2025-2026学年湘美版六年级美术下册全册（教学设计）教案

湘美版)小学美术六年级下册(全册)教学设计

目录

第1课：形色协奏曲

第2课：俯仰之间

第3课：遥远的地平线

第4课：壶趣

第5课：瓶花与水果

第6课：唱大戏

第7课：标签与品牌

第8课：发现美丽

第9课：图画书

第10课：巧用肌理

第11课：吉祥宝贝

第12课：走向明天

全册教学设计

第1课：形色协奏曲

一、教材分析

本课是湘美版六年级下册的第一课，属于“造型•表现“学习领域。

教材旨在引导学生探索色彩与形状之间的和谐关系，感受抽象艺术

的魅力。通过欣赏康定斯基、吴冠中等艺术家的作品，学生将学习

如何在“似与不似之间''运用点、线、面和色彩来表现情感与韵律,

体验形与色的协奏之美。

二、核心素养教学目标

1.审美感知：通过欣赏和分析艺术作品，提升对色彩与形状组

合的感知能力，感受抽象艺术的美感。

2.艺术表现：能够运用概括、简练的线条以及渲染的色彩来表

现物像，尝试创作具有节奏感和韵律美的油象画。

3.创意实践：鼓励学生打破常规，大胆想象，在“似与不似之间”

探索新的表现形式，培养创新思维。

4.文化理解：了解不同艺术家的表现风格，理解抽象艺术是表

达情感的一种方式，增强对多元艺术形式的理解。

三、教学重难点

重点：理解色彩与形状在艺术表现中的作用，能够运用点、线、

面和色彩进行创作。

难点：如何引导学生突破具象的束缚，运用色彩的点染、渗透

来表现画面的节奏与韵律美，表达自己的情感。

四、教学过程

1、导入新课：教师播放一段节奏鲜明的音乐（如贝多芬的《命

运交响曲》或班得瑞的轻音乐），引导学生闭上眼睛聆听。

师：同学们，音乐能带给我们不同的情绪感受。请大家仔细聆

听这段音乐，想象一下，这段音乐在你脑海中化作了什么样的画面?

是什么颜色？什么形状？

生：（聆听后回答）我感觉音乐激昂时，我看到了红色的线条在

跳跃；音乐舒缓时，我看到了蓝色的色块在流动。

师：大家的想象力真丰富！其实，音乐与美术是相通的，它们

都能表达情感。今天，我们就来当一回“指挥家”，用画笔来谱写一

曲《形色协奏曲》。（板书课题：形色协奏曲）

2、新授知识：

师：首先，我们来欣赏一幅作品，它是现代画家吴冠中的《双燕

图》。请大家仔细观察，画中表现了什么景物？画家用了哪些形状和

色彩来表现？（教师展示《双燕图》图片）

生：画的是江南水乡的景色。画家用了黑色的瓦、白色的墙、

几根简单的线条表示电线杆和枯树，还有两个黑色的点表示燕子。

师：观察得很仔细！吴冠中先生将复杂的景物进行了高度的概

括和提炼，用简洁的线条和几何图形，以及黑白灰的色彩对比，表

现出了江南水乡的宁静与素雅。这正是“似与不似之间”的艺术境

界。

师：接下来，我们再欣赏一幅作品，它是俄国画家康定斯基的

《小小的喜悦》。这是一幅抽象画，大家看看，画中有什么？（教

师展示《小小的喜悦》图片）

生：画中有很多彩色的点、线和不规则的形状，看起来很乱,

但又感觉很有秩序。

师：抽象画并不直接描绘具体的事物，而是通过点、线、面、

色彩等元素来表达画家的情感和音乐般的节奏感。大家可以看看，

这些线条和色彩是如何交织在一起的，它们给你什么样的感觉？

生：我觉得这些线条像音符一样在跳动，色彩很鲜艳，给人一

种快乐、活泼的感觉。

师：说得很好！康定斯基的作品就像一首视觉交响乐，他用色

彩和线条来表现音乐的节奏和韵律。我们也可以尝试用这种方法来

创作。

3、实践体验：

师：现在，请大家拿出准备好的纸和笔。我们来进行一个小练

习。请大家在纸上随意画一些线条，可以是直线、曲线、折线等，

然后用色彩进行填充或点染，让色彩自然渗透融合，看看能创造出

什么样的画面效果。

生：（进行创作练习）

师：（巡回指导）大家可以大胆尝试，不要拘泥丁具体的形象，

让色彩和线条自由地“协奏”。

4^作品展示与评价：

师：大家都完成了自己的作品，现在请几位同学来展示一下，

并说说自己的创作思路U

生：（展示作品）我画了很多弯曲的线条，然后用蓝色和绿色进

行点染，我感觉像是一条小河在流淌。

师：你的作品很有流动感，色彩搭配也很和谐。还有哪位同学

想分享？生：（展示作品）我用了很多交叉的直线，然后用红色和

黄色进行填充，我感觉像是一团火焰在燃烧。师：你的作品很有激

情，色彩的对比也很强烈。

5、小结：师：今天，我们一起探索了形与色的协奏之美，欣赏

了吴冠中和康定斯基等艺术家的作品，也尝试了用抽象的方式来表

现自己的感受。希望大家在今后的生活中，能够更加敏锐地感知色

彩与形状的魅力，用画笔来表达自己的情感。

第2课：俯仰之间

一、教材分析

本课是湘美版六年级下册的第2课，属于“造型♦表现“学习领域。

教材通过引导学生观察和表现俯视与仰视两种不同的视角，让学生

了解物体在不同视角下的形态变化和透视规律，培养学生的空间感

知能力和观察力，鼓励学生从新的角度去发现美、表现美。

二、核心素养教学目标

1.审美感知：通过观察和体验不同视角下的景物，提升对空间

形态和透视关系的感知能力，发现俯仰视角下的独特美感。

2.艺术表现：能够运用线条和色彩表现俯视与仰视下的物体形

态，掌握基本的透视表现方法。

3.创意实践：鼓励学生打破常规观察习惯，尝试从独特的视角

去构思和创作，培养创新思维和实践能力。

4.文化理解：了解不同艺术作品中俯仰视角的运用，理解视角

选择对艺术表现的重要性。

三、教学重难点

重点：掌握俯视与仰视视角下物体的形态特征和透视规律，能

够运用线条表现物体的轮廓和结构。

难点：如何引导学生准确把握物体在俯仰视角下的比例、结构

变形，以及前后遮挡关系，创作出具有空间感和视觉冲击力的作

品O

四、教学过程

1、导入新课：教师展示两张图片，一张是从地面仰望高楼的

照片，一张是从山顶俯瞰城市的照片。师：同学们，这两张图片给

你们什么样的感觉？为什么同样的城市，看起来却截然不同？生：

第一张图片看起来高楼很高大，很有压迫感；第二张图片看起来城

市很渺小，很开阔c师：大家观察得很仔细！这是因为我们观察的

角度不同。第一张是仰视，第二张是俯视。今天，我们就一起来探

索《俯仰之间》的奥秘。（板书课题：俯仰之间）

2、新授知识：师：首先，我们来了解一下什么是俯视和仰视。

俯视就是从上往下看，仰视就是从下往上看。为了更好地理解，我

们来看一个简单的立方体模型。（教师利用多媒体课件或实物模型

展示立方体在平视、仰视、俯视三种视角下的形态）师：请大家仔

细观察，同样是这个立方体，在平视、仰视和俯视下，它的形状有

什么变化？生：平视时，我们能看到正面和顶面；仰视时，我们能

看到底面，而且底面看起来比较小，顶面比较大；俯视时，我们能

看到顶面，顶面看起来比较大，底面比较小。师：观察得很准确！

当我们在仰视时，物体会产生“近大远小”的变化，底部变小，顶部

变大，给人一种高耸、雄伟的感觉；而在俯视时，物体的顶部变大,

底部变小，能展现出物体的全貌和布局关系。师：接下来，我们来

欣赏一些艺术作品，看看画家是如何运用俯仰视角来表现景物的。

（教师展示埃菲尔铁塔的仰视摄影作品、达芬奇的《岩间圣母》局部

等）师：请大家分析一下，这些作品为什么要采用俯视或仰视的视

角？这种视角给作品带来了什么样的效果？生：埃菲尔铁塔的仰视

照片突出了铁塔的高大和雄伟；《岩间圣母》的俯视视角突出了人物

与环境的空间层次感。

3、实践体验：师：现在，我们来进行一个小练习。请大家拿

出自己的文具盒或课本，放在桌子上，分别从平视、仰视、俯视三

个角度观察它们的形状，并用简单的线条在纸上勾勒出来。生：

（进行观察和绘画练习）师：（巡回指导）请大家注意观察物体在

不同视角下的轮廓变化，以及线条的走向。

4、创作表现：师：通过刚才的练习，大家对俯仰视角有了初

步的了解。现在，请大家选择一个自己喜欢的场景或物体，尝试用

俯视或仰视的角度来创作一幅画。可以是校园的一角、家里的客厅,

也可以是公园的景色等。生：（进行创作）师：（巡回指导）大家

可以大胆地运用线条和色彩，表现出物体在俯仰视角下的独特形态

和空间感。

5、作品展示与评价：师：大家都完成了自己的作品，现在请

几位同学来展示一下，并说说自己是用什么视角来表现的，为什么

要这样表现。生：（展示作品）我画的是从教室窗户俯瞰操场的场

景，我用俯视的角度表现出了操场的广阔和同学们的活动情况。师:

你的作品很有空间感，构图也很合理。还有哪位同学想分享？生：

（展示作品）我画的是仰望大树的场景，我用仰视的角度表现出了大

树的高大和茂密。师：你的作品突出了大树的雄伟，线条运用也很

流畅。

6、小结：师：今天，我们一起学习了俯视与仰视两种视角下

的景物表现方法，通过观察和创作，大家对空间形态有了更深入的

理解。希望大家在今后的生活中，能够多留意身边的景物，从不同

的角度去观察和发现美，用画笔记录下这些美好的瞬间。

第3课：遥远的地平线

一、学情分析

六年级学生已具备一定的绘画基础和观察能力，在前期学习中

接触过基本的线条运用、色彩搭配和简单构图知识，对自然景观绘

画有初步体验。但对于“地平线”所关联的透视原理（如近大远小、遮

挡关系）缺乏系统认知，在画面中表现空间纵深感的能力有待提升。

该阶段学生好奇心强，乐于探索自然现象与艺术表现的关联，适合

通过情境体验、直观观察和实践创作相结合的方式开展教学。

二、核心素养教学目标

1.审美感知：通过观察自然景观和艺术作品，感知地平线的视

觉特征及在画面中的作用，理解透视原理带来的空间美感，提升对

自然与艺术作品的审美鉴赏能力。

2.艺术表现：掌握地平线的定位方法及基本透视规律，能运用

线条、色彩等美术元素，创作一幅具有空间纵深感的地平线主题作

品，提升造型表现能力。

3.创意实践：结合生活体验，尝试通过调整地平线位置、搭配

景物元素等方式营造独特画面意境，培养创新思维和艺术表达的个

性化意识。

4.文化理解：了解地平线在不同文化艺术作品中的象征意义，

感受艺术与自然、生活的紧密联系，增强对多元艺术表达的理解与

尊重。

三、教学重难点

1.教学重点：理解地平线的概念及其在构图中的作用，掌握近

大远小、遮挡关系等基本透视原理，并能在绘画中初步运用。

2.教学难点：灵活运用透视原理处理画面景物的大小、疏密、

色彩关系，营造出具有真实空间感和独特意境的画面效果。

四、教学过程

（一）情境导入，引出主题

教师播放一段包含草原、大海、沙漠、山顶等不同场景的风光

视频，视频中清晰呈现地平线景观。播放结束后提问：“同学们，刚

刚欣赏的这些美景中，有没有一个共同的视觉元素把天空和地面（或

水面）分开呢？大家在生活中还在哪里见过这样的景象？”

学生自由发言，分享生活中的观察体验。教师总结：“大家所说

的这条天地相接的交界线，就是我们今天要探索的主角——地平线。

它看似简单，却臧着让画面变得更有深度的秘密。今天我们就一起

走进《遥远的地平线》，揭开它的神秘面纱。”（板书课题）

设计意图：通过直观的视频情境创设，快速吸引学生注意力，

激发探索兴趣，引导学生从生活经验中感知地平线的存在，自然引

出教学主题。

（二）探究新知，解读教材

1.认识地平线：教材图片分析

教师出示教材中不同场景的地平线图片（如草原地平线、海边地

平线、城市地平线），引导学生观察：“请大家仔细看看教材上的这

些图片，不同场景下的地平线，位置有什么不同？给你的感受一样

吗？”

学生分组讨论后发言，教师引导总结：地平线的位置会随观察

视角变化而改变——站在高处（如山顶），地平线在画面下方；身处

平地，地平线接近画面中部；仰视时，地平线则在画面上方。不同

位置的地平线能营造出不同氛围：地平线偏低，天空更广阔；地平

线偏高，地面更舒展。

设计意图：结合教材图片开展探究，让学生直观感知地平线的

位置特点及视觉效果，培养观察能力和自主思考能力。

2.透视原理初探：教材作品赏析

教师展示教材中具有透视效果的绘画作品（如乡村道路、田野风

光等），提问：“大家观察这幅作品，远处的道路、树木和近处的相

比，有什么变化？为什么会出现这样的变化呢？”

学生观察后回答，教师引出“近大远小”的透视规律，并用黑板

简笔画示意图辅助讲解：“就像我们看到的，距离我们近的物体看起

来大，距离远的物体看起来小，这种现象就是近大远小的透视规律。

大家再看看教材作品中，近处的景物和远处的景物在色彩上有什么

不同?”

引导学生发现：近处景物色彩鲜艳、对比强烈，远处景物色彩

淡雅、偏蓝灰色。教师补充：这种色彩变化也是表现空间感的重要

方法，叫做“空气透视、随后，结合教材中的遮挡关系示意图，讲

解“近物遮挡远物”的规律，帮助学生理解如何通过遮挡增强画面层

次感。

设计意图：以教材作品为载体，通过问题引导和直观演示，让

学生自主发现并理解透视原理，突破教学重点，同时培养学生对艺

术作品的分析能力。

（三）示范指导，明确方法

教师结合教材中的创作步骤提示，进行现场示范：首先，根据

创作主题（如乡村傍晚）确定地平线位置，在画纸上画出地平线；其

次，在近景位置画较大的景物（如房屋、树木），注意线条清晰、造

型完整；接着，沿地平线向远处绘制较小的景物（如远山、电线杆），

体现近大远小；然后，通过遮挡关系添加中间景物（如栅栏、稻田），

丰富画面层次；最后，运用空气透视原理，为近景搭配鲜艳色彩，

远景搭配淡雅色彩。

示范过程中，教师不断提问：“如果我想表现广阔的天空，地平

线应该画得高一点还是低一点？”“远处的树木和近处的树木，线条

粗细应该有什么区别？”引导学生主动思考，强化对知识点的理解。

设计意图：结合教材创作要求进行示范，让学生清晰掌握创作

步骤和技法要点，同时通过互动提问，增强学生的参与感，为后续

创作奠定基础。

（四）实践创作，个性表达

教师提出创作要求：结合生活体验，选择自己喜欢的场景（如海

边日出、草原日落、乡村小路等），创作一幅包含地平线的绘画作品。

要求准确运用近大远小、遮挡等透视规律，合理安排地平线位置，

营造独特的画面意境。

学生自主构思，绘制草图，教师巡视指导。对于创作有困难的

学生，引导其参考教材中的作品元素和构图方式；对于有创意的构

思，鼓励学生大胆尝试，如在画面中添加人物、动物等元素丰富内

容。学生创作过程中，教师适时组织小组交流，分享创作思路和遇

到的问题，相互启发。

设计意图：给予学生充分的创作空间，让学生在实践中巩固所

学知识，同时通过个性化创作培养创新思维；小组交流则能促进学

生之间的互助学习，提升合作能力。

（五）展示评价，互助提升

选取部分学生作品进行展示，采用“学生自评一互评一教师点评”

的方式开展评价。自评环节，让学生分享自己的创作主题、地平线

位置的选择理由及透视原理的运用方法；互评环节，引导学生从“透

视规律运用是否准确”“画面意境是否独特”“色彩搭配是否合理''等方

血进行评价；教师点评环节，肯定学生的创作亮点，针对存在的问

题（如透视不准确、画面层次不清晰）进行针对性指导，并结合教材

中的优秀学生作品，引导学生学习借鉴。

设计意图：通过多元评价，让学生清晰了解自己的作品特点，

同时学习他人的优点，提升审美鉴赏能力和艺术表达能力；教师的

针对性指导则能帮助学生及时纠正问题，巩固所学知识。

五、小结

本节课我们一起认识了地平线，了解了它在画面构图中的重要

作用，掌握了近大远小、遮挡等基本透视原理。通过观察教材作品、

参与互动讨论和实践创作，大家不仅提升了绘画技能，还学会了用

艺术的眼光观察自然中的空间美感。希望同学们今后能多留意生活

中的地平线景观，用画笔记录下更多美好的瞬间，感受艺术与生活

的紧密联系。

第4课：壶趣

一、学情分析

六年级学生对“壶”这一日常用品较为熟悉，具备基本的观察和

认知能力。在前期美术学习中，已掌握简单的手工制作技巧（如折纸、

泥塑）和绘画基础，对“造型设计”有初步的接触。但对于壶的历史文

化、结构特点及设计中实用性与艺术性的结合缺乏系统了解，动手

制作时对材料的运用和造型的塑造能力有待提升。该阶段学生乐于

动手实践，对传统工艺和创意设计具有浓厚兴趣，适合通过实物观

察、案例分析和实践创作开展教学。

二、核心素养教学目标

1.审美感知：通过欣赏古今不同类型的壶，感知壶的造型、结

构、装饰之美，理解壶的实用性与艺术性的统一，提升审美鉴赏能

力。

2.艺术表现：了解壶的基本结构和设计要点，能运用绘画或手

工制作的方式，创作一件具有个性的壶作品，提升造型表现和动手

实践能力。

3.创意实践：结合生活需求和个人喜好，在壶的造型、装饰设

计中融入创意元素，培养创新思维和设计意识。

4.文化理解：了解壶的历史文化内涵，感受传统手工艺的魅力,

增强文化自信，体会美术与生活的密切联系。

三、教学重难点

1.教学重点：掌握壶的基本结构（壶身、壶嘴、壶把、壶盖）及

设计要点，能运用绘画或手工方法创作具有个性的壶作品。

2.教学难点：在创作中兼顾壶的实用性与艺术性，巧妙融入传

统元素或现代创意，解决制作过程中材料连接、造型塑造等工艺问

题。

四、教学过程

（一）谜语导入，情境激趣

教师出示谜语：“一只没脚鸡，立着从不啼。吃水不吃米，客来

敬个礼。”提问：“同学们,大家猜猜这是什么口常用品？”

学生思考后回答“茶壶”，教师顺势引导：“大家都猜对了！壶是

我们生活中常见的用品，不仅能用来盛水、泡茶，还藏着很多艺术

奥秘。今天我们就一起走进《壶趣》的世界，去探索壶的无穷魅力。”

（板书课题）同时，教师展示课前布置的“壶艺小展”，摆放古今中外

造型各异的壶（如彩陶壶、紫砂壶、现代创意壶），让学生自由参观

观察。

设计意图：通过谜语导入和实物情境展示，快速吸引学生注意

力，激发探索兴趣，让学生直观感受壶的多样造型，为后续学习奠

定基础。

（二）探究新知，解读教材

1.壶的历史与文化：教材图片赏析

教师播放多媒体课件，展示教材中不同时期的壶图片（如新石器

时期的彩陶壶、东晋的青釉羊首壶、唐代的唐三彩贴龙手持壶、宋

代的青白釉印花执壶），提问：“请大家仔细观察教材上的这些壶，

它们在造型、装饰上有什么不同？结合教材文字介绍，想一想这些

不同反映了什么？”

学生分组讨论后发言，教师总结：壶的发展历程漫长，不同时

期的壶不仅造型、装饰不同，还反映了兰时的工艺水平和审美观念。

如新石器时期的彩陶壶，造型古朴，装饰着简单的线条图案，体现

了当时人们的生活需求和对自然的崇拜；唐代的唐三彩壶，色彩绚

丽，造型饱满，反映了唐代繁荣的文化气象。教师补充：壶不仅是

生活用品，更是承载着传统文化的艺术品。

设计意图：结合教材中的历史壶具国片和文字，引导学生了解

壶的历史文化内涵，感受传统手工艺的魅力，培养文化理解能力。

2.壶的结构与设计：教材案例分析

教师拿起实物茶壶，结合教材中的壶结构示意图，讲解壶的基

本结构：“壶主要由壶身、壶嘴、壶把、壶盖四部分组成U大家观察

教材中的示意图，壶嘴和壶把的位置有什么特点？”引导学生发现：

壶嘴和壶把对称分布，且壶嘴略高于壶身，这样的设计既美观又实

用，能保证倒水顺畅。

随后，展示教材中的学生作品和艺术家作品（如吴昌硕的《茗具

梅花》），提问：“这些作品在造型和装饰上有什么创意？它们是如何

兼顾实用性和艺术性的？”学生观察后发言，教师引导总结设计要点:

造型要新颖独特，结构要合理实用，装饰要与造型协调，可融入传

统元素（如书法、绘画）或现代创意（如卡通形象、几何图案）。

设计意图：通过实物观察和教材案例分析，让学生清晰掌握壶

的结构和设计要点，理解实用性与艺术性的统一，为后续创作提供

思路。

（三）示范指导，明确技法

教师结合教材中的学习活动要求，分别进行绘画和手工制作的

示范：

1.绘画示范：按照“构思草图一勾勒结构一添加装饰一上色完善”

的步骤，示范绘制一幅以壶为主体的中国画。重点讲解如何用线条

表现壶的造型质感，如何搭配字画与壶身造型，体现教材中“字画与

壶身造型协调”的要求。

2.手工示范：选择盘泥条方法制作茶壶，结合教材中的步骤提

示，示范“盘出壶腹一收壶口一制作壶嘴一黏结壶嘴与壶把一添加壶

盖”的过程，重点讲解盘泥条的力度控制、部件黏结的技巧，强调

“壶嘴与壶口、壶把平齐”的实用要求。

示范过程中，教师不断提问：“如果想制作一个卡通风格的壶，

造型上可以做哪些调整？”“用彩纸制作壶时，如何让壶身更立体？”

引导学生思考不同材料和风格的创作方法。

设计意图：结合教材学习活动要求进行示范，让学生清晰掌握

绘画和手工制作的技法要点，为不同兴趣的学生提供多样化的创作

选择，降低创作难度。

（四）实践创作，个性表达

教师提出创作要求：从绘画（如中国画、水彩画）或手工制作（如

盘泥条、彩纸粘贴、黏土塑造）中选择一种方式，创作一件具有个性

的壶作品。要求造型合理、创意独特，兼顾实用性与艺术性，可参

考教材中的作品元素，也可融入自己的生活体验和创意。

学生自主构思，绘制草图或准备材料，教师巡视指导。对于选

择手工制作的学生，重点指导材料的运用和部件的连接技巧；对于

选择绘画的学生，重点指导线条的运用和色彩的搭配。鼓励学生小

组内交流创作思路，相互启发，解决创作中遇到的问题。

设计意图：给予学生自主选择创作方式的权利，充分调动创作

积极性；巡视指导和小组交流能及时解决学生的创作困难，帮助学

生更好地完成作品，培养创新思维和动手能力。

（五）展示评价，拓展提升

举办“创意壶展”，将学生作品集中展示，采用“学生自评一互评

—教师点评''的方式开展评价。自评环节，让学生分享自己的创作思

路、材料选择、设计亮点及遇到的困难；互评环节，引导学生从“造

型创意”“实用性”“工艺技巧”“装饰美感”等方面进行评价；教师点评

环节，结合教材中的优秀作品标准，肯定学生的创作亮点，针对存

在的问题（如造型不协调、黏结不牢固）进行指导，并鼓励学生将传

统元素与现代生活结合，设计出更具创意的作品。

设计意图：通过“创意壶展''的形式，增强学生的成就感；多元

评价能帮助学生提升审美鉴赏能力，教师的指导则能进一步巩固创

作技巧，拓展创作思路。

五、小结

本节课我们一起探索了壶的历史文化、结构特点和设计要点，

通过观察教材作品、参与示范学习和实践创作，感受到了壶的无穷

趣味。大家不仅掌握了绘画或手工制作壶的基本技法，还在创作中

融入了自己的创意和思考，体会到了美术与生活的密切联系。希望

同学们今后能多留意生活中的器物之美，主动发现传统手工艺的魅

力，用创意和双手将生活变得更加美好。

第5课：瓶花与水果

一、学情分析

六年级学生已具备较为系统的美术知识与技能，能熟练运用素

描、水彩、彩铅等多种工具进行创作，对光影、色彩、构图等核心

美术元素的理解较为深入。此前课程中，学生已接触过静物绘画的

基础内容，对单个物体（如苹果、杯子）的造型与色彩表现有一定经

验，但对“瓶花+水果”组合静物的整体构图、主次关系处理及质感表

现缺乏系统训练。该阶段学生观察能力较强，抽象思维初步发展，

能结合生活经验进行个性化表达，但在静物组合的空间层次与细节

刻画上仍需引导，适合通过实物观察、教材赏析、技法示范、实践

创作等环节，提升其静物绘画的综合能力。

二、核心素养教学目标

1.图像识读：能识别教材中不同风格瓶花与水果静物作品（如写

实派、印象派）的表现手法，理解作品中构图、光影、色彩对主题氛

围的塑造作用，具备解读静物作品艺术内涵的初步能力。

2.美术表现：掌握瓶花与水果组合静物的构图技巧（如三角形构

图、S形构图），能准确表现物体的比例、形态及空间关系，运用合

适的工具与技法刻画不同物体的质感（如玻璃的透明感、花瓣的柔软

感、水果的光泽感）。

3.审美判断：能对比不同风格的瓶花与水果静物作品，从构图、

色彩、质感表现等维度初步判断作品的优劣，能用专业且清晰的语

言表达对作品的评价与看法。

4.创意实践：结合所学技巧，融入个人审美与想象，尝试设计

独特的静物组合方案，探索不同工具（如水彩、彩铅）与表现风格的

融合，创作具有个性化的瓶花与水果静物作品。

5.文化理解：了解静物画的起源与发展，感受不同时代、不同

流派静物画所蕴含的文化内涵与审美情趣，体会美术作品中“以物寄

情”的艺术表达。

三、教学重难点

I.教学重点：引导学生掌握教材中瓶花与水果组合静物的核心

创作技巧——合理构图（确定主次、安排疏密）、准确表现物体比例

与形态、区分不同物体的质感特征；能运用所学技巧完成一幅完整

的静物作品。

2.教学难点：如何引导学生处理组合静物的空间层次与主次关

系，避免画面杂乱无章；如何精准刻画不同物体的质感（如陶瓷瓶的

厚重感与花瓣的轻薄感），提升作品的真实感与艺术感染力。

四、教学过程

（一）情境导入：观“物”识“美”,引出主题

1.实物与作品展示：教师在讲台摆放一组瓶花与水果静物（如陶

瓷瓶、玫瑰、苹果、橘子），同时展示教材封面的瓶花与水果静物作

品，提问：“同学们，眼前的这组静物和教材封面的作品给你们什么

感觉？生活中，我们为什么会喜欢用瓶花与水果装饰空间？教材中

的作品是如何将这些普通物体画得如此生动的？”引导学生从造型、

色彩、氛围等方面自由发言。

2.师生互动深化：学生发言后，教师小结：“瓶花与水果是生活

中最常见的静物，也是美术创作中永恒的主题。教材中收录了许多

优秀的瓶花与水果静物作品，它们通过巧妙的构图与细腻的刻画，

让普通物体绽放出艺术之美。今天我们就一同学习第5课《瓶花与水

果》，探索静物绘画的奥秘。”

设计意图：通过实物观察与教材作品对照，让学生直观感受瓶

花与水果的自然美与艺术美，激发审美兴趣；结合提问引导学生思

考作品的创作技巧，自然引出课题，调动学生的探究欲望。

（二）探究新知：赏析教材，掌握创作技巧

1.教材作品赏析：感知静物画的核心要素

（1）展示教材中塞尚的《静物苹果篮子》节选、国内画家的瓶

花作品及学生优秀习作，组织学生分组讨论：“仔细观察教材中的作

品，画家是如何安排瓶花与水果的位置的？（构图）如何表现不同物

体的颜色与光影的？（色彩与光影）如何让不同物体看起来质感不一

样的？（质感）”每组推选代表分享讨论结果。

（2）教师引导解读：针对构图，提问：“教材中塞尚的《静物苹

果篮子》，瓶、篮子、苹果的摆放形成了什么形状？（三角形）这样

的构图给你什么感觉？’’（学生回答后小结：三角形构图稳定、和谐,

是静物画中常用的构图方式）；针对色彩与光影，提问：“这幅作品

中，苹果的亮面、暗面、灰面分别是什么颜色？画家为什么要这样

画？”（小结：通过色彩深浅变化表现光影，让物体更有立体感）；

针对质感，提问：”教材中陶瓷瓶和花瓣的画法有什么不同？（陶瓷

瓶线条硬朗、色彩厚重；花瓣线条柔和、色彩轻盈）这些不同画法如

何体现物体质感的？”

（3）图表辅助梳理：教师出示“教材瓶花与水果作品核心要素分

析表”，引导学生共同填写，明确各要素的表现方法：

核心要素教材作品表现方法表达作用

构图三角形构图、主次分让画面稳定和谐，突

明（瓶花为主、水果出主题

为辅）

色彩与光影运用邻近色搭配瓶花营造统一氛围，增强

与水果，通过色彩深物体立体感

浅变化表现光影

质感陶瓷瓶：硬朗线条+让不同物体形象更逼

厚重色彩；花瓣：柔真，提升作品感染力

和线条+轻薄色彩；

水果：细腻笔触+光

泽感刻画

设计意图：通过分组讨论、师问生答及图表梳理，引导学生系

统分析教材作品的核心要素与表现方法，深化对静物画创作逻辑的

理解，培养图像识读能力。

2.教材技法讲解：实操掌握核心技巧

（1）核心技巧示范：结合教材中“瓶花与水果绘画步骤示意图”,

教师分步示范创作流程：①构图起形：用轻线条勾勒出瓶花与水果

的整体轮廓，确定主体（瓶花）与次要物体（水果）的位置，采用三

角形构图保证画面稳定；②比例调整：对照实物与教材示意图，调

整各物体的比例关系，确保瓶身高度、花朵大小、水果形态符合实

际；③光影与色彩刻画：先为物体铺陈基础色彩，再根据光源方向,

用深浅不同的色彩表现物体的亮面、暗面与灰面；最后重点刻画质

感—陶瓷瓶强调边缘线条与明暗对比，花瓣用柔和笔触晕染色彩,

水果用细腻笔触表现光泽感。

（2）学生基础练习：让学生模仿教材步骤图，在练习本上进行

构图起形与简单的光影勾勒练习（以教材中的静物组合为例）。教师

巡视指导，对构图不合理的学生，提示参考教材中的构图示例调整

物体位置；对比例失调的学生，引导用“对比测量法”（如用铅笔测量

瓶身与水果的高度比例）修正。

（3）案例分析强化：展示教材中学生习作的半成品与成品，提

问：“这位同学的半成品在构图上有什么优点？成品相比半成品，在

光影与质感刻画上做了哪些改进？这些改进让作品发生了什么变

化？”引导学生结合自身练习经验思考，深化对技巧的理解。

设计意图：依托教材示意图与示例作品，通过教师精准示范、

学生实践、案例分析，让学生逐步掌握瓶花与水果静物画的核心技

巧，为后续完整创作奠定基础。

（三）创作实践：刻画静物，展现创意

1.任务布置：“请大家结合教材所学的创作技巧，完成一幅瓶花

与水果静物作品。可选方向：①模仿教材中的静物组合进行创作；

②自主搭配瓶花与水果（如用玻璃花瓶搭配郁金香、用草莓搭配橙子）

进行创作。要求：构图合理，比例准确，能清晰表现物体的光影与

质感，融入自己的色彩搭配思路与审美理解。”

2.创作指导：教师展示教材中不同风格的优秀作品（如写实风格、

清新淡雅风格），引导学生确定创作风格；巡视过程中提供个性化指

导：对光影刻画不到位的学生，提示参考教材中物体光影表现的示

意图，明确亮面、暗面、灰面的位置；对质感刻画困难的学生，引

导观察教材中不同物体的笔触特点，模仿其画法；对有创意的学生,

鼓励其尝试独特的色彩搭配（如暖色调表现温馨氛围、冷色调表现清

新氛围）。

3.小组互动：组织小组内“技巧互评”，让学生互相展示自己的创

作半成品，分享构图、色彩搭配的思路，讨论如何改进光影与质感

刻画，互相借鉴、共同进步。

设计意图：明确创作任务，依托教材示例提供方向，通过个性

化指导与小组互动，解决学生创作难点；鼓励学生自主搭配静物或

尝试独特风格，培养美术表现与创意实践能力。

（四）作品展示：评价反馈，升华认知

1.搭建“静物画廊Z将学生作品张贴在教室墙面，模拟教材中的

作品展示形式，让学生自由参观、交流。

2.师生互评：教师挑选代表性作品（涵盖构图合理、质感刻画细

腻、创意独特三类），引导学生评价：”这幅作品的构图有什么特点?

光影与质感刻画是否到位？色彩搭配传递了什么氛围？如果让你修

改，你会如何改进？”参考教材中的评价提示，从“构图”“比例”“光影

质感”“色彩创意”四个维度点评，肯定优点，提出改进建议。

3.学生自评：邀请2-3名学生分享自己的作品，说说“选择的静

物组合是什么？运用了哪些所学技巧？色彩搭配与风格设计有什么

想法？”，强化学生的创作成就感与技巧认知。

设计意图：通过多样化评价，让学生在评价中深化对静物画创

作技巧的理解，提升审美判断能力；同时获得创作反馈，增强学习

动力与自信心。

五、小结

本节课我们学习了湘美版美术六年级下册第5课《瓶花与水果》，

通过赏析教材中的优秀静物作品，掌握了构图、比例、光影与质感

刻画等核心技巧，并用画笔将普通的瓶花与水果转化为了生动的艺

术作品。大家在创作中不仅展现了扎实的绘画基础，更融入了自己

的审美与创意，体现了对生活之美的捕捉与表达。

静物画是美术创作中重要的门类，它教会我们用艺术的眼光观

察生活中的平凡事物。希望大家课后继续保持观察的习惯，无论是

家中的餐具、路边的花草，都能成为你们创作的素材。同时，也要

记住，美术创作没有绝对的标准，只要融入真情实感，用技巧传递

审美，就能创作出优秀的作品。

第6课：唱大戏

一、学情分析

六年级学生对“大戏”（如京剧、地方戏曲）有初步的认知，多通

过电视、戏曲表演等渠道接触过戏曲人物的形象，对戏曲华丽的服

饰、独特的脸谱充满好奇。此前课程中，学生已掌握扎实的绘画与

手工技巧，能精准表现人物造型、色彩搭配及细节刻画，具备较强

的造型创作能力。但对戏曲文化的深层内涵（如脸谱寓意、服饰特点

与角色的关联）了解较少，在戏曲人物的艺术化表现上缺乏系统方法。

该阶段学生抽象思维与概括能力较强，能结合文化知识进行创意表

达，适合通过文化科普、教材赏析、技法示范、创意创作等环节，

引导其感受戏曲之美，掌握戏曲人物的创咋技巧。

二、核心素养教学目标

1.图像识读：能识别教材中不同戏曲角色（如生、旦、净、丑）

的脸谱、服饰及道具特点，理解脸谱色彩、服饰纹样与角色性格、

身份的关联，具备解读戏曲人物美术形象文化内涵的初步能力。

2.美术表现：掌握戏曲人物脸谱绘制、服饰设计的基本方法，

能运用绘画或手工技巧（如剪纸、粘贴）创作戏曲人物形象，准确表

现角色的核心特征。

3.审美判断：能对比不同戏曲角色的美术形象，从脸谱、服饰、

道具等维度初步判断作品的艺术表现力，能用清晰的语言评价作品

对戏曲文化的传递效果。

4.创意实践：结合所学技巧，融入个人想象，尝试创作具有个

性化风格的戏曲人物作品（如卡通化戏曲人物、结合现代元素的戏曲

服饰），探索戏曲文化的创意表达形式。

5.文化理解：了解中国戏曲的基本常识与文化价值，感受戏曲

美术形象中蕴含的传统文化内涵与审美情趣，增强对中华优秀传统

文化的认同与热爱。

三、教学重难点

1.教学重点：引导学生掌握教材中戏曲人物的核心创作技巧

——准确绘制脸谱（把握五官比例与色彩寓意）、设计符合角色特点

的服饰（突出纹样与色彩特色）；能运用所学技巧完成戏曲人物形象

创作。

2.教学难点：如何引导学生理解脸谱色彩、服饰纹样的文化寓

意，并将其融入创作中，实现"形''与"意”的统一；如何在遵循戏曲

人物核心特征的基础上，进行个性化创意表达，避免作品流于表面

模仿。

四、教学过程

（一）情境导入：赏“戏''识"韵”，引出主题

1.文化情境创设：教师播放经典戏曲片段（如京剧《霸王别姬》

节选），同时展示教材封面的戏曲人物作品，提问：“同学们，视频

中展示的是什么艺术形式？教材封面的作品画的是什么？这些戏曲

人物的脸谱、服饰给你们什么感觉？为什么戏曲人物的造型如此华

丽独特？”引导学生从视觉与听觉双重角度感受戏曲魅力，自由发

言。

2.师生互动深化：学生发言后，教师小结：“戏曲是中国传统文

化的瑰宝，而戏曲人物的脸谱、服饰则是戏曲艺术的视觉核心。教

材中收录了许多精彩的戏曲人物美术作品，它们用艺术的手法展现

了戏曲的独特韵味。今天我们就一同学习第6课《唱大戏》，走进戏

曲美术的世界，创作属丁自己的戏曲人物蚱品。”

设计意图：通过戏曲片段与教材作品结合的情境创设，让学生

直观感受戏曲的艺术魅力，激发对戏曲文化的兴趣；结合提问引导

学生思考戏曲人物造型的特点，自然引出课题。

（二）探究新知：赏析教材，掌握创作技巧

1.教材作品赏析：感知戏曲人物的美术特征

（1）展示教材中京剧生、旦、净、丑角色的脸谱、服饰作品及

学生优秀习作，组织学生分组讨论：“仔细观察教材中的作品，不同

戏曲角色的脸谱在色彩、纹样上有什么不同？服饰的款式、纹样与

角色有什么关联？”每组推选代表分享讨论结果。

（2）教师引导解读：针对脸谱，提问：“教材中关羽的脸谱是什

么颜色？（红色）这种颜色代表什么性格？（忠勇正直）包拯的脸谱

是黑色，又代表什么？（公正无私）”（学生回答后小结：脸谱色彩

有固定寓意，红色忠勇、黑色公正、白色奸诈等）；针对服饰，提问:

“教材中穆桂英的服饰有什么特点？（绣有龙纹、色彩鲜艳、配有披

风）这些特点如何体现她的身份？（元帅身份，英勇善战）''（小结：

戏曲服饰的款式、纹样、色彩与角色的身纷、性格密切相关）。

（3）图表辅助梳理：教师出示“教材戏曲人物美术特征分析表”,

引导学生共同填写，明确脸谱、服饰与角色的关联：

戏曲角色（教脸谱特点（色彩服饰特点（款式文化寓意

材）+纹样）十纹样）

关羽（净角）红色脸谱,配有绿色战袍，绣有忠勇正直、义薄

黑色纹路祥云纹样云天

穆桂英（旦角）俊脸，略施粉红色战甲，绣有英勇善战、巾帼

黛,无复杂纹样龙纹与花卉纹英雄

样，配披风

时迁（丑角）白色脸谱,眼部短衣短裤,色彩机智灵活、诙谐

有黑色纹路，造朴素，配有夜行幽默

型滑稽衣儿系

设计意图：通过分组讨论、师问生答及图表梳理，引导学生系

统认知教材中戏曲人物的脸谱与服饰特征，理解其文化寓意，培养

图像识读与文化理解能力。

2.教材技法讲解：实操掌握核心技巧

（1）核心技巧示范：结合教材中“戏曲脸谱绘制步骤示意图”“戏

曲服饰设计示意图'教师分步示范创作流程：①脸谱绘制：先勾勒

脸部轮廓与五官比例（参考教材示意图），再根据角色性格确定脸谱

色彩（如绘制张飞用黑色），最后绘制标志性纹样（如张飞脸谱的“蝴

蝶纹“）；②服饰设计：根据角色身份确定服饰款式（如武将穿战甲、

文官穿官袍），参考教材中服饰纹样示例，绘制符合角色的纹样（如

战甲绣龙纹、官袍绣祥云纹），搭配与角色性格匹配的色彩（如忠臣

用红色、奸臣用白色）。

（2）学生基础练习：让学生选择教材中的一个戏曲角色（如关

羽、穆桂英），在练习本上进行脸谱线稿绘制或服饰纹样设计练习。

教师巡视指导，对脸谱五官比例失调的学生，提示参考教材中的比

例示意图调整；对服饰纹样设计单一的学生，引导借鉴教材中的纹

样元素进行组合。

（3）案例分析强化：展示教材中学生习作的半成品与成品，提

问：“这位同学绘制的脸谱在色彩与纹样上是否符合角色寓意？戌品

相比半成品，在服饰细节上做了哪些改进？这些改进如何提升作品

的艺术表现力？’‘引导学生结合自身练习经验思考，深化对技巧的理

解。

设计意图：依托教材示意图与示例作品，通过教师精准示范、

学生实践、案例分析，让学生逐步掌握戏曲人物脸谱与服饰的创作

技巧，为后续完整创作奠定基础。

（三）创作实践：演绎戏曲，展现创意

1.任务布置：“请大家结合教材所学的创作技巧，完成一幅戏曲

人物作品。可选方向：①绘制教材中指定的戏曲角色（如包拯、穆桂

英）；②自主选择喜欢的戏曲角色，进行创意改编（如卡通化、结合

现代元素）。要求：准确体现戏曲人物的核心特征（脸谱或服饰），

融入自己的创意设计，色彩搭配合理，细节刻画到位。”

2.创作指导：教师展示教材中不同风格的戏曲人物作品（如写实

风格、卡通风格），引导学生确定创作风格；巡视过程中提供个性化

指导：对脸谱绘制困难的学生，提示参考教材中的脸谱示意图，明

确色彩与纹样的核心要素；对服饰设计缺乏思路的学生，引导借鉴

教材中不同角色的服饰元素进行组合；对有创意的学生，鼓励其尝

试独特的表现形式（如用剪纸制作戏曲人物、给戏曲人物设计现代发

型）。

3.小组互动：组织小组内“创意分享会”，让学生互相展示自己的

创作草图，分享角色选择与创意设计的思路，讨论如何改进细节刻

画，互相启发、共同进步。

设计意图：明确创作任务，依托教材示例提供方向，通过个性

化指导与小组互动，解决学生创作难点；鼓励学生自主选择角色或

进行创意改编，培养美术表现与创意实践能力。

（四）作品展示：评价反馈，升华认知

1.搭建“戏曲美术展”：将学生作品张贴在教室墙面，模拟教材中

的作品展示形式，让学生自由参观、交流。

2.师生互评：教师挑选代表性作品（涵盖特征准确、创意独特、

细节精美三类），引导学生评价：”这幅作品表现的是哪个戏曲角色?

核心特征（脸谱/服饰）是否准确？创意设计体现在哪里？作品是否

传递出了戏曲的文化韵味？”参考教材中的评价提示，从“特征准确

性”“创意设计”“色彩细节”“文化传递”四个维度点评，肯定优点，提

出改进建议。

3.学生自评：邀请2-3名学生分享自己的作品，说说“选择的戏

曲角色是什么？为什么选择这个角色？创作中运用了哪些所学技巧？

有哪些创意设计？”，强化学生的创作成就感与文化认知。

设计意图：通过多样化评价与展览展示，让学生在评价中深化

对戏曲美术创作技巧的理解，提升审美判断能力；同时让学生进一

步感受戏曲文化的魅力，增强民族自豪感。

五、小结

本节课我们学习了湘美版美术六年级下册第6课《唱大戏》，通

过赏析教材中的戏曲人物作品，掌握了脸谱绘制与服饰设计的核心

技巧，并用画笔演绎了精彩的戏曲角色。大家在创作中不仅准确表

现了戏曲人物的核心特征，更融入了自己的创意，展现了对戏曲文

化的理解与热爱。

戏曲是中华优秀传统文化的重要载体，其美术形象更是凝聚了

古人的审美智慧与文化内涵。希望大家课后继续关注戏曲文化，多

了解戏曲的历史与故事，感受传统文化的魅力。同时，也要记住，

传统文化需要创新传承，希望你们能用美术的方式，为传统文化注

入新的活力，让更多人爱上戏曲、爱上传统文化。

第7课：标签与品牌

一、核心素养教学目标

1.审美感知：能识别标签与品牌设计中的文字、图形、色彩等

视觉元素，感受不同风格设计的审美特征，理解设计与功能、文化

的关联。

2.艺术表现：掌握标签设计的基本方法，能结合品牌定位，运

用文字排版、图形创意、色彩搭配等技巧，完成专属标签设计，体

现品牌辨识度。

3.创意实践：结合生活需求与个人创意，探索标签与品牌的创

新设计形式，尝试将传统文化、个性理念融入设计，培养创新思维

与设计能力。

4.文化理解：了解标签与品牌的发展历程及文化内涵，知晓优

秀品牌设计背后的理念与价值，增强对设计艺术的认知与文化自

信。

二、教学重难点

（一）教学重点

了解标签与品牌的核心关联及设计要素，掌握标签设计的文字、

图形、色彩搭配技巧，能设计出主题鲜明、兼具美感与实用性的标

签作品。

（-）教学难点

实现设计元素与品牌定位的精准契合，做到文字、图形、色彩

和谐统一；融入创意与文化元素，让标签具有独特性与品牌辨识

度。

三、教学过程

（一）情境导入，唤醒认知

教师提前收集各类商品实物（食品、文具、服饰等），在教室摆

放成“商品展示台工同时展示教材中不同风格的标签与品牌设计作

品。播放一段品牌：告集锦短视频，视频中穿插教材中的经典品牌

案例。视频结束后，教师手持带标签的商品提问：“同学们，这些商

品上的彩色图案和文字是什么？它们除了装饰，还能告诉我们什

么？”引导学生说出“标签”，并分享标签上的信息（名称、成分、产

地等）。随后追问：“为什么知名品牌的标签能让人一眼记住？标签

和品牌之间有什么关系？”鼓励学生自由发言，教师结合学生回答板

书课题《标签与品牌》，明确本节课将探索标签与品牌的设计奥秘，

创作专属标签。

设计意图：通过实物观察、多媒体轼助，结合生活场景唤醒学

生对标签的已有认知，激发探究标签与品牌关联的兴趣，为新课学

习搭建生活与艺术的桥梁。

（二）新知探究，解读教材

1.认知标签与品牌，理清关联

结合教材中标签与品牌的定义及案例，教师讲解：”标签是附着

在商品上的信息载体，兼具说明、识别、装饰功能；品牌则是商品

的核心标识，通过独特的标签、名称、理念形成辨识度，传递商品

价值。”出示教材中“可口可乐M故宫文创”等品牌标签案例，提问：

“这些标签分别体现了品牌的什么特点？标签中的哪些元素强化了品

牌辨识度？'‘引导学生观察讨论，总结得出：标签的文字字体、专属

图形、标志性色彩是塑造品牌辨识度的核心元素，如可口可乐的红

色与飘逸字体、故宫文创的传统纹样，均能快速关联品牌。

2.剖析设计要素，掌握要点

聚焦教材中的标签设计案例，从三个核心要素引导学生探究，

结合师问生答、案例分析辅助理解：

（1）文字设计：放大教材中标签的文字细节，提问：”标签中的

文字分为哪两类？字体选择有什么讲究？”引导学生发现文字分为品

牌名称文字与说明文字，品牌文字字体独特、醒目，说明文字清晰、

易读。教师展示不同字体（宋体、黑体、艺术体）的标签案例，让学

生判断适合的商品类型，强化“字体适配品牌定位”的认知。

（2）图形设计：结合教材中标签的图形案例，讲解：“图形是标

签的视觉核心，可分为具象图形（实物、人物）、抽象图形（几何、

线条）、传统图形（纹样、图腾）三类。”提问：”教材中故宫文创标

签的传统纹样，为品牌传递了什么文化内涵？如果设计一款环保文

具标签，适合用什么图形？“鼓励学生结合品牌定位联想图形，激活

创意。

（3）色彩设计：展示教材中不同品牌标签的色彩搭配，提问：

“红色、蓝色、绿色分别适合哪些类型的商品标签？色彩如何影响消

费者的感受？”引导学生总结：红色显活泼热烈，适合食品、节庆商

品；蓝色显沉稳专业，适合电子产品、日用品；绿色显自然健康，

适合环保、美妆商品。同时强调色彩搭配要简洁协调，避免杂乱。

设计意图：紧扣教材案例，通过分层探究与互动问答，将抽象

的设计要素转化为直观认知，让学生掌握标签设计的核心技巧，落

实审美感知素养。

3.借鉴案例，拓展思路

展示教材中学生设计的标签作品，如“校园文创”“家乡特产”主

题标签，提问：“这些作品的品牌定位是什么？融入了哪些个人创意

与特色元素？”引导学生发现作品可结合校园文化、家乡特色、个人

爱好等主题，将专属元素融入设计。组织小组讨论：“你想设计哪个

主题的标签？品牌定位是什么？计划运用哪些设计元素？”小组代表

分享思路，教师针对性点拨，强调“设计要素与品牌定位一致”的原

则。

设计意图：以教材学生作品为范例，引导学生借鉴经验、拓展

创意，明确设计方向，为后续创作环节铺垫，落实创意实践素养。

（三）示范创作，突破难点

教师以“家乡茶特产”为品牌定位，结合教材设计要素进行现场

示范：第一步，确定品牌名称“清茗轩”，选用书法字体作为品牌文

字，宋体作为说明文字，突出传统雅致的定位；第二步，设计图形,

以茶叶与家乡山水为核心，绘制简约具象图形，搭配传统云纹装饰,

传递地域文化与产品特色；第三步，搭配色彩，选用浅绿色为主调,

搭配深褐色线条，呼应茶叶的自然属性，色彩简洁协调；第四步，

排版布局，将品牌文字置于上方醒目位置，图形居中作为视觉核心,

说明文字（原料、产地）置于下方，整体构图均衡。示范过程中边画

边讲解：“排版要主次分明，设计元素要围绕品牌定位展开，避免堆

砌。”同时提醒学生可结合数字工具辅助设计，或采用手绘形式创

作。

设计意图：通过直观示范，解决设计要素搭配、排版布局等难

点问题，为学生提供清晰的创作思路，兼顾不同创作能力的学生需

求。

（四）自主创作，个性表达

布置创作任务：确定一个品牌主题（校园文创、家乡特产、个人

原创品牌等），设计一款标签作品，要求：明确品牌定位，合理运用

文字、图形、色彩设计要素，构图均衡，融入创意与特色元素，兼

具美感与实用性。教师提供画纸、马克笔、彩铅、电脑（可选）等材

料，学生自主创作，教师巡视指导。对能力较弱的学生，重点指导

设计要素搭配与排版；对能力较强的学生，鼓励其尝试系列标签设

计，强化品牌理念，期间设置“创意互评角“，让学生互相交流思路,

借鉴灵感。

设计意图：给予学生充足的自主创作空间，通过分层指导与同

伴互动，让每位学生都能发挥潜能，在实践中落实艺术表现与创意

实践素养，培养严谨的设计态度。

（五）展示评价，深化认知

搭建“品牌标签展”展示台，学生展示作品并阐述品牌定位、设

计思路及元素运用。教师引导学生从“要素搭配、品牌契合度、创意

表达、实用性”四个维度进行互评，提问：“这款标签是否突出了品

牌特色？设计元素的搭配是否和谐？有哪些可优化的地方？”随后教

师进行总结评价，肯定学生的创意与实践成果，针对性提出改进建

议，如“部分作品说明文字不够清晰，可调整字体大小与颜色对比

度”，同时表扬贴合品牌定位、创意独特的作品。

补充拓展：介绍优秀品牌设计的文化价值与市场意义，引导学

生关注生活中的设计艺术，培养设计审美与创新意识。

设计意图：通过多元评价，让学生学会欣赏他人作品、反思自

身创作，深化对标签与品牌设计理念的理解，增强自信心与表达能

力。

四、小结

本节课我们了解了标签与品牌的核心关联及设计要素，掌握了

标签设计的文字、图形、色彩搭配技巧，学会了结合品牌定位进行

创意设计。同学们在创作中紧扣主题，将创意理念与设计技巧相结

合，打造出了各具特色的品牌标签，展现了对设计艺术的理解与创

新能力。设计源于生活，服务于生活，希望大家课后能继续观察生

活中的优秀品牌设计，主动探索设计背后的理念与文化，用创意设

计传递价值，成为兼具审美与创新能力的设计者。

第8课：发现美丽

一、核心素养教学目标

1.审美感知：能感知自然、生活、艺术作品中的多样美感，理

解“美源于生活”的理念，学会用欣赏的眼光发现身边的美，提升审

美判断能力。

2.艺术表现：掌握捕捉美感的基本方法，能运用绘画、摄影（可

选）、文字记录等形式，表现身边发现的美丽，传递个人情感与审美

体验。

3.创意实践：发挥想象，尝试从不同角度、用不同形式表现美

感，探索美的多元表达，培养观察能力与创意表现能力。

4.文化理解：了解不同文化、不同场景中美的表现形式，感受

美与生活、文化的关联，培养热爱生活、积极向上的人生态度。

二、教学重难点

（一）教学重点

学会从自然、生活、艺术中发现美，掌握捕捉与表现美感的基

本方法，能运用合适的形式呈现身边的美丽，传递真实情感。

（二）教学难点

突破传统审美局限，从平凡事物中发现独特美感；用艺术形式

精准传递美感与个人情感，做到形式与内容相统一，提升作品的感

染力。

三、教学过程

（一）情境导入，激发思考

教师提前收集自然景物、生活场景、平凡事物的精美图片（如雨

后的树叶、老街的黄瓦、手作的纹理），结合教材中的开篇作品，制

作成PPT展示。播放轻柔的背景音乐，PPT滚动展示图片后，教师

提问：“同学们，这些图片中的事物都是我们生活中常见的，大家从

中感受到美了吗？它们的美体现在哪里？”引导学生自由发言，分享

对美的直观感受。随后出示教材中梵高《向日葵》、齐白石《虾》等

作品，提问：“艺术家是如何从平凡事物中发现美、表现美的？’‘鼓

励学生结合作品分析，教师板书课题《发现美丽》，明确本节课将学

习从不同场景中发现美，并用艺术形式表现美。

设计意图：通过生活化图片与经典艺术作品的对比展示，引导

学生思考“美在哪里”，打破对美的刻板认知，激发发现美、表现美

的兴趣，为新课学习铺垫情感基础。

（二）新知探究，解读教材

1.多元寻美，拓宽视野

结合教材中“自然之美”“生活之美”“艺术之美”的分类案例，引导

学生分层探究，感受美的多样性：

（1）自然之美：展示教材中自然景物作品（如山水、花卉、昆

虫），教师讲解：“自然之美源于万物的本真，体现在形态、色彩、

纹理、动态中，如花朵的娇艳、树叶的脉络、流水的灵动。”组织学

生分享自己观察过的自然之美，提问：“你在校园的角落、郊外的田

野中发现过哪些独特的自然美？

（2）生活之美：聚焦教材中生活场景作品（如家庭温馨瞬间、

街头烟火气、手作工艺），讲解：“生活之美藏在平凡的日常中，体

现在情感、细节、氛围里，如妈妈做饭的背影、老街的烟火气、手

工艺品的匠心。''出示教材中学生记录生活美的作品，提问：“这些

作品记录了生活中的哪些场景？作者是如何捕捉美的细节的？”

（3）艺术之美：结合教材中经典艺术作品，讲解：“艺术之美是

艺术家对自然与生活之美的提炼与升华，通过独特的表现形式传递

情感与理念。”