初中音乐九年级下册《乘着歌声的翅膀》唱歌课教学设计

初中音乐九年级下册《乘着歌声的翅膀》唱歌课教学设计

一、课程背景与设计理念

（一）【课程改革视阈下的教材定位】

本课“乘着歌声的翅膀”选自人教课标版初中音乐九年级下册第六单元，属于唱歌综合课型。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的最新要求，本设计将课程从单纯的技能传授转向核心素养的培育，定位为“以审美感知为起点、以艺术表现为核心、以文化理解为拓展”的深度学习单元。本课不仅是让学生学会演唱一首经典艺术歌曲，更是引导学生通过音乐媒介，理解浪漫主义时期音乐与文学、绘画的关联，感悟音乐如何承载人类共通的情感与理想，从而实现从“学会唱歌”到“学会审美”再到“学会通过音乐表达”的跨越。

（二）【跨学科视野下的顶层设计】

秉持大艺术教育观，本教学设计深度融合了音乐与文学（诗歌）、历史（西方浪漫主义思潮）、地理（莱茵河与异域风情）乃至哲学（对自由与美的向往）的跨学科内容。通过将门德尔松的音乐置于19世纪欧洲文化图景中，引导学生构建知识网络，理解艺术作品的产生并非孤立，而是特定时代精神的回响。这一设计旨在培养学生的高阶思维，使其能够运用多学科知识解决艺术理解与表现中的问题，【非常重要】体现当前教育倡导的综合性与实践性。

二、教材与学情深度剖析

（一）【教材文本的微观解构】

《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松为其恋人创作的独唱曲，歌词源自诗人海涅的同名抒情诗。作品为降G大调，6/8拍子，以流畅的旋律、舒缓的节奏和清晰的分解和弦伴奏，描绘了一幅充满爱意与幻想的温馨图景。其【重点】在于旋律线的波浪式进行与6/8拍摇曳律动的完美结合，营造出“翅膀”在空中翱翔的轻盈感。歌曲结构为带再现的单二部曲式，A段旋律平稳，主题句“乘着那歌声的翅膀”即刻奠定全曲基调；B段音区升高，情绪递进，形成色彩对比，最后再现A段素材，首尾呼应，浑然天成。

（二）【九年级学情的精准画像】

九年级学生正处于从青春期向青年期过渡的关键阶段，生理上嗓音趋于稳定，心理上情感日益丰富，对美好事物有着强烈的向往和独立的思考能力。他们已经具备了一定的识谱能力和基础演唱技巧，但对于艺术歌曲细腻的情感处理、声音的控制以及气息的运用尚显稚嫩。【难点】在于如何引导学生准确把握6/8拍的律动，并运用连贯、柔和且富有气息支持的声音，表现出歌曲中深邃而内敛的浪漫情感，而非简单、外放的喊唱。此外，学生对西方浪漫主义时期的音乐风格及文化背景了解有限，这为深度理解作品内涵带来了挑战，也提供了广阔的教学拓展空间。

三、【核心素养导向】教学目标设定

基于课程标准和学情分析，确立本课的教学目标如下：

（一）【审美感知】【基础】

学生能够聆听《乘着歌声的翅膀》，感受其优美抒情的音乐情绪，听辨出6/8拍的韵律特点，能够跟随指挥手势或音乐律动，准确表现强弱规律。能够辨识歌曲的曲式结构（A-B-A’）及其带来的色彩变化。

（二）【艺术表现】【非常重要】

学生能够运用自然、圆润的声音，用气息支持的方法，连贯、深情地演唱歌曲。能够初步掌握弱起小节的进入和长音时值的保持，准确表现旋律的起伏与力度变化（如crescendo,diminuendo），尝试用声音塑造“东方日出之地的棕榈树”等歌词描绘的意境。

（三）【创意实践】【热点】

学生能够尝试运用不同的演唱形式（如领唱与齐唱、男女生对唱）来演绎歌曲。鼓励学生根据歌曲意境，选择适合的打击乐器（如三角铁、碰铃）编配简单的节奏型，或为旋律编配简单的和声长音，丰富歌曲的表现力。

（四）【文化理解】【高频考点】

学生能够了解门德尔松的生平贡献以及海涅诗歌的文学地位，理解浪漫主义音乐“诗乐合一”的艺术特征。能够通过音乐要素的分析，感悟作品中对美好、自由、和平的向往，提升人文素养和国际视野。

四、【多元融合】教学重难点

（一）教学【重点】

1.准确掌握6/8拍的强弱规律（强弱弱次强弱弱），体验其摇曳、荡漾的律动感。

2.用连贯、优美、富有感情的声音完整演唱歌曲，做到旋律准确、节奏稳定、咬字清晰。

（二）教学【难点】

3.气息的深度支持与连贯运用，尤其是在演唱较长乐句时的气息分配与保持。

4.声音的控制与情感的表达，如何通过力度的细腻变化（如渐强渐弱）来塑造音乐形象，将内在情感融入声音之中，达到“以声传情，声情并茂”的艺术境界。

五、【系统规划】教学方法与准备

（一）教法选择

采用【体验式教学法】引导学生沉浸于音乐情境；【对比分析法】通过不同版本的聆听比较，提升审美判断力；【任务驱动法】以“打造班级音乐会版《乘着歌声的翅膀》”为核心任务，激发学习内驱力；【跨学科融合教学法】引入诗歌朗诵、美术作品欣赏，拓展艺术视野。

（二）学法指导

指导学生运用【模唱法】解决旋律难点；运用【气息练习法】增强声音控制力；运用【合作探究法】分组探讨歌曲处理方案；鼓励学生进行【自主评价与反思】，在聆听自己和他人的演唱中不断修正提升。

（三）教学准备

1.【教师】多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴、音像资料（包含管弦乐版本、童声合唱版本、艺术歌曲版本）、与诗歌意境相关的油画作品（如弗里德里希的浪漫主义风景画）、简单的打击乐器（三角铁、碰铃若干）。

2.【学生】提前预习歌词，了解海涅的生平及诗歌风格；收集有关门德尔松的音乐故事。

六、【核心环节】教学实施过程

（一）诗乐入境：创设情境，引发期待

1.导入环节：音乐响起，教师用钢琴弹奏《乘着歌声的翅膀》的伴奏片段，营造宁静、柔美的课堂氛围。随后，教师声情并茂地朗诵海涅的原诗（中文译本），并提问：“同学们，当你们听到这段音乐，听到这首诗，眼前仿佛浮现出怎样的画面？心中涌起怎样的感受？”【设计意图】通过音乐与诗歌的双重刺激，直接切入主题，唤醒学生的审美直觉，为后续的歌唱学习奠定情感基调。

2.引出课题：在几位学生简短描述后，教师总结并引出课题：“这就是我们今天要学习的歌曲，门德尔松用他的音符为海涅的诗句插上了翅膀——《乘着歌声的翅膀》。”

（二）初次聆听：整体感知，把握轮廓

1.完整聆听【基础】：教师播放由著名歌唱家演唱的版本（推荐迪里拜尔或芭芭拉·邦妮的版本，音色纯净，情感细腻）。要求学生闭眼聆听，用身体轻微律动感受节拍，同时思考两个问题：

[1]歌曲的速度、力度是怎样的？给你带来怎样的整体情绪？（答案指向：中速稍慢、轻柔、抒情、梦幻、甜美）

[2]这首歌曲的节拍有什么特点？如果用线条表示旋律的起伏，你觉得是怎样的？（引导学生用手势画出旋律线，感知其波浪式的进行。）

2.文化初探【热点】：教师简介作品背景：“这首歌诞生于19世纪30年代的德国，那是浪漫主义艺术思潮风起云涌的时代。诗人海涅和作曲家门德尔松，一位用文字，一位用音符，共同描绘了对东方世界的美好想象。”展示一两幅浪漫主义时期描绘东方题材的绘画，【设计意图】在聆听的初始阶段就植入文化理解的种子，帮助学生理解作品并非凭空而来，而是特定文化和审美追求的产物。

（三）节奏律动：破解难点，体验韵律【重点突破】

1.节拍体验：教师引导学生起立，双手叉腰，跟随钢琴弹奏的伴奏，用脚步体验6/8拍的强弱规律。步伐设计：第一步（强）踏地稍重，第二步、第三步（弱）用脚尖点地，第四步（次强）踏地稍轻，第五步、第六步（弱）点地。通过身体参与，将抽象的节拍律动内化为身体的肌肉记忆。【非常重要】强调“摇荡感”，如同置身于轻轻摆动的摇篮或小船中。

2.节奏朗读：将歌词按节奏进行朗读，特别是弱起小节的进入。教师示范：“乘/着/那/歌/声/的/翅/膀”，引导学生找准第一拍后半拍起的节奏感觉。选取“亲爱的/我跟/你/前往”等典型节奏型进行模仿练习，确保每个学生都能准确读出歌词的节奏韵律。

（四）旋律学唱：层层递进，习得技能

1.用“lu”哼鸣【基础】：教师钢琴带唱，学生用“lu”或“wu”的母音轻声哼唱全曲旋律。要求气息平稳，声音位置统一，特别注意长音（如“翔”、“方”）的时值要唱满，感受声音的连贯与流动。此时，教师重点关注学生的气息运用和发声状态，及时纠正气息上浮、声音发虚等问题。

2.视唱乐谱【重要】：在熟悉旋律后，引导学生尝试视唱简谱或五线谱。教师分段进行，重点分析A段与B段的对比。A段旋律多在平稳的中音区，如同娓娓道来；B段旋律向高音区发展，情绪更为激动，到达全曲的高潮（“在可爱的清澈的河畔”处）。通过分析乐谱中的音高走向、力度记号（如cresc.渐强），让学生理解音乐要素如何服务于情感表达。

3.难点攻克【难点】：

[1]大跳音程的演唱：如B段中的六度、八度大跳，容易造成音准问题和喉部紧张。教师可引导学生用“搭桥”的感觉，想象气息是桥梁，将低音平稳地“送到”高音，并保持高位置的统一。可采用下行音阶练习放松喉部。

[2]长乐句的气息支持：歌曲中一些乐句长达四小节以上。教师指导学生进行“闻花”式的深呼吸练习，学会在演唱前快速吸气，并在演唱过程中均匀、缓慢地呼出，保持乐句的完整性与线条感。可让学生边唱边用手按在腹部，感受腹部的对抗与支撑。

4.填词演唱：在旋律和节奏都掌握较熟练后，尝试加入歌词演唱。要求咬字吐字清晰，归韵准确，尤其是注意“翅膀（chìbǎng）”、“前往（qiánwǎng）”等词的词头、词腹、词尾的处理。引导学生在演唱歌词时，心里要有画面感，“看到”恒河、红花、棕榈树等意象，用声音描摹色彩。

（五）精雕细琢：艺术处理，情感升华

1.力度层次分析【非常重要】：教师提问：“歌曲的情绪是一直平淡的吗？哪里出现了变化？我们应该用怎样的力度去表现？”引导学生发现B段是全曲的高潮，力度应当加强，声音更加饱满热情，而再现的A段则回归宁静，力度甚至可以比开头更弱，营造出余音袅袅、意犹未尽之感。对乐谱中出现的dim.渐弱、rit.渐慢等术语进行实践操作。

2.音色与情感统一：探讨如何用声音表现“静谧”、“向往”、“甜蜜”等情绪。教师示范两种唱法：一种是苍白平淡的，另一种是饱含深情、气息连贯的，让学生通过对比，自主选择更好的声音。引导学生运用柔和、圆润、有金属质感的高位置声音来演唱，将真挚的情感融入每一个音符。

3.演唱形式编排【热点】：将学生分为若干小组，进行合作探究。鼓励小组设计不同的演唱形式，例如：

[1]领唱与齐唱：第一段由一位音色清亮的同学领唱，第二段（高潮部分）全体加入齐唱。

[2]男女生对唱：女生演唱A段，男生演唱B段，再现A段全班齐唱。

[3]乐器伴奏尝试：请几位同学用三角铁和碰铃，在每小节的第一拍和第四拍（强拍和次强拍）轻轻敲击，为歌曲增添一抹亮色。

各小组轮流展示，师生共同评价。评价标准聚焦于：音准节奏、声音表现力、情感表达以及演唱形式的创意。这不仅活跃了课堂，也培养了学生的合作能力和创造力。

（六）拓展延伸：跨界融合，开阔视野【高频考点】

1.版本对比赏析：教师播放《乘着歌声的翅膀》的合唱版本（如维也纳童声合唱团）和器乐版本（如长笛独奏或竖琴独奏）。引导学生讨论：“不同形式的演绎给你带来了怎样不同的感受？合唱与独唱在表现这首作品时各有何优势？器乐是如何模仿人声或表达意境的？”【设计意图】通过多元版本的比较，加深学生对作品本身艺术价值的理解，并认识到同一艺术主题可以有多种表现媒介，拓宽审美边界。

2.诗乐画的交融：展示与歌曲意境相近的几幅西方油画（如描绘月光、河流、情侣、东方风景的作品）。请学生选择一幅最符合歌曲意境的画作，并说明理由，尝试用一句歌词为画作命名。引导学生思考：“音乐、诗歌、绘画，这三种不同的艺术形式，是如何共同触及‘美’与‘爱’这一永恒主题的？”这个问题将课堂思考引向哲学层面，培养学生的高阶思维能力。

3.文化寻根：简要介绍门德尔松对巴赫音乐的复兴所做的巨大贡献，以及海涅诗歌在德国文学史上的地位。告诉学生，我们今天演唱的这首歌，是德国浪漫主义艺术的一颗璀璨明珠，它体现了那个时代人们对自然、对远方、对内心情感的极致追求。

（七）课堂小结：内化反思，布置任务

1.教师总结：教师以充满感染力的语言总结本课。“今天我们乘着歌声的翅膀，不仅完成了一次美妙的音乐之旅，更进行了一场穿越时空的文化之旅。我们学会了用连贯的气息、细腻的力度变化去表现门德尔松的浪漫，也通过海涅的诗句、浪漫派的画作，感受到了艺术相通的魅力。希望这双歌声的翅膀，能一直陪伴你们，去发现生活中更多的美好，并用你们的声音去创造美好。”

2.布置开放性作业【非常重要】：

[1]【必做】课后继续练习演唱《乘着歌声的翅膀》，录下自己最满意的一次演唱，下节课进行分享与自评。

[2]【选做，跨学科】查找一首你喜欢的中国近现代艺术歌曲（如《教我如何不想她》、《大江东去》），尝试分析其歌词（诗歌）与音乐的结合特点，写一篇简短的赏析短文。

[3]【选做，创意实践】为你喜欢的另一首诗或歌词，尝试用《乘着歌声的翅膀》的旋律进行填词演唱，在班级音乐会上展示。

七、【系统归纳】板书设计

（由于禁止使用表格，此处用结构化文字描述板书布局，确保在Word中格式稳定）

中央顶部书写课题：乘着歌声的翅膀

左侧区域书写【音乐要素】：

一、调式调性：降G大调

二、节拍节奏：6/8拍（强弱弱次强弱弱）摇曳感

三、曲式结构：A(呈示)+B(对比)+A’(再现)

中部区域书写【演唱要求】：