湘音·乡情·相融-核心素养导向下七年级民歌《一根竹竿容易弯》深度体验式教案

湘音·乡情·相融——核心素养导向下七年级民歌《一根竹竿容易弯》深度体验式教案

一、【基础】教学内容与背景分析

（一）教材定位与单元架构

本课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。该单元是学生在经历了七年级上册《劳动的歌》（号子）的学习之后，对中国民歌体裁的进一步纵深探索。单元以“小调”这一极具市民性与叙事性的民歌体裁为核心，旨在通过对比聆听、方言学唱、情感体验，引导学生感知小调相较于号子的规整性、相较于山歌的曲折性，领略我国南北小调丰富多姿的地域风格-4-9。本课《一根竹竿容易弯》作为一首经典的湖南羽调式民歌，是学生走进湘楚音乐文化、理解“小调源于生活又高于生活”特质的重要载体-6。

（二）作品本体分析（【重要】【高频考点】）

《一根竹竿容易弯》又名《一根竹竿》，是一首流传甚广的湖南民歌，具有极高的艺术价值与教育价值。

1.调式音阶：作品采用中国民族五声羽调式（61356），骨干音为“6、1、3”，旋律进行中避开了“4、7”二音，呈现出典型的五声性旋法，具有明朗又略带柔婉的湘中色彩-6。

2.曲式结构：一段体结构，四四拍，中速。乐句工整却富有变化，起承转合自然。

3.方言与衬词（【难点】）：歌曲的灵魂在于其浓郁的地方韵味。这集中体现在两个方面。一是方言咬字，如“竹竿”（zhúgān）在演唱中更贴近“zhóugàn”，“容”（róng）偏向“yóng”，“扯脱难”（chětuōnán）的语调极具戏剧性-1-6。二是衬词的大量运用，特别是“梭了一支郎当，郎当一支哟”这一系列无实际意义的衬腔，不仅模仿了湖南花鼓戏中的锣鼓点节奏，更增添了歌曲诙谐、活泼的生活气息，是烘托气氛、揭示人物内心情感的点睛之笔-4-6。

4.思想内涵（【非常重要】）：歌词采用比兴手法，“一根竹竿容易弯，三缕麻纱扯脱难”用最朴素的生活经验，隐喻了个体渺小、集体力量强大的深刻哲理。后续的“猛虎落在平阳地，蛟龙无水困沙滩”更是强化了这一主题，最终归结于“不怕力小怕孤单，众人合伙金不换”的核心价值观-6-1。

二、【基础】学情与目标定位

（一）学情研判（七年级下学期）

1.生理特征：学生普遍处于变声期，对声音的控制能力减弱，容易出现喊唱或不敢唱的情况。因此，在教学中需关注嗓音保护，引导学生用自然、明亮、有气息支撑的声音演唱，而非追求音量与力度的极限-10。

2.认知基础：通过前期学习，学生对“民歌”概念有初步了解，但对“小调”这一具体体裁的特征、尤其是方言与音乐风格的内在关联，认知尚浅。他们对新鲜事物充满好奇，乐于参与互动，但对传统文化可能存在一定的审美距离感-10。

3.心理需求：七年级学生自我意识增强，渴望合作与被认可。本课“团结”的主题恰好契合其参与集体活动、建立同伴关系的心理需求，为开展合作学习、合唱练习提供了情感基础-10。

（二）教学目标（核心素养导向）

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，围绕四大核心素养设定-3：

4.审美感知：通过聆听何纪光、李谷一等歌唱家的演唱版本，感受湖南民歌独特的方言韵味与五声羽调式的色彩，能辨识歌曲中的衬词、装饰音，提升对地域音乐风格的敏锐听觉与感知能力【基础】。

5.艺术表现：能够用自然、明亮的声音，结合湖南方言特色，有韵味地演唱歌曲主旋律；能够准确演唱简单的二声部轮唱与合唱片段，在合唱中控制自己的声音，学会倾听他声部，达到声部间的初步和谐【非常重要】。

6.创意实践：能根据歌曲的节奏与情绪，尝试用简单的身势动作（如拍手、跺脚）模仿花鼓戏的锣鼓点参与伴奏；能够以“团结”为主题，结合歌词进行简单的节奏创编或情景表演构思【热点】。

7.文化理解：通过歌词解读与背景探究，深刻理解“众人合伙金不换”的民族传统美德；将音乐作品置于湖湘地域文化背景中，初步建立“一方水土一方乐”的文化观念，增强民族文化认同感【高频考点】。

三、【核心】教学实施过程（深度体验式学习）

（一）破冰导入：听音寻韵，初探“小调”风情

1.情境创设：上课伊始，教师不直接揭示课题，而是用钢琴或音频播放两组风格迥异的音乐片段。第一组是学生熟悉的劳动号子（如《船工号子》）片段，引导学生回顾其铿锵有力、一领众和的特点；第二组则播放一段湖南花鼓戏的经典过门或《浏阳河》的旋律片段，让学生闭眼聆听，想象这段音乐让他们联想到了哪个地方、什么样的画面。

2.对比思辨：请学生对比两组音乐带来的不同感受。引导学生从节奏（规整与自由）、旋律（级进与跳进）、情绪（紧张与舒缓）等方面进行初步描述。教师顺势引出“小调”这一概念：如果说号子是人们在劳动中为了协调力量而发出的呐喊，那么今天我们要走进的“小调”，更像是人们在劳动之余，在街头巷尾、茶余饭后哼唱的生活故事与心情，它更细腻、更委婉、更具风情。

3.课题揭示：板书优化后的课题——湘音·乡情·相融：湖南民歌《一根竹竿容易弯》。明确本节课将是一场探寻湖南音乐文化奥秘的旅程。

（二）初听感知：整体把握，捕捉“湘音”特色

4.首次聆听（完整播放）：播放由何纪光演唱的经典版本。要求学生带着两个问题去聆听：【基础问题】歌曲的速度、情绪是怎样的？（中速、风趣、热烈）；【探究问题】歌曲的歌词有什么特别之处？哪些地方听起来和我们平时说的普通话不一样？-1

5.听后交流：学生自由发言，教师捕捉关键词：方言、衬词。肯定学生的敏锐听觉，并引出本节课的第一个【难点】突破点——湖南方言。

6.聚焦方言（【难点】攻克）：课件展示歌词中标注了方言读音的关键词。如“竹竿（zhóugàn）”“容（yóng）易弯”“扯脱难（cuótǒnán）”。教师用普通话和湖南方言分别朗读这几个词，引导学生听辨声调、韵母的变化。通过模仿秀的形式，邀请几位大胆的学生尝试用方言朗读这几句歌词，教师及时给予鼓励和正音，让学生在轻松愉快的模仿中，初步触摸到湘音的独特质感。此时，教师可简介湖南方言（如长沙话）调值高、起伏大、保留入声等特点，正是这种语音特点，孕育了湘中音乐旋律的曲折与俏皮。

（三）深探旋律：依字行腔，破解“羽调”密码

7.二次聆听（聚焦旋律）：播放歌曲音频，要求学生重点关注旋律，听听歌曲由哪几个音组成。教师在黑板上记录学生听到的音名，最终归纳出“6（la）、1（do）、2（re）、3（mi）、5（sol）”。

8.知识建构（【重要】【高频考点】）：教师讲解——这就是中国特有的“五声音阶”。而这首歌曲以“6（la）”为最稳定的主音，多次出现并在结尾结束在“6”上，我们称之为“五声羽调式”。这种调式色彩兼具羽调式的柔美与徵调式的明亮，给人一种既亲切又明朗的感觉-6。

9.旋律模唱：教师用“lu”或“la”带学生慢速模唱歌曲的核心乐句，特别是“一根竹竿容易弯”这一句。引导学生用手在空中画出旋律线，感受旋律的起伏，特别是“弯”字上的长音与下滑趋势，体会音乐是如何模仿“竹竿弯曲”的画面感的，这就是“依字行腔、旋律生画”的民歌魅力。

10.花鼓戏韵味的渗透（【拓展】）：在学唱“梭了一支郎当，郎当一支哟”这一句时，教师可引入一段简短的湖南花鼓戏打击乐视频片段。让学生感受“郎当”之声实际上是在模仿锣（哐）与鼓（咚）的交替节奏-7。指导学生用轻快的、弹性的声音来演唱这一句，甚至可以加入简单的身势动作，如拍手（模拟鼓）、捻指（模拟小锣），让学生在身体律动中精准把握衬词的节奏韵律，解决一字多音的演唱难点。

（四）情感升华：由乐悟理，领会“相融”之道

11.歌词品读（【非常重要】）：全体学生有感情地朗诵歌词（可尝试用刚才学到的方言）。引导学生思考：歌词中提到了哪些事物？（竹竿、麻纱、猛虎、蛟龙）它们之间构成了怎样的对比？你能用一句话概括这首歌想告诉我们什么道理吗？

12.哲理思辨：学生讨论得出“团结力量大”的核心思想。教师追问：为什么“猛虎”会落平阳，“蛟龙”会困沙滩？引导学生理解，任何个体，无论多强大，脱离集体和环境都将面临困境。以此深化学生对“不怕力小怕孤单，众人合伙金不换”的理解，将音乐学习与价值观引导无缝对接。

13.以唱促悟：带着对歌词内涵的深刻理解，再次演唱歌曲主旋律。要求学生在演唱“容易弯”时，声音稍微收拢，表现出一种担忧与警示；在演唱“扯脱难”和“金不换”时，声音要坚定、饱满，充满力量感，通过声音的强弱变化，表达对团结力量的赞美。

（五）实践创新：合作演绎，体验“众人”之声

14.轮唱尝试（初建合作）：教师将学生分为A、B两组。A组先唱主旋律，B组在第二小节后进入，模仿“回声”或“此起彼伏”的群众议论声，尝试简单的轮唱。重点指导学生要稳住自己的节奏，不被另一组带跑，同时要能听到对方声部的声音，达到你中有我、我中有你的和谐效果。这是对“团结”主题最直接的听觉化呈现【非常重要】。

15.二声部合唱片段学习（【核心环节】【非常重要】）：

1.16.声部分配：将学生分为高声部（主旋律）和低声部（教师根据学生能力，选取歌曲中适合的和声片段，或编写一个简单的支声复调，如持续的长音或下行五声音阶）。

2.17.分步练习：低声部先随琴练习，要求声音集中、平稳；高声部轻声复习旋律。教师引导两个声部分别唱熟自己的声部。

3.18.合作建构：在合唱时，教师的手势起着关键作用。首先要求高声部轻一些，请低声部勇敢地站出来，然后逐步调整音量平衡。引导学生学会“让”和“补”——主旋律突出时，伴奏声部要让；主旋律休止或长音时，伴奏声部要补。

4.19.和谐之美：当两个声部第一次和谐地融合在一起时，那种音响效果本身就是对学生最好的教育。让学生闭上眼睛感受，这就是声音的“团结”，每个人都贡献自己独特的声音，汇聚成更丰富、更立体的音乐。

20.综合演绎（【创意实践】）：鼓励学生将身势律动、方言对白、合唱等形式组合起来，进行一个完整的舞台化呈现。例如：前奏部分由几位学生用方言念白“一根竹竿哟，容易弯嘞”；进入歌曲后，全班带动作演唱主歌；到衬词部分，加入身势节奏；最后在合唱部分，全班分声部，将歌曲推向高潮。

四、【基础】教学评价设计

本课采用形成性评价与表现性评价相结合的方式，关注学生在学习过程中的参与度、合作能力及审美表现。

1.参与度评价：观察学生在方言模仿、节奏游戏、讨论发言等环节的主动参与情况，通过教师鼓励性语言、小组积分等方式进行即时反馈。

2.技能评价：重点关注学生在合唱、轮唱中的表现。评价标准为：能否独立、准确地演唱自己的声部（音准、节奏）；能否在合作中控制音量，倾听其他声部；能否通过声音表现出歌曲的情绪变化。

3.素养评价：通过课堂尾声的“一句话感言”，让学生分享本节课最大的收获——可能是一种方言的韵味，也可能是对“团结”二字新的理解，以此评估其文化理解与审美感知的达成度。

五、【拓展】课后作业与教学反思预设

（一）分层作业设计

1.基础作业：向家人或朋友演唱《一根竹竿容易弯》，并为他们讲解歌词中蕴含的道理。

2.拓展作业：搜集一首自己家乡或其他省份的“小调”民歌（如江苏《茉莉花》、山东《沂蒙山小调》），下节课与同学分享其旋律、方言或内容上的特点-9。

3.探究作业（选做）：尝试用课堂上学到的身势节奏或简单的打击乐器，为《一根竹竿容易弯》重新编配一个伴奏，录制成小视频分享到班级群。

（二）教学反思要点

4.方言教学的度：既要让学生体验到方言的韵味，又不能因过度强调字音的绝对标准而挫伤学生的积极性。关键在于“韵味”而非“精确”。

5.合唱教学的策略：对于零基础或基础薄弱的班级，合唱部分不可贪多求难，选择一个最核心的小片段进行精细化打磨，远比囫囵吞枣地唱完全曲更有效。重点是建立“听”的习惯。

6.