小学四年级信息技术下册数字故事创作《安徒生童话》教案

小学四年级信息技术下册数字故事创作《安徒生童话》教案

一、课程理念与设计总览

本教学设计以教育部颁布的《义务教育信息科技课程标准（2022年版）》为根本遵循，深度融合项目式学习、跨学科主题学习及核心素养导向教育等前沿理念。设计旨在超越单纯的技术操作训练，将课程定位为一门集创意表达、计算思维、数字化协作与文化理解于一体的综合性实践课程。

核心素养锚定：

1.信息意识：引导学生认识到《安徒生童话》作为经典文学IP，其数字化再创作的价值与意义，培养主动利用数字工具进行文化表达的意识。

2.计算思维：在故事脚本分解、多媒体元素（图、文、声、像）的逻辑组织与流程设计中，渗透算法思想与系统化问题解决方法。

3.数字化学习与创新：通过运用WPS演示或同类开源演示软件、开源音频处理工具（如Audacity在线简化版）、网络公共资源库等，创造性地完成一个完整的数字故事作品，体验数字化创作的全过程。

4.信息社会责任：在作品创作中强调原创精神、合理引用与版权规范，理解并践行在网络空间中传播正能量、弘扬优秀文化的责任。

跨学科视野：

本课深度整合语文（叙事结构、人物塑造、语言美感）、美术（色彩、构图、视觉表达）、音乐（音效、氛围营造）及德育（真善美价值观）等多学科元素。学生不再是被动的技术学习者，而是综合运用多学科知识解决复杂真实问题的“数字小导演”与“文化小使者”。

项目总体任务：

学生将以小组为单位，选择《安徒生童话》中的一篇经典作品（如《皇帝的新装》《海的女儿》《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》），通过数字化手段进行改编与再创作，最终形成一份包含封面、情节页、角色介绍、主题升华及创作团队信息的交互式数字故事演示作品。

二、学情与教学环境分析

学习者分析：

本教学对象为小学四年级下学期学生。经过前期学习，他们已具备以下基础技能：较为熟练的中文输入能力；能够使用WPS文字或类似软件进行基本的图文排版；具备初步的文件管理意识（新建、保存、命名）；拥有简单的网络信息检索经验（在教师指导下）。在认知与心理层面，该年龄段学生想象力丰富，对故事性强的内容感兴趣，乐于表达和展示，但逻辑性与系统性有待加强；具备初步的小组合作意识，但在任务分工、进度协调与冲突解决方面需要引导。

教学环境与资源准备：

1.硬件环境：多媒体计算机网络教室，确保学生一人一机，教师机配备电子白板或投影系统，支持广播教学与作品展示。建议配备耳机，以利于音频素材的采集与编辑。

2.软件环境：安装WPSOffice（重点使用演示组件）或功能类似的演示软件；预置或提供访问链接至经过筛选的、版权合规的开放教育资源平台，如“国家中小学智慧教育平台”资源库、CC0（知识共享零许可）图片与音效网站简易导航页面。

3.素材资源包：教师预先准备一个“数字故事创作资源包”，包含：安徒生童话经典文本电子版（节选）；一套风格统一的童话主题矢量图标或剪影素材；若干无版权争议的背景音乐片段（欢快、忧伤、神秘等不同情绪）和常用音效（风声、海浪、掌声等）；一份数字故事创作规划思维导图模板（电子版）；一份作品评价量规（初稿）。

4.分组策略：遵循“异质分组”原则，每组4-5人，综合考虑学生的信息技术操作能力、语言表达能力、美术感观和组织协调能力，确保每组都能形成能力互补的微型创作团队。

三、教学目标

知识与技能目标：

1.学生能够阐述数字故事的基本构成要素（脚本、视觉媒体、音频、转场）。

2.学生能够综合运用WPS演示软件的以下核心功能：母版视图应用以统一风格；自定义动画实现对象序列呈现；幻灯片切换效果控制节奏；超链接或动作按钮创建简易交互导航；插入并编辑图片、音频、形状与文本框。

3.学生能够使用简易音频工具完成背景音乐的裁剪与淡入淡出处理，学会在演示文稿中控制音频播放方式。

4.学生能够依据规划，从指定资源库中有效检索、甄别并合理使用多媒体素材。

过程与方法目标：

1.学生通过“故事规划-素材采集-制作集成-测试发布”的完整项目流程，体验系统化的数字作品创作方法。

2.在小组协作中，学生经历角色分工、方案讨论、中期互评、问题解决等环节，发展团队协作与项目管理能力。

3.运用思维导图等可视化工具，将抽象的故事叙事分解为具体的幻灯片页面与元素任务，培养计算思维中的分解与模式识别能力。

情感态度与价值观目标：

1.通过经典童话的数字化再创作，激发学生对文学经典的热爱，感受数字技术赋能文化传承与创新的魅力。

2.在协作中培养尊重他人意见、勇于承担责任、共享成果的团队精神。

3.树立正确的知识产权观念，养成标注素材来源、尊重原创的良好信息道德习惯。

4.从童话主题中汲取诚实、善良、勇敢、坚持等积极向上的精神力量，并在作品中予以表达。

四、教学重难点

教学重点：

1.项目规划的逻辑性：引导学生将完整的童话故事，科学合理地分解为若干演示页面，并规划每页的核心内容与所需媒体元素。这是作品成败的基石。

2.多媒体元素的有机整合：指导学生如何让文字、图片、动画、声音等元素协调统一地为叙事服务，避免堆砌，追求“1+1>2”的表达效果。

3.WPS演示中自定义动画与音频控制的进阶应用：掌握通过调整动画顺序、计时和触发器，以及设置音频跨幻灯片播放、自动/点击播放，来实现预设的叙事节奏和情感渲染。

教学难点：

1.从“技术操作”到“艺术表达”的思维跃迁：帮助学生超越对软件功能的机械使用，理解每一项技术设置（如动画速度、音画同步）对观众情感和故事理解的影响，做出有意识的设计选择。

2.小组协作中的深度协同与问题解决：如何引导小组成员进行有效沟通，合理解决创作过程中的分歧，确保项目按计划推进，是对学生社会性技能和教师课堂管理能力的双重挑战。

3.版权意识与创新平衡的实践：在鼓励使用外部资源的同时，严格要求规范引用，并激励学生在模仿基础上进行创新（如绘制自己的角色草图、录制自己的解说或配音片段）。

五、教学策略与方法

本课采用“基于项目的学习”作为总体框架，融合以下多种策略与方法：

1.情境创设法：创设“安徒生童话数字复兴计划”发布会情境，赋予学生“数字创作者”的真实身份与使命感。

2.支架式教学法：为学生搭建层层递进的学习支架，包括“规划模板”、“技能微视频”、“过程检查清单”等，在降低认知负荷的同时培养自主学习能力。

3.协作探究法：以小组为单位，通过明确的分工与角色（如项目经理、美术设计、音效师、技术集成师、解说员），共同探究解决问题，完成复杂任务。

4.范例教学与迭代改进法：提供优秀与待改进的范例作品，引导学生通过对比分析，明确质量标；引入“原型设计-同伴互评-修改迭代”的环节，培养精益求精的工匠精神。

5.表现性评价法：使用贯穿全过程的评价量规，将评价嵌入学习活动，引导学生自我监控与调整。

六、教学过程实施

本教学共设计为三个连贯的课时，构成一个完整的项目周期。

第一课时：规划与设计——编织数字故事的蓝图

（一）情境导入，发布项目（预计时间：10分钟）

教师活动：播放一段由往届学生或教师制作的精美数字故事短片（主题可为其他童话，时长约1分钟）。随后，以激昂的语调宣布：“同学们，经典永不褪色，但表达可以与时俱进！安徒生爷爷的童话王国向我们发出了‘数字复兴’的邀请。今天，我们将化身数字魔法师，成立创作工作室，用我们的智慧和技术，让《皇帝的新装》更具讽刺魅力，让《海的女儿》更加唯美动人！我们的最终目标，是在班级‘数字童话电影节’上展映你们的杰作！”

学生活动：观看范例，被情境感染，产生浓厚的参与兴趣和创作欲望。

（二）范例剖析，明确要素（预计时间：15分钟）

教师活动：展示刚才播放的范例故事对应的WPS演示源文件。逐页解析，引导学生观察并讨论：

1.这个故事由哪几个主要部分构成？（封面、人物介绍、起因、经过、高潮、结局、封底/创作团队）

2.每一页上，你看到了哪些类型的元素？（文字、图片、形状图标）

3.这些元素是如何“动”起来的？动画的顺序给你怎样的感受？（引出“自定义动画”）

4.声音是如何配合画面的？背景音乐和点按出现的音效有何不同作用？（引出“音频插入与控制”）

教师归纳并板书数字故事核心要素：结构化的脚本、视觉化媒体、情感化音频、逻辑化动画。

学生活动：跟随教师引导，积极观察、思考并回答问题，从感性欣赏上升到理性分析，初步建构数字故事的知识模型。

（三）组建团队，选定主题（预计时间：5分钟）

教师活动：公布预先分好的小组名单，指定各组第一节课的临时召集人。提供《安徒生童话》备选篇目列表，要求各小组在5分钟内协商确定本组要创作的故事主题。提醒选择标准：组员熟悉且喜爱、情节有起伏易于表现、主题积极向上。

学生活动：小组成员快速集结，互相认识，讨论并确定创作主题。由临时召集人向全班汇报本组选定的故事名称。

（四）项目规划，分解任务（预计时间：15分钟）

教师活动：这是本课时的核心环节。分发“数字故事创作规划思维导图”电子模板。以《丑小鸭》为例，示范如何进行故事分解。

1.中心主题：《丑小鸭》数字故事。

2.一级分支（故事结构）：封面、角色介绍、逆境开端、流浪经历、发现自我、美丽蜕变、封底。

3.二级分支（页面要素）：以“逆境开端”页为例，规划：页面标题文字、描述场景的文本（1-2句）、关键图片（鸭窝、被排挤的场景）、可能的形状标注、背景音乐（略带忧伤）、文字出现的动画效果。

教师巡视指导，重点帮助小组理清故事主线，避免情节琐碎或遗漏关键转折。

学生活动：小组成员围坐讨论，共同操作一台电脑，在思维导图模板上填写本组故事的结构分解和每页的初步元素规划。在此过程中，自然产生初步分工意向（如谁负责文案，谁负责找图）。

课后延伸任务：

1.小组根据规划图，细化分工表，明确每位成员在素材搜集阶段的具体任务（搜集哪几页的图片、寻找何种情绪的音乐等）。

2.利用课余时间，访问教师提供的资源导航页，开始初步搜集素材，并保存在小组共享文件夹中（可使用局域网共享空间或教师搭建的简易云盘）。

第二课时：创作与集成——施展数字制作的魔法

（一）技能聚焦，攻克难点（预计时间：15分钟）

教师活动：基于第一课时规划阶段暴露的普遍疑问和本项目所需核心技术，进行精讲与演示。内容聚焦两点：

1.“让故事流畅起来”——自定义动画的深度设置：演示如何利用“动画窗格”管理多个对象的动画顺序；讲解“上一动画之后”与“与上一动画同时”的区别及应用场景（如文字逐行出现与图片同步淡入）；介绍使用“触发器”或延迟时间实现简单的交互控制（如点击小喇叭图标播放音效）。

2.“让故事有声有色”——音频的集成与优化：演示插入背景音乐并设置“跨幻灯片播放”和“淡入淡出”效果；演示如何插入音效并设置为“点击时播放”；简要介绍如何使用在线简易音频编辑器裁剪音乐长度。

随后，提供相应的技能微视频二维码或链接，供学生在操作中随时回顾。

学生活动：专注听讲、观看演示，理解关键技术点的原理与应用时机，而非机械记忆步骤。可跟随教师进行关键步骤的同步模仿操作。

（二）协作创作，实践操作（预计时间：25分钟）

教师活动：宣布进入核心创作阶段。提出制作要求：①首先应用或设计一个统一的幻灯片母版（包括logo、标题字体、背景基调）；②按照规划图，从封面开始逐页制作；③随时保存。教师转变为教练和顾问角色，进行巡视指导：

1.过程性指导：解答技术疑难，提醒操作规范（如图片是否变形、文字是否清晰）。

2.设计性启发：通过提问引导学生思考设计选择：“这页用快的动画还是慢的动画更能表现紧张？”“这里的背景音乐是否太响，盖过了文字的重要性？”

3.管理性督促：检查各小组进度，协调组内可能出现的分歧，鼓励各组定期内部预览，确保整体风格统一。

学生活动：各小组根据分工，高效协作。操作模式可以是“一人主控，集体参谋”，也可以是“分页负责，最后集成”。在真实任务驱动下，主动应用刚学习的技能，并探索软件的其他功能。在遇到技术或审美问题时，首先尝试组内解决，其次求助邻组，最后询问教师。

（三）中期自查与微调（预计时间：5分钟）

教师活动：播放“数字故事创作过程检查清单”，要求每组暂停制作，对照清单进行快速自查：

1.是否所有幻灯片都应用了统一的母版风格？

2.故事的主要情节页面是否完整？

3.每页的图文是否基本匹配？

4.是否有插入音频，并进行了基本设置？

鼓励学生根据自查结果，利用课后时间进行初步调整。

课后延伸任务：

各小组完成作品的初版集成，保存为“班级_组名_故事名_v1.0”。并准备下一课时的展示与互评。

第三课时：展示、评价与升华——闪耀数字电影节

（一）作品展映与陈述（预计时间：25分钟）

教师活动：营造电影节氛围。宣布“班级数字童话电影节”开幕，介绍展映和评价规则。随机或按顺序邀请小组进行展示。每组展示时间控制在5分钟内：3分钟播放作品，2分钟由小组代表进行创作陈述（可分享分工合作故事、遇到的挑战及解决方案、最满意的设计点等）。

学生活动：展示小组全神贯注操作播放，陈述代表自信表达。观看小组作为“观众评审”，认真欣赏，依据评价量规准备提问和反馈。

（二）多维互动评价（预计时间：10分钟）

教师活动：在每个小组展示结束后，主持互动评价环节。引导从三个维度进行：

1.观众提问：“你们为什么为这个角色选择这种颜色的主题？”“高潮部分的动画速度很快，是想表达什么？”

2.小组互评：依据下发的评价量规，请其他小组从“故事讲述清晰度”、“技术运用合理性”、“艺术表现力”、“团队协作”等方面给予星级评价和一句真诚的“点赞”或一个“小建议”。

3.教师点评：教师从更高的视角进行总结性点评，肯定亮点，指出共性问题，并提供优化方向（如“许多组的背景音乐结束时很突兀，可以考虑使用淡出效果”）。

学生活动：积极参与评价，提出有建设性的问题或建议。在评价他人的过程中，反思自己的作品，吸收他人的优点。

（三）反思总结与拓展（预计时间：10分钟）

教师活动：引导学生超越作品本身，进行项目学习的元认知反思。通过提问引导：

1.过程反思：“回顾整个项目，你觉得自己最大的收获是什么？是学会了一项新技能，还是更懂得如何与同伴合作？”

2.技术反思：“为了讲好故事，你探索了软件的哪些意想不到的功能？”

3.价值反思：“当经典童话换上数字新装，它对我们今天的意义有什么不同吗？”

最后，教师进行课程总结，升华主题：“技术是冰冷的工具，但创意和思想是温暖的灵魂。同学们，你们不仅学会了用WPS做演示文稿，更学会了如何像一个导演一样思考，如何像一个团队一样战斗，如何用数字时代的语言，让古老的美好重新发光。这才是信息科技课送给你们的，最宝贵的礼物。”

学生活动：在教师引导下，静心思考，分享自己的感悟，从技能、方法、情感等多个层面收获成长的喜悦。

（四）优秀作品归档与延伸（课后）

教师将各组的最终版作品（v2.0，根据评价反馈修改后）收集归档，择优推荐至学校网站数字作品展区或家长会进行展示。鼓励有兴趣的学生尝试将数字故事转化为带有简单交互的H5页面（利用更高级的工具），或思考如何为故事设计一个宣传海报，实现从单一作品到项目化产品系列的延伸。

七、教学评价设计

本课程采用“贯穿过程、多元主体、量化与质性相结合”的评价体系。

1.过程性评价（占比60%）：

1.2.规划阶段：“故事创作规划思维导图”的完整性与逻辑性（教师评价）。

2.3.创作阶段：课堂观察记录（教师记录），重点关注学生的操作规范性、探索精神、协作参与度及问题解决行为。

3.4.素材管理：小组共享文件夹的条理性与素材引用来源的标注情况（教师抽查）。

5.终结性评价（占比40%）：

1.6.最终作品评价：使用《数字故事作品评价量规》进行评价。量规包含四个一级指标：

1.2.7.内容与叙事（30分）：故事结构完整、主题突出、情节改编合理。

2.3.8.技术应用（30分）：软件功能运用熟练、恰当；动画、音频、超链接等技术元素有效服务于内容表达；作品运行稳定流畅。

3.4.9.艺术设计（25分）：界面美观、布局合理；色彩、字体协调统一；图文搭配恰当；富有视觉吸引力。

4.5.10.合作与创新（15分）：作品体现小组协作成果；在表现形式、素材原创或技