初中音乐九年级下册《对花》韵味黄梅戏经典唱段唱歌课教案

初中音乐九年级下册《对花》韵味黄梅戏经典唱段唱歌课教案

一、教学内容与背景分析

（一）教材分析

【基础】本课教学内容选自人音版九年级下册第三单元“梨园风采（一）”，是继八年级“神州音韵”之后，进一步深入接触和了解中国戏曲艺术的拓展型课程。《对花》是黄梅戏经典剧目《打猪草》中的一个脍炙人口的唱段。该唱段以生动活泼的对唱形式，描绘了农村少年少女在劳动生活中一问一答、猜花名的场景，音乐旋律优美动听，节奏明快跳跃，语言质朴风趣，具有浓郁的乡土气息和生活情趣。【重要】作为九年级学生接触戏曲艺术的入门级作品，《对花》难度适中，旋律易于上口，但其中蕴含的黄梅戏特有的润腔、咬字和表演身段，是引导学生从“听戏”走向“品戏”、从“唱歌”走向“唱戏”的关键桥梁，对于培养学生对民族民间音乐尤其是戏曲艺术的兴趣与热爱具有重要价值。

（二）学情分析

【基础】九年级学生处于身心发展的关键期，具有一定的音乐基础知识储备和歌曲演唱能力，逻辑思维与审美能力逐步增强。他们对于流行音乐接触较多，但对于传统戏曲艺术普遍存在一定的距离感，甚至可能因不了解而产生“过时”、“难懂”的刻板印象。【重要】然而，该年龄段学生对新鲜事物依然保有好奇心，且具备一定的模仿能力和表现欲。黄梅戏语言以安庆官话为基础，与普通话接近，旋律流畅优美，这为学生的学习降低了门槛。教学中应充分利用学生已有的歌唱经验，将其自然迁移到戏曲唱腔的学习中，通过创设情境、直观体验等方式，打破学生对戏曲的陌生感，激发其内在的学习兴趣和探究欲望。

（三）核心素养导向

1.【核心】审美感知：通过聆听、赏析《对花》唱段，感受黄梅戏淳朴明快、委婉清新的音乐风格，体会其旋律、节奏、语言中蕴含的乡土之美和生活情趣。

2.【核心】艺术表现：能够用自然、流畅、富有韵味的嗓音演唱《对花》唱段，初步掌握黄梅戏的基本润腔技巧（如倚音、滑音）和安庆方言的咬字特点；并能尝试配合简单的身段表演，增强艺术表现力。

3.【核心】创意实践：鼓励学生在理解唱段内涵的基础上，尝试进行简单的角色扮演和情境再现，或对唱段进行二度创作（如动作设计、表情处理），在合作学习中提升综合艺术实践能力。

4.【核心】文化理解：了解黄梅戏的发展历程、艺术特点及其在中国戏曲艺术中的地位，认识戏曲艺术与生活、地域文化的紧密联系，增强对中华民族优秀传统文化的认同感和自豪感。

二、教学目标

（一）情感态度与价值观目标

1.通过学唱和表演，体验黄梅戏《对花》所表现的劳动人民乐观、风趣的生活态度和纯朴真挚的情感。

2.【重要】激发学生对黄梅戏乃至中国其他戏曲剧种的兴趣，培养热爱民族音乐的感情，树立文化自信。

（二）过程与方法目标

1.通过聆听、模仿、对比、合作等学习方法，体验和探究黄梅戏的音乐风格和演唱特点。

2.【重要】在“口传心授”的模仿过程中，掌握黄梅戏的润腔技巧和方言韵味。

3.通过小组合作、角色扮演等形式，参与唱段的综合艺术实践。

（三）知识与技能目标

1.【基础】能够自信、完整、有韵味地背唱《对花》唱段。

2.【难点】初步掌握黄梅戏演唱中真假声结合的运用、倚音和下滑音的润腔处理，以及“字领腔行”的咬字归韵方法（特别是安庆方言声调对旋律的影响）。

3.了解黄梅戏的起源、代表剧目及艺术特征。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.【核心】准确、有韵味地演唱《对花》唱段，体验黄梅戏的音乐风格。

2.感受唱段中一问一答、活泼风趣的情境，并能通过声音和简单的表演予以表现。

（二）教学难点

1.【难点】掌握黄梅戏特有的润腔技巧（如倚音、滑音的运用），唱出“黄梅味”。

2.【难点】准确把握安庆方言的语调与旋律的完美结合，做到“字正腔圆”。

3.男女声对唱时，音色、力度的协调与配合，以及角色感的把握。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

1.体验式教学法：创设情境，引导学生通过聆听、模仿、扮演等方式，全身心投入音乐体验。

2.示范——模仿——探究教学法：教师精当的范唱与身段示范，引导学生进行模仿，并在模仿中探究戏曲艺术的规律和韵味。【重要】

3.比较教学法：对比普通话演唱与安庆方言演唱的不同效果，对比普通歌曲唱法与加入润腔后的戏曲韵味差异，加深学生对黄梅戏风格的理解。

4.合作学习法：通过男女生分组对唱、小组合作创编表演等形式，培养学生的合作能力和综合艺术实践能力。

5.【跨学科视野】融入文学（歌词的对偶与比兴手法）、方言学（安庆方言特点）、民俗学（地方风物与生活）等相关知识，拓宽学生文化视野。

（二）教学准备

1.教师：多媒体课件（含黄梅戏经典片段、安庆风光图片、乐谱、音频伴奏）、钢琴（或电子琴）、打击乐器（如小锣、鼓板，用于模仿戏曲伴奏节奏）、扇子、手帕等简单道具。

2.学生：课前预习，简单了解黄梅戏的相关知识；准备扇子或手帕等物品用于课堂表演。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）创设情境，导入新课（约5分钟）

1.音画导入，初感韵味

教师播放一段黄梅戏经典剧目《女驸马》或《天仙配》的无声视频片段，画面定格在演员的身段造型上。同时，用钢琴或音频播放《对花》的伴奏音乐作为背景。

教师提问：“同学们，看到屏幕上演员的服饰、动作，听到这段具有浓郁地方特色的背景音乐，你们能猜到这是我国哪一种戏曲艺术吗？”引导学生回答（黄梅戏）。

2.教师引题，简介背景

教师顺势介绍：“黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。它以唱腔优美动听、表演质朴细腻而深受人们喜爱。【基础】今天，我们将要学习的是黄梅戏经典剧目《打猪草》中的一个著名唱段——《对花》。”（板书或PPT出示课题：对花——黄梅戏《打猪草》选段）

简要介绍《打猪草》剧情：讲述了农村男孩金小毛和女孩陶金花在打猪草时，因一捆草产生误会，最终消除隔阂成为好朋友的故事。《对花》就是他们误会解除后，一路上欢快地互相考问花名、对唱山歌的情景。

（设计意图：通过音画结合的方式，营造浓郁的戏曲氛围，瞬间抓住学生的注意力。从学生熟悉的经典作品切入，引出本课主题，并简要介绍剧情，为学生理解唱段的情绪和情境奠定基础。）

（二）初听全曲，整体感知（约7分钟）

1.完整聆听，捕捉印象

教师播放《对花》完整唱段音频（最好是原汁原味的戏曲演唱版本），要求学生闭上眼睛，用心聆听。

教师引导性问题：“请你在听的时候，感受一下这段音乐的整体情绪是怎样的？（欢快、活泼、风趣）你仿佛看到了两个怎样的少年？（聪明、活泼、可爱）歌声中除了唱的内容，还有什么在起作用，使得它这么有味道？”（引导关注方言、润腔、伴奏乐器）

2.交流感受，提炼特点

听完后，请学生分享初步感受。教师根据学生回答，总结并引出黄梅戏的几个关键特点：【重要】（1）唱腔：旋律流畅，节奏明快，带有浓厚的生活气息；（2）语言：使用安庆方言，亲切自然，富有地方色彩；（3）形式：一问一答的对唱形式，极具戏剧性和趣味性；（4）伴奏：主奏乐器是“高胡”，音色清脆明亮，与锣鼓点结合，烘托出热烈的气氛。

教师进一步引导：“你们觉得，如果要唱出这种‘黄梅味’，最关键的是什么？”引导学生意识到“方言”和“润腔”的重要性。

（设计意图：遵循整体到部分的原则，让学生在完整聆听中建立对作品的初步、整体印象。通过引导性问题，将学生的感性体验逐渐向理性分析过渡，点出黄梅戏的核心风格要素，为后续的难点学习做铺垫。）

（三）方言研习，韵味初探（约10分钟）

1.【难点突破】方言对比，体验差异

教师选取唱段的第一句（如：“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”），先用标准的普通话念一遍，再用安庆方言念一遍。

教师提问：“大家仔细听，这两种念法最大的不同在哪里？”引导学生发现方言的声调（特别是入声字的短促、去声字的滑落感）与普通话的差异。例如，“花”在安庆方言中声调更高昂、更上扬；“埂”字念得更重、更短促。

2.模仿学习，掌握字韵

教师逐字逐句用安庆方言带领学生念唱词，强调咬字的“喷口”和“归韵”。重点讲解安庆方言的几个特点：【重要】（1）声调方面，阴平高平，阳平低降，上声高降，去声高升，入声短促；（2）尖团音的区别，如“姐”念得像“zie”；（3）一些特定的字音，如“下”不念“xia”而念类似“ha”的音。

学生跟读模仿，教师逐一纠正，力求字音准确、语调自然。可采取集体念、小组念、个人念等多种形式进行练习。

3.字正腔圆，回归唱腔

学生在基本掌握方言念词的基础上，教师用钢琴带学生慢速视唱旋律，将念词的语调自然地融入到旋律中。强调“以字行腔”、“字领腔行”的原则，即旋律的起伏要服务于字音的声调，两者完美结合，才能唱出韵味。

教师示范演唱第一句，让学生对比用普通话唱和用方言唱在韵味上的巨大差异，深刻体会方言是形成戏曲风格的重要因素。

（设计意图：此环节是突破本课难点“黄梅味”的关键一步。【难点】将方言研习独立出来，通过对比、模仿、实践，让学生从语言的源头感受戏曲韵味的产生机制。这不仅是技能学习，更是文化探究，体现了跨学科视野中对方言学知识的渗透。）

（四）分段学唱，精雕细琢（约20分钟）

1.旋律学习，把握骨架

教师用“La”或用黄梅戏主奏乐器高胡（或音频）带领学生分句模唱旋律。注意引导学生感受旋律的走向和特点，如【重要】旋律中频繁出现的六度、七度大跳，赋予了音乐活泼俏皮的性格。例如“丢下一粒籽”一句，旋律的跳跃感要唱得轻巧而有弹性。

学生随琴轻声视唱乐谱，教师重点指导音准、节奏，特别是附点节奏和切分节奏的准确表达。

2.【重点】润腔技巧，注入灵魂

这是学唱环节的重中之重，教师需对典型润腔进行精细化教学。

（1）倚音的运用：黄梅戏中常用倚音来装饰旋律，使唱腔更婉转。【例如】“发了一棵芽”的“发”字，在前面加上一个下方二度的倚音，唱出向上滑动的感觉，显得俏皮可爱。教师示范并指导学生练习，体会倚音带来的装饰效果。

（2）滑音的运用：下滑音是黄梅戏的标志性润腔之一。【例如】很多句尾的“啊”、“呀”等衬词，常常带有明显的下滑音，如同一声满足的叹息，充满了生活情趣。教师指导学生用气息控制，让声音自然、圆润地滑下，不能生硬。

（3）真假声结合：【难点】黄梅戏男声多用本嗓（真声），但在高音区或某些特定情感表达处，会自然地混入假声，形成一种独特的音色。教师可根据班级学生嗓音情况，适当引导男生体会这种真假声的转换，不求一步到位，重在感受。

教师将难点句（如“岂不知你不知他不知，那个喂得儿喂得儿喂得儿喂得儿喂得儿喂上喂得儿喂得儿尚”）单独拎出来，采用“慢镜头”式分解教学。先解决节奏，再解决音准，最后叠加润腔。对于连续的衬词部分，引导学生想象少年们欢快、得意的心情，用富有弹性和颗粒感的声音来演唱，模仿打击乐的节奏感。

3.角色代入，情感处理

将全班分成“男组”（金小毛）和“女组”（陶金花），进行分角色学唱。

教师引导：金小毛是男孩子，声音要明亮、自信，带有一丝挑战的意味；陶金花是女孩子，声音要清脆、甜美，带有一点不服输的俏皮。对唱时，要互相聆听，有眼神的交流，一问一答要衔接紧密，像对话一样自然。

在教师的指挥或钢琴伴奏下，进行分组对唱练习。教师重点指导男女声衔接处的节奏和音准，以及整体力度的起伏。

（设计意图：本环节是教学的核心，通过由简到繁、由表及里的分层教学，将戏曲演唱的难点逐一分解。【重点】【难点】通过示范、模仿、对比、探究等方法，引导学生不仅学会旋律，更要掌握润腔技巧和情感表达，从而真正把握黄梅戏的艺术精髓。角色扮演和对唱练习，则让学生在合作中体验戏剧情境，提升综合表现力。）

（五）身段表演，综合提升（约15分钟）

1.观看视频，模仿动作

教师播放一段《对花》的表演视频（建议选取身段简洁、表情生动的版本），让学生观察演员在演唱时配合了哪些简单的动作和表情。引导学生关注：（1）手势：如“兰花指”、“剑指”，以及模拟撒种、摘花、指花等生活化动作；（2）眼神：随着手势和唱词内容，眼神要有焦点，要“有戏”；（3）步伐：基本步伐是“碎步”或“十字步”，要轻快、稳健。

2.分解教学，实践体验

教师选取几个最具代表性的动作进行分解教学。例如：

（1）起势：男女相对而立，眼神交流，脸上带着笑意。

（2）指花动作：唱到具体花名时，配合“兰花指”向斜前方点出，眼神随之望去，身体略微倾斜，仿佛眼前真的有一片花丛。

（3）对答动作：唱“郎对花，姐对花”时，可以两人互相指一下对方，再指一下自己，动作要干脆利落，充满童趣。

（4）衬词部分的律动：唱到一连串的“喂得儿喂”时，可以加上双肩的耸动或身体的左右摇摆，配合欢快的表情，将情绪推向高潮。

学生起立，跟随教师慢速模仿练习。教师强调动作要“手眼身法步”协调配合，动作幅度不必太大，但要干净、有韵味，要服务于唱词内容和人物情感的表达。

3.载歌载舞，完整演绎

学生分组进行练习，一半同学演唱，一半同学尝试配合简单身段表演（也可全部同学边唱边做简化动作）。教师巡回指导，鼓励学生大胆表现，不怯场，并相互观摩、学习。

请几组表现突出的学生到台前进行展示，其他同学给予掌声鼓励。

（设计意图：戏曲是“歌、舞、剧”高度综合的艺术形式。【重要】引入身段表演，是对歌唱学习的延伸和升华，使学生从单纯的“唱会”走向综合的“演好”，更深刻地理解戏曲艺术的综合性。通过模仿和实践，学生的肢体协调能力和艺术表现力得到锻炼，课堂气氛也更加活跃。）

（六）拓展延伸，文化理解（约5分钟）

1.探寻渊源，了解流派

教师利用多媒体，简要介绍黄梅戏的发展历程：从湖北黄梅的采茶调，到安徽安庆的成熟壮大，涌现了严凤英、王少舫等一代宗师。播放严凤英、马兰、韩再芬等不同时期著名表演艺术家的《对花》片段（或同一唱段的不同演绎版本），让学生感受不同流派的演唱风格和处理特点。引导学生讨论：为什么同一段唱，不同的人唱味道会有些不同？（个人风格、时代审美、对人物的理解不同等）

2.放眼全国，激发兴趣

教师提问：“我们学习了安徽的黄梅戏，那你们还知道中国有哪些著名的戏曲剧种吗？”引导学生回忆（如京剧、越剧、豫剧、评剧等）。播放几个剧种的经典唱段片段（如京剧《红灯记》、越剧《梁祝》），让学生感受其风格差异。

教师总结：黄梅戏是中华戏曲百花园中的一朵奇葩，它以优美的唱腔和清新的风格赢得了大家的喜爱。希望今天的学习，能成为大家了解、欣赏和热爱中国戏曲艺术的一个美好开端。

（设计意图：此环节旨在拓宽学生的文化视野，将单课的戏曲学习置于更广阔的民族文化背景中。【跨学科视野】通过历史溯源、名家介绍和剧种对比，引导学生理解戏曲艺术的流变与发展，感受其深厚的文化底蕴和多元的艺术魅力，最终指向文化理解与认同这一核心素养。）

（七）课堂小结，布置作业（约3分钟）

1.课堂小结

教师带领学生回顾本课所学的主要内容：（1）我们学习了黄梅戏《打猪草》中的著名唱段《对花》；（2）我们初步掌握了安庆方言的咬字特点和黄梅戏的润腔技巧（倚音、滑音等）；（3）我们尝试了用简单的身段表演来演绎这段唱腔。

再次强调：学习戏曲，不仅要学会唱，更要用心去感受它的“韵味”和“文化”。

2.布置作业

【基础作业】课后背唱《对花》唱段，并尝试用安庆方言念给家人或朋友听。

【拓展作业】有兴趣的同学可以小组为单位，为《对花》唱段设计一个简单的表演情景（如加入一些简单的对话或情节），下节课进行展示分享。

【探究作业】利用网络或书籍，了解一个除黄梅戏以外的其他戏曲剧种，下节课与同学交流它的一个主要特点或经典唱段。

（设计意图：通过小结帮助学生梳理知识，巩固学习成果。分层作业的设计，既照顾了基础巩固，又为学有余力的学生提供了拓展和探究的空间，鼓励他们将课堂学习延伸到课外，持续保持对民族艺术的兴趣。）

六、板书设计

初中音乐九年级下册《对花》韵味黄梅戏经典唱段唱歌课教案

一、黄梅戏《对花》

——选自《打猪草