初中音乐七年级下册第四单元《红河谷》合唱创意课教案

初中音乐七年级下册第四单元《红河谷》合唱创意课教案

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材深度解析

本课“美洲乐声”是人音版七年级下册第四单元的主题内容，所选曲目《红河谷》是一首在加拿大与美国广泛流传的民歌，具有浓厚的北美民间音乐风格。歌曲为G大调，4/4拍，中速，结构为一段体（由四个乐句构成）。其旋律线清晰明朗，以级进为主，辅以跳进，围绕主和弦“1、3、5”三音展开，给人以朴实无华、舒展流畅之感【重要】。节奏上，典型的“弱起”是该曲的核心节奏型，赋予了音乐向前推进的动感和叙述性【难点】。教科书选用的是二部合唱编配版本，两个声部的音域控制在一个八度之内，和声进行简洁明快，以三度音程叠置为主，这使得学生在演唱时既能感受到和声的丰满，又不会因为音程跨度过大而产生音准困难，是初中阶段开展合唱教学的绝佳素材。该曲歌词描绘了移民在红河地区垦荒种地、建设家园的场景，蕴含着开拓进取、热爱家乡的朴素情感，具有跨学科的人文教育价值。

（二）【基础】七年级学情研判

七年级学生正处于从少年向青年过渡的“变声期”，【非常重要】嗓音保护与科学发声方法的引导是这一阶段歌唱教学的前提。他们的生理和心理特点表现为：参与意识和交往愿望显著增强，对新鲜事物保持好奇心，但注意力分配的持久性仍有待提升。在音乐认知上，学生已经具备了一定的识谱能力和节奏感，但对于“弱起节奏”的准确把握、二声部合唱中声部间的“合作与倾听”依然存在挑战【热点】。他们热衷于流行文化，但对世界民族音乐的认知相对有限。因此，教学设计需充分利用他们的求知欲和表现欲，将音乐知识与技能的学习融入到生动的音乐实践活动之中，引导他们从感性体验上升到理性认知。

二、核心素养目标

依据2022年版义务教育《艺术课程标准》理念，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知：聆听并赏析歌曲《红河谷》，感受其朴实、舒展的北美民歌旋律特点，能够听辨出合唱中两个声部的不同色彩与和谐统一的美感。

（二）艺术表现：能够运用【重要】自然、圆润的声音，以中速、平稳的气息和二声部合唱的形式，深情地演唱歌曲。在演唱中注意声部间的均衡与配合，准确表现弱起节奏和旋律的连贯性。

（三）创意实践：在二声部合唱的基础上，能够尝试运用身体打击乐、课堂小乐器或简单的节奏创编，为歌曲进行个性化的伴奏与表现，探索多元化的音乐表现形式【高频考点】。

（四）文化理解：通过歌曲的学唱与背景探究，了解北美移民的拓荒历史，感知音乐与地理环境、历史文化的内在联系，树立尊重多元文化的意识。

三、教学重难点

（一）【重要】教学重点：用连贯、平稳的气息和和谐、统一的声音，以二声部合唱形式完整演唱歌曲《红河谷》。

（二）【难点】教学难点：1.准确掌握弱起节奏的进入和声部间的音准配合。2.在合唱中聆听对方声部，实现声音的均衡与协调。

四、教学方法与资源

（一）教学方法：体验式教学法、聆听与模仿法、小组合作探究法、奥尔夫教学法（节奏律动）。

（二）教学资源：钢琴、多媒体教学设备、PPT课件（包含加拿大风光视频、红河流域图片）、课堂打击乐器（沙锤、铃鼓、双响筒）、音叉。

五、教学实施过程（【核心环节】，占主要篇幅）

（一）声景导入，创设情境——走进“枫叶之国”

上课伊始，教室的多媒体大屏幕上播放一段精心剪辑的加拿大落基山脉与红河流域的秋冬景色的无声视频（约40秒），画面中呈现出广袤的森林、宁静的湖泊和漫天飘舞的枫叶。当视频画面定格在一幅火红的枫叶图上时，教师弹奏钢琴，用钢琴的高音区轻柔地奏出《红河谷》的旋律片段（仅奏高声部前8小节），仿佛是为这幅画卷配上了灵动的旁白。

琴声落定，教师微笑着提问：“同学们，刚才的视觉之旅带我们走进了哪个国度？那里的风景给你留下了怎样的印象？”学生根据地理课所学知识，能够迅速回答出“加拿大”、“枫叶之国”。教师顺势引导：“音乐是流动的建筑，它最能描绘一个地方的风土人情。刚才老师弹奏的这段旋律，正是一首在北美红河流域流传了上百年的民歌——《红河谷》【重要】。今天，就让我们一同走进这条音乐的河流，去聆听那里的故事。”

【设计意图】通过视听结合的方式，营造沉浸式的教学氛围，将地理视觉印象与音乐听觉体验无缝对接，不仅激发了学生的学习兴趣，也为后续理解歌曲的文化背景埋下伏笔。

（二）初听感知，整体体验——捕捉旋律轮廓

1.初听范唱，问题驱动：教师播放歌曲《红河谷》的二声部合唱范唱音频。在播放前，提出两个引导性问题：“请大家闭上眼睛聆听，这首歌曲的旋律带给你怎样的情绪感受？是欢快跳跃的还是深情舒展的？它的节拍是什么样的，你能不能在不经意间随着音乐轻轻晃动身体来感受它的律动？”

2.听后交流，提炼特点：音乐停止后，学生分享感受。教师引导学生总结出关键词：优美、抒情、舒展、中速、4/4拍。教师补充并强调：【基础】这首歌曲旋律进行非常平稳，以级进为主，就像河水缓缓流淌；而它的节奏有一个非常显著的特点——弱起，即旋律总是在弱拍上开始，给人一种充满期待、不断向前推进的动力感。教师通过板书或PPT展示第一句的节奏谱，带领学生用手击拍，口读“空大大大”，初步感受弱起节奏带来的摇曳感。

（三）分句研磨，破解难点——攻克弱起与旋律

1.【难点突破】弱起节奏特训：

教师运用“柯尔文手势”结合节奏朗读法进行教学。教师将第一句歌词“野牛群离草原无踪无影”单独提取，用带有节奏感的语调进行示范朗读，强调“野”字在第四拍弱拍上起的感觉。接着，引导学生模仿，并配合跺脚（强拍）与拍手（弱拍）的动作，让学生在身体律动中内化节拍强弱规律，从而准确找到弱起进入的拍点。教师弹奏单音，学生尝试用“lu”轻声哼唱旋律，重点纠正弱起进入时的抢拍或拖拍现象【热点】。

2.旋律模唱，关注呼吸：

教师用钢琴分句弹奏高声部旋律（四个乐句）。在弹奏每一句之前，提示学生做好准备：“请大家像闻花香一样，悄悄地深吸一口气（示范平稳的呼吸），然后用‘u’母音连贯地、高位地哼唱出来。”强调“气连音不断”，即使有换气，也要保持旋律线条的流畅性。学生哼唱时，教师用手势划出旋律的走向弧线，引导学生感受乐句的起伏。对于旋律中出现的“5—3”或“3—1”等跳动音程，教师引导学生想象声音是顺着抛物线“抛”出去的，而不是“砸”出去的，以保持声音的圆润。

（四）阶梯搭桥，植入合唱——低声部学习与二声部构建

1.【非常重要】低声部铺垫：

学完高声部后，教师并不急于进入合唱。教师说：“红河的美丽不仅仅在于宽广的河面，更在于它深沉的河床。下面，让我们潜入水中，聆听河水深处的声音——低声部。”

教师用浑厚的中音区钢琴弹奏低声部旋律，学生闭眼聆听。随后，同样引导学生用“u”或“o”母音轻声跟琴哼唱低声部。由于低声部旋律与高声部基本平行，但起始音和走向略有不同，学生容易跑调。此时，教师采用“音程构唱”法，先弹奏高声部的“1”，再弹奏低声部的“3”，让学生感受三度音程的和声色彩。然后，将学生分为两个小组，一组巩固高声部，另一组在教师的钢琴带领下，像探险一样，逐句摸索低声部的旋律，用“啦”字轻轻跟唱。

2.合作初探，聆听对方：

在各自声部相对熟练后，进入“二声部初步磨合”阶段。教师弹钢琴，主旋律弹高声部（音量稍强），低声部的旋律以稍弱的音量辅奏，如同给主旋律镀上一层“和声的金边”。教师指令清晰：“唱高声部的同学，请你们竖起耳朵，听听钢琴弹奏的低声部，它像不像一个忠实的伙伴，在下方托着你们的声音？”反之亦然。让学生明白，合唱的关键不是谁声音大，而是互相倾听和支持【核心】。

（五）填词演唱，情感注入——故事与歌声的交融

1.歌词品读，理解内涵：

在旋律基本掌握后，进入歌词处理环节。教师展示歌词，引导学生带着情感朗诵歌词。“同学们，歌词里描写了哪些意象？‘野牛群’、‘草原’、‘山岩’、‘怀念’……这仅仅是写景吗？”教师适时补充歌曲创作背景（移民史），帮助学生理解歌词中蕴含着对故土的眷恋、对拓荒生活的回忆以及对未来的憧憬。引导学生思考：我们应该用怎样的情绪来演唱？是悲伤的，还是温暖而深情的？

2.以情带声，词曲结合：

学生尝试将歌词带入旋律中演唱。针对演唱中可能出现的“大白嗓”喊唱现象，教师再次强调“轻声高位”的方法，并引导学生想象：“我们不是在对着空旷的原野呐喊，而是在向远方的亲人娓娓道来一个遥远的故事。”重点处理歌曲的高潮部分（第三、四乐句），引导学生随着旋律的上行，情感要更加饱满，气息的支持更加有力，但音量仍要保持控制，做到“深情而不放纵”。

（六）精雕细琢，和谐演绎——二声部均衡与配合

1.【高频考点】声部均衡训练：

将全班学生按音色和意愿分为两个声部（通常高声部人数略多于低声部）。要求：两个声部同时演唱。第一遍演唱后，师生共同评价：是否听不清自己的声部？哪个声部盖过了对方？教师引导学生进行“角色扮演”实验：请高声部想象自己是阳光下的河面（波光粼粼），低声部想象是沉静的河床（厚重稳固）。然后，调整两个声部的音量配比，让学生寻找那种“像一个人唱出两个音”的和谐感。教师指挥，通过手势的起伏提示声部的进入和力度的控制【重要】。

2.完整呈现：

在声部均衡基本达成后，完整演唱全曲。教师用钢琴给出轻柔的前奏和间奏，并全程用指挥手势引导学生关注速度的统一和情感的流动。演唱结束后，教师给予即时、具体的鼓励性评价，如“我听到了二声部之间美妙的融合”、“低声部的音色非常棒，像大提琴一样醇厚”。

（七）创意实践，多元拓展——为《红河谷》添彩

1.节奏创编：

引入奥尔夫教学理念。教师展示几种简单的节奏型（如X—X—|XXX0|），提供沙锤、铃鼓等打击乐器。以小组为单位，请学生选择一种节奏型或自创节奏型，为歌曲的某一段落（如反复部分）编配伴奏。要求伴奏的节奏要与歌曲的节拍和情绪相吻合。

2.小组展示与互评：

各小组推选代表上台，一部分同学演唱，一部分同学用打击乐器伴奏，进行创意展示。其他同学作为“小评委”，从“演唱效果”、“伴奏配合”、“创意表现”三个维度进行点赞或提出建议。教师对学生的创意给予充分肯定，鼓励他们将音乐与生活、与其它艺术形式（如舞蹈、绘画）联系起来。

（八）课堂小结，文化延伸

教师总结：“今天，我们沿着一条音乐的‘红河’顺流而下，不仅学会了一首优美的北美民歌，体验了二声部合唱的魅力，更重要的是，我们用歌声触摸到了那片遥远土地上的历史与情感。音乐是无国界的语言，它让我们足不出户便能领略世界的多彩。希望同学们在课后能主动去聆听更多美洲的音乐作品，比如下节课我们将要欣赏的《凯皮拉的小火车》和《拉库卡拉查》，继续你们的‘美洲乐声’探索之旅。”

六、板书设计

主标题：初中音乐七年级下册第四单元——《红河谷》合唱与创意

一、音乐密码

1.节拍：4/4拍（强、弱、次强、弱）

2.节奏特点：【难点】弱起小节（充满动力）

3.旋律特点：朴实、舒展（以级进为主）

二、合唱之美

4.和谐：声部均衡，互相倾听

5.统一：速度统一，情绪统一

三、情感基调

深情、怀念、温暖地

七、教学评价与反思

（一）评价方式：本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价贯穿于学生视唱、节奏模仿、小组讨论、合作演唱等各个环节，关注学生的参与度、合作能力及音乐表现力的提升【重要】。终结性评价以小组合作的演唱展示为主要依据，从音准节奏、声部配合、情感表达、创意表现四个维度进行综合评价。

（二）【教学反思】预设：本课设计充分考虑了七年