探究B部——聆听“亲切歌谣”的旋律与音色（约18分钟）

  1.对比聆听，进入情境：播放B部音频。提问：“音乐的情绪、速度、力度发生了怎样的巨大变化？它描绘的可能是春节中怎样的情景？（如：亲人团聚、温馨对话、夜晚的宁静与憧憬等）”引导学生用柔和、连贯、歌唱性的线条在任务单上画出旋律感。

  2.学唱主题，体验旋律美：出示B部主题简谱（通常是优美的弦乐旋律）。教师带领学生用轻柔的声音、较慢的速度视唱或模唱主题句，感受其悠长、婉转、如歌的线条。强调气息的连贯和音高的准确。可与A部主题的演唱进行对比，体会“歌唱性旋律”与“节奏性旋律”的不同美感。

  3.“音色侦探”任务：这是本课难点突破的关键活动。提问：“这么美的旋律，主要是由什么乐器演奏的？它的音色有什么特点？”播放B部弦乐主奏段落。引导学生描述音色（柔和、温暖、连贯、富有情感）。接着，播放B部中由民族乐器（如板胡、唢呐）演奏的对比段落或穿插句。提问：“你听出有什么不一样的乐器声音加入了吗？它的音色给你什么感觉？（板胡：高亢、略带苍凉感；唢呐：嘹亮、喜庆）”出示相关乐器图片，简要介绍。通过对比聆听，让学生直观感受中西乐器音色在同一音乐段落中的交织与对话，理解作曲家运用音色对比丰富音乐表现的匠心。

  环节三：品味再现部与全曲总结——体悟“中西合璧”的创作智慧（约15分钟）

  1.聆听再现部（A’）：播放再现部音频。提问：“热闹的场面又回来了，和最初的A部完全一样吗？感觉气氛是更热烈了还是有所减弱？”引导学生关注乐队音响更加厚重、织体可能更复杂、情绪更推向高潮的特点。理解“变化再现”的意义——不是简单重复，而是情感的升华与总结。

  2.跨学科融合讨论：“中西合璧”的创造。这是本课文化理解的核心环节。教师引导讨论：（1）这部作品里，你听到了哪些“中国味道”？（旋律素材来自秧歌、民歌；节奏模仿锣鼓点；使用了板胡、唢呐等民族乐器）。（2）它的整体形式（大型管弦乐队、复三部曲式）又是哪里的？（西方的）。（3）这种结合成功吗？为什么？（结合学生的聆听体验：既感受到了熟悉的春节热闹，又觉得音乐非常丰富、有层次、有气势，不同于纯粹的民间吹打乐）。教师总结：李焕之等老一辈音乐家，借鉴西方成熟的音乐形式，注入中国民族音乐的魂魄，创造出了既具有世界性音乐语言，又深深植根于民族文化土壤的经典作品。这不仅是技术的融合，更是文化的自信与创新。

  环节四：创意实践与表现（约7分钟）

  1.小组创意展示：选择以下一项任务进行小组准备与简要展示。（1）节奏创编组：为“舞龙舞狮”场景创编2-4小节的节奏谱，并用身体打击乐或简易乐器演奏。（2）情景描述组：选择乐曲的A、B、A’任一部分，用语言生动描述一个与之匹配的春节微场景（时间、地点、人物、活动、情绪）。（3）旋律哼唱与律动组：结合B部音乐，设计一组简单、舒展的肢体动作（如模拟雪花飘落、提灯笼漫步、相互作揖拜年等），随音乐片段表演。

  2.展示与互评：各小组展示，其他小组聆听观看，并给予简单评价（“我欣赏他们的…”）。

  环节五：课堂总结与升华（约5分钟）

  1.教师总结：回顾两节课的探索历程，从感知气氛到分析结构，从学唱主题到探究音色，最终理解其文化融合的价值。强调《春节序曲》不仅是节日的音乐符号，更是中华文化创造性转化与创新性发展的一个音乐典范。

  2.升华情感：在《春节序曲》辉煌的尾声音乐中，教师寄语：“希望这曲《春节序曲》，能成为大家心中一份独特的音乐记忆。无论将来身处何方，当这段旋律响起，都能唤起我们对春节、对家乡、对中华文化最深切的情感共鸣。音乐，让传统活在当下，让文化连接你我。”

  七、教学评价设计

  本课教学评价贯彻“教、学、评”一致性原则，采用过程性评价与终结性表现评价相结合的方式，聚焦核心素养的达成情况。

  （一）过程性评价：

  1.课堂观察：教师在整个教学过程中，通过巡视、倾听、提问，观察学生以下方面：（1）聆听专注度与参与度：是否投入地欣赏音乐，能否跟随教学环节进行思考与反应。（2）艺术实践表现：在模唱、节奏练习、身体打击乐、小组创意活动中表现出的技能水平、合作态度与创意能力。（3）思维与表达：在回答问题和小组讨论中，展现出的音乐感知的敏锐性、分析的逻辑性以及文化理解的深度。

  2.《聆听探索任务单》检阅：通过批阅学生填写的任务单，评估其在聆听过程中对音乐结构、情绪、主题、音色等要素的捕捉与记录能力，了解其音乐思维的过程。

  （二）终结性表现评价：

  1.艺术表现评价：以小组创意实践活动（节奏创编、情景描述、律动表演）的成果展示为主要依据。评价维度包括：创意构思的合理性（与音乐情绪、文化情境的契合度）、表现技能的准确性与协调性、小组合作的默契程度。

  2.综合性评价：在单元学习结束后，可设计一个小型书面或口头反思任务，如：“以《我心中的〈春节序曲〉》为题，写一段短文（或录制一段简短音频），谈谈你对这部作品最深的感受，并说明它如何体现了音乐与文化的联系。”以此综合评价学生的审美感知、文化理解与综合表达能力。

  八、教学反思与特色说明

  （一）教学特色与创新点：

  1.素养导向的深度教学设计：本教案并非停留在简单的“听热闹、唱旋律”层面，而是以核心素养的四个方面为经纬，构建了从感性体验到理性分析，从音乐本体到文化语境，从学习理解到应用创造的完整学习链条。特别是在“文化理解”目标的落实上，通过背景探究、元素分析、跨学科讨论等环节，引导学生深入理解作品的民族根脉与创新价值。

  2.跨学科视野的有机融合：教学设计自然融入了历史（延安文艺背景）、民俗学（春节文化）、美术