小学音乐一年级下册《让我们手拉手》单元教学设计

小学音乐一年级下册《让我们手拉手》单元教学设计

单元整体解读与理论框架

本设计以国家《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于音乐学科核心素养的培育，聚焦于审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养的有机融合。设计理念深度融合了国际先进的音乐教育思想，包括奥尔夫音乐教学法的原本性、节奏基石理念，达尔克罗兹体态律动的身心合一哲学，以及柯达伊教学法的民族性与序列性精髓。同时，积极践行当前课程改革所倡导的大单元教学、深度学习及跨学科融合（STEAM教育）理念，将音乐学习置于一个真实、完整、富有情感与意义的“手拉手”人文主题情境之中。

“手拉手”这一行为意象，不仅是儿童社交与情感发展的外在表现，更是音乐中“合作”、“和谐”、“呼应”、“对位”等核心艺术概念的绝妙隐喻。本单元将以此为核心意象，构建一个从感知体验到表现创造，从个体学习到集体协作的螺旋上升式学习路径。单元设计超越单一歌曲教学的局限，将演唱、演奏、律动、聆听、创编、评价等多种音乐实践活动整合贯通，旨在引导一年级学生通过音乐的方式，探索人际联结的温暖，体验合作创造的快乐，理解音乐作为沟通桥梁的独特魅力，最终实现从技能学习到素养生成的跃升。

一、学情分析

一年级下学期的学生，经过一个学期的音乐学习，已具备初步的音乐学习基础与课堂常规。在认知与心理发展层面，该年龄段学生以具体形象思维为主，注意力集中时间相对较短，但模仿能力强，对节奏、律动和富有情节性的音乐活动抱有天然的热情。他们正处于社会性发展的关键期，渴望同伴交往与合作，但合作的方法与技巧需要引导。在音乐能力前测方面：

1.大部分学生能跟随音乐进行简单的恒拍律动，但对稳定拍感的保持能力有待加强。

2.能在教师引导下，用自然的声音、初步正确的姿势演唱简短乐句，但对音准的控制，尤其是旋律的级进与小跳进，仍需通过大量听觉模仿与游戏来巩固。

3.对常见的打击乐器（如响板、碰铃、沙锤）有接触，能进行简单的探索演奏，但乐器演奏的规则意识、与音乐配合的精确性需重点培养。

4.具备初步的音乐情绪感受力，能辨别明显的速度、力度变化，但对音乐结构（如乐句、乐段）的感知尚处于萌芽状态。

5.创造欲望强烈，乐于用身体、声音或简易乐器发出声响，但创意表达的逻辑性和目的性需要搭建支架。

基于以上分析，本单元的教学活动将充分尊重学生的年龄特点，以游戏为基本活动形式，将知识技能的学习嵌入生动有趣的情境中，通过多感官通道的协同参与，促进音乐能力的综合发展与人文情感的浸润生长。

二、单元教学目标

（一）审美感知

1.能专注聆听单元核心歌曲及相关的拓展音乐作品（如《好朋友》《拉勾勾》等），感知其欢快、温暖、友爱的情绪与情感，并产生共鸣。

2.能初步感知音乐中的速度、力度、音色等表现要素的变化，并尝试用语言、体态或图画进行描述。

3.能在听觉上与视觉图谱的辅助下，初步感知音乐的基本结构（如前奏、间奏、尾奏；乐句的相同与不同）。

（二）艺术表现

1.能用自然、放松、富有情感的声音，自信地演唱歌曲《让我们手拉手》，做到节奏基本准确、音高大体正确，并尝试在演唱中表达出歌曲所蕴含的友好情感。

2.能在教师的指导下，运用稳定的恒拍为歌曲伴奏，并尝试使用响板、碰铃等课堂打击乐器，进行简单的节奏型伴奏，初步体验多声部合作的乐趣。

3.能结合歌曲内容与情绪，创编并表演简单、形象的律动或舞蹈动作，做到身体协调，并能与同伴进行简单的空间互动与动作配合。

（三）创意实践

1.能利用身体声势（如拍手、跺脚、拍腿、捻指）、嗓音或课堂乐器，探索并创编简单的固定节奏型，为歌曲伴奏或进行节奏接龙游戏。

2.能依据歌曲的旋律框架与情绪，尝试改编部分歌词（如更换伙伴的名字、共同做的事情），进行个性化的演唱表达。

3.能在小组合作中，共同设计并表现一个包含演唱、律动、乐器伴奏在内的微型综合音乐场景，展现“手拉手”的主题。

（四）文化理解

1.通过学唱与表演，理解“手拉手”在中国文化及世界多元文化中象征的团结、友爱、合作精神。

2.初步了解音乐是传递情感、增进友谊、促进人际交往的重要方式，体会音乐在社交活动中的积极作用。

3.在合作性音乐活动中，初步建立尊重同伴、倾听他人、共享成果的团队意识与规则意识。

三、教学重点与难点

1.教学重点：引导学生用自然、有表现力的声音演唱歌曲《让我们手拉手》，并在演唱与综合表演中，真切体验和表现音乐所传达的友谊与合作情感。

2.教学难点：学生能在稳定的恒拍下，较为协调地进行歌唱、身体律动与简易打击乐器伴奏的初步配合，体验多声部音乐实践的乐趣。以及，在集体创编与表演活动中，实现有效的同伴互动与合作。

四、教学资源与环境准备

1.数字资源：高质量歌曲《让我们手拉手》音频与伴奏音频；多媒体课件（内含歌曲图谱、动画情境、相关文化图片或短视频）；交互式白板软件（用于节奏、旋律的可视化编辑）。

2.乐器资源：课堂打击乐器套装（响板、碰铃、三角铁、沙锤、双响筒等）、自制手摇铃或沙瓶。

3.环境与材料：宽敞、安全的音乐教室或活动空间；可自由移动的座椅；用于划分小组或表现场景的彩色地垫或丝巾；“友谊之星”等过程性评价标识；歌词卡片与简单节奏图谱卡片。

4.教师准备：深入分析作品，熟练掌握歌曲弹唱与伴奏；预设多种互动方案与学生可能生成的创意应对策略；设计清晰的课堂指令与过渡语。

五、单元课时安排（共3课时）

1.第一课时：相遇之声——聆听与初探。重点在于创设情境，初步聆听与感受，在律动与游戏中熟悉歌曲旋律与节奏。

2.第二课时：携手之歌——学唱与表现。重点在于歌曲的准确学唱，声音的塑造，以及结合基本律动的个性化表现。

3.第三课时：共创之乐——创编与演绎。重点在于打击乐伴奏的编配、歌词或动作的简单创编，以及小组合作下的综合艺术展示。

六、教学过程实施

第一课时：相遇之声——聆听与初探

（一）情境导入：唤醒“牵手”的体验（约8分钟）

1.体态律动入场：学生在教师用钢琴或鼓点敲击出的稳定进行曲节奏中，以自由行走的方式进入教室。节奏停，教师通过一个高位置、富有亲和力的嗓音发出指令：“找一个空间，像一棵小树一样站直，深呼吸，给你的朋友一个微笑。”

2.无声的对话：教师不借助语言，仅通过眼神示意和手势，邀请学生两两相对。播放一段轻柔、温暖的背景音乐（如班得瑞《童年》片段）。教师示范并引导学生进行非语言的“问候”：微笑、点头、轻轻挥手。随后升级为“手部对话”：轻轻碰触对方的手心、模仿对方的简单手部动作等。此活动旨在建立安全的课堂氛围，将注意力聚焦于“手”与“交互”。

3.话题聚焦：音乐停止，教师用讲故事般的语调说：“刚才，我们用双手和笑容打了个招呼。我们的手真神奇，它能做很多事情。最能传递温暖的一件事，就是——（稍停顿，示意学生说出）手拉手！”板书艺术字“手拉手”。

4.联结经验：“你什么时候喜欢和别人手拉手？”学生简短分享（和好朋友一起走、做游戏、害怕的时候等）。教师总结：“手拉手，能传递力量，分享快乐。今天，就有一首关于‘手拉手’的魔法歌，它想飞到我们的教室里来，你们准备好了吗？”

（二）多维聆听：感知音乐的形象（约15分钟）

1.初听全曲，勾勒意象：完整播放《让我们手拉手》演唱版音频。聆听前布置任务：“闭上眼睛，让音乐像小河一样流过你的心田。听完告诉我，你仿佛看到了怎样的画面？心情是怎样的？”学生聆听后自由表达，教师用关键词（如“阳光下”、“草地上”、“转圈圈”、“很开心”）在黑板上进行记录和梳理，肯定所有合理的想象。

2.“音乐侦探”游戏，捕捉要素：

1.3.听辨拍子与律动：再次播放音乐片段，教师带领学生用最自然的身体方式（轻轻点头、微微屈膝）感受音乐的“心跳”（二拍子）。提问：“音乐是像散步一样一步一步的，还是像跳舞一样转圈圈的？”引导学生感受并明确二拍子的行进感。

2.4.探寻旋律线条：教师用“啦啦啦”哼唱主歌部分旋律，同时用手臂在空中划出旋律的起伏（音高时，手臂抬高；音低时，手臂放低）。请学生化身“小指挥”，用手势模仿跟随。重点关注“手拉手，向前走”这一句的旋律走向。

3.5.发现结构秘密：使用图形谱（课件呈现）。如用相同的彩色小圆点代表相同的乐句，用不同的形状代表不同的乐句。边听边请学生“指图”，找出“哪里唱得一样？哪里出现了新的声音？（间奏）”初步建立对乐句与段落划分的直观感知。

6.声势介入，深化体验：针对歌曲中典型的节奏型（如XXX|XXX），教师设计对应的身体声势组合（如拍手拍腿|拍手拍肩）。分段聆听，学生在相应乐句用声势参与，将听觉感知转化为动觉体验。

（三）游戏浸润：在玩中学唱旋律（约12分钟）

1.旋律接龙“回声谷”：教师用“lu”或“la”音，富有乐句感地模唱歌曲的一个乐句（如第一句“白云悠悠，阳光柔柔”），将其比作“山谷这边传来的歌声”。邀请学生作为“小回声”，用同样音高、同样感觉模仿唱回。此游戏可逐句进行，旨在无压力地熟悉旋律轮廓，锻炼听觉模仿与准确发声。特别注意学生音高的稳定性，可用手势（柯尔文手势）辅助。

2.节奏传递“悄悄话”：聚焦歌曲中核心节奏。教师将节奏型用拍手的方式“悄悄”传递给第一位学生，学生依次用拍手传递下去，最后一位学生展示。过程中可变换传递媒介（拍腿、跺脚）。随后，将此节奏型与相应的歌词结合（如“我们-手拉手”），进行有节奏的念诵传递。

3.情境律动“走与停”：播放歌曲伴奏，学生在空间中自由行走。教师规定，当听到某一特定乐句（如副歌“手拉手，向前走”）时，必须立即找到一个伙伴，做出“手拉手”的造型并定格。音乐变化，继续行走。此活动将音乐结构感知、反应力训练与主题意象深化融为一体。

（四）课堂小结与延伸（约5分钟）

1.回顾与分享：教师提问：“今天的音乐之旅，你的‘小耳朵’抓住了什么？你的身体记住了什么？”引导学生从情绪、节奏、动作等方面回顾。

2.预告与期待：展示下一课时将要使用的精美歌词图谱，并神秘地说：“今天我们认识了这首魔法歌的‘样子’和‘脚步’，下一节课，我们要学会唱出它的‘心里话’，并把我们的快乐装进去。回家可以试着给家人哼一哼你记住的旋律哦。”

3.律动退场：在《让我们手拉手》的音乐声中，学生与来时的同伴手拉手，踏着稳定的拍子，有序离开教室。

第二课时：携手之歌——学唱与表现

（一）热身复习：唤醒音乐记忆（约7分钟）

1.声势交响复习：教师不播放音乐，而是带领学生，用上节课学习的身体声势组合，将歌曲的主要节奏型连贯地表演一遍，形成一段有趣的“身体打击乐”。

2.旋律猜猜看：教师用钢琴或嗓音弹奏（哼唱）歌曲中的片段，学生听辨是第几句，并用手势表示出来。或教师演唱故意出错的音高或节奏，请学生当“小老师”纠正。

3.情境律动再现：播放歌曲，学生自由回忆并表现上节课的“走与停”游戏，快速进入音乐情境。

（二）分步学唱：构建声音表现力（约20分钟）

1.按节奏诵读歌词：

1.2.教师出示带节奏线的歌词图谱，用稳定、清晰的语调示范按节奏朗读。

2.3.采用多种趣味读法：师生接龙读（师前半句，生后半句）；分组对读（一组读问句，一组读答句）；加入力度变化读（“轻轻地说”、“开心地喊”）。

3.4.重点关注字正腔圆，尤其是归韵，为歌唱咬字打下基础。

5.歌词与旋律的“配对游戏”：

1.6.教师演唱旋律，学生只默读歌词，用手指示意图谱，进行“内心跟唱”。

2.7.尝试“弹幕跟唱法”：教师用中等音量、稍慢速度弹唱，学生用很小的声音、像“弹幕”一样紧跟其后，主要关注歌词与旋律的对位，允许不确定的音高。

3.8.分句教唱：针对难点乐句（通常是音程跳动较大或节奏稍复杂的句子），采用“放大镜”策略。教师放慢速度，结合手势、图形进行重点练习。例如，“小手拉小手”这一句，可以用两只手从分开到合拢的动作，辅助感受音高的变化与聚合感。

9.情感注入与声音塑造：

1.10.探讨“歌声的表情”：播放两种不同处理的演唱版本（一种平淡，一种富有弹性与欢快感），引导学生辨别哪种更符合歌曲的情绪。讨论如何用声音表现“开心”？（嘴角上扬，眉毛抬起，声音位置高一点，有弹性）

2.11.“声音画笔”练习：将歌曲比喻为一幅画。演唱“白云悠悠，阳光柔柔”时，声音要像画笔一样“轻柔、连贯”；演唱“手拉手，向前走”时，声音要像画笔一样“有力、跳跃”。教师指挥，学生尝试用不同的声音“质感”演唱不同乐句。

3.12.完整跟唱：跟随原唱音频进行完整演唱，鼓励学生加上自然的面部表情和身体摇摆。

（三）表现升级：律动与演唱的结合（约10分钟）

1.基础律动固定化：师生共同为歌曲的A段（主歌）和B段（副歌）各设计一个标志性的、简单的集体动作。例如，A段左右轻轻摇摆，手指天空和地面；B段与身边的伙伴手拉手，随节拍左右踏步。形成“静-动”对比。

2.个性化动作创编空间：在歌曲的间奏或某一重复乐句处，留给学生4个小节的时间，自由创编一个“表示友好”的两人小动作（如击掌、碰肩、做鬼脸等）。此环节给予学生有限的创造自由，增加表演的趣味性和个人参与感。

3.完整表演：播放伴奏音乐，学生进行“演唱+固定律动+个性化创编”的完整表演。教师用语言和肢体进行积极鼓励与串联。

（四）评价与过渡（约8分钟）

1.小组“声音礼物”互赠：将学生分成若干小组，每组围成圈，依次向圈内的一位同伴演唱歌曲的一句，作为“声音礼物”。接受者需用心聆听，并用一句话回应感受（如“你的声音很明亮”、“我感觉到你很开心”）。此活动既是演唱练习，也是审美评价与情感交流。

2.教师针对性反馈：教师从音准、节奏、表现力等方面给予小组和个人积极的、具体的反馈（如：“第三组在唱‘向前走’时，步伐特别整齐，歌声也更有力了！”）。

3.引出下节课任务：“我们的歌声已经充满了友谊的力量。但一首完美的音乐作品，常常还需要一些‘小精灵’来点缀。下节课，这些‘小精灵’（展示打击乐器）将会加入我们，我们还要开一个‘手拉手音乐派对’，你们期待吗？”

第三课时：共创之乐——创编与演绎

（一）激活与联结：复习综合表演（约8分钟）

学生以小组为单位，快速复习第二课时的“演唱+律动”完整表演形式。教师巡视指导，为接下来的创编活动做热身和铺垫。

（二）探索与创编：我是小小作曲家（约20分钟）

1.打击乐器“声音档案馆”：

1.2.教师出示响板、碰铃、沙锤、三角铁等乐器，不急于分发。而是逐一演奏，让学生闭眼聆听，用象声词或感觉描述其音色（响板：哒哒，像脚步声；碰铃：叮叮，像小星星眨眼；沙锤：沙沙，像风吹过树叶）。

2.3.讨论这些音色可能适合表现歌曲的哪个部分？引导学生建立音色与音乐形象的联系。

4.节奏型“积木”搭建：

1.5.教师提供2-3个与歌曲节奏匹配的简单节奏型“积木”（用图形表示）。如：积木A（XXX），积木B（XX）。

2.6.小组任务：每组选择一种乐器，并为其选择和设计一种节奏型“积木”，在歌曲的特定段落（如只在副歌部分）进行伴奏。教师提供框架：“我们组用（乐器名），在唱到‘手拉手’的时候，按（节奏型）来伴奏。”

3.7.小组探索练习：分发乐器，强调演奏礼仪（安静领取、爱护乐器、听从指挥）。小组内进行练习，教师巡回指导，协助解决节奏不稳、进入点不明确等问题。

8.歌词创编“魔法变变变”：

1.9.教师示范创编：将“手拉手，向前走”改为“肩并肩，看彩虹”，并唱出来。

2.10.小组挑战：每组选择一句歌词进行改编。提供支架：“和谁？（小伙伴、小动物）去哪里/做什么？（花园里、画幅画、唱首歌）”

3.11.各组练习演唱自己改编后的乐句。

（三）合成与排练：筹备音乐派对（约10分钟）

1.明确演出结构：教师与全体学生共同商定最终“音乐派对”展演的结构顺序。例如：前奏（乐器自由进入）→A段唱（加律动）→B段唱（加律动+乐器伴奏）→间奏（个性化动作）→A段唱（改编歌词版）→尾奏（乐器渐弱结束）。

2.小组合成排练：各小组根据最终确定的流程，将自己的创编（乐器伴奏、改编歌词演唱）整合到完整的表演中。此时，教师角色转换为“艺术总监”和“协调员”，帮助各组把握时间、衔接环节，并强调集体合作时相互倾听、配合的重要性。

3.彩排与微调：进行一次完整的全班彩排。彩排后，师生共同讨论：“哪个环节听起来最和谐？哪里还可以做得更好？”进行最后一轮微调。

（四）展示与评价：“手拉手”音乐派对（约7分钟）

1.正式展演：创设正式的表演氛围。将教室空间划分为“表演区”和“观众区”。小组按顺序进行展示。表演前，由小组代表简要介绍本组的创意亮点（如“我们用的是响板，模仿快乐的脚步声”）。

2.多元交互评价：

1.3.观众任务：作为观众的小组，需完成一项具体的观察任务，如“请用耳朵找出乐器伴奏最整齐的段落”，或“请用眼睛发现最有创意的友好动作”。

2.4.“点赞”时刻：表演结束后，观众席通过非语言方式给予反馈——用特定声势（如两次鼓掌加一个点赞手势）表示赞赏。教师同时颁发“最佳合作奖”、“创意之星”、“节奏达人”等过程性评价奖章。

3.5.教师总结性评价：着重从“创造性实践”和“文化理解”角度进行升华，肯定每一位学生在合作中展现的智慧与努力，强调：“今天，我们不仅用歌声，更用创造的节奏和智慧，奏响了友谊的乐章。手拉手的力量，让我们的音乐变得更加丰富多彩！”

七、教学评价设计

本单元采用“嵌入过程、促进发展”的多元综合评价方式，贯穿教学始终。

1.观察记录：教师使用清单或简易笔记，持续观察记录学生在聆听专注度、演唱参与度、合作行为、创意表现等方面的典型表现。特别关注学生在小组活动中的角