小学美术一年级下册《彩霞之美》创意表现讲义

小学美术一年级下册《彩霞之美》创意表现讲义

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将第一学段（1-2年级）的“造型·美术”学习任务明确聚焦于“欣赏身边的美”，并引导学生“表达自己的感受”。本课以“彩霞”这一自然景观为载体，隶属于“自然之美”审美感知序列，在单元知识链中承接了上册对基本色彩的认识，并为后续学习色彩情感表达与简单构图奠定基础。从知识技能图谱看，本课核心在于引导学生观察、感知自然界中色彩的丰富性与渐变之美，并尝试运用水性颜料（如水彩、稀释的水粉）进行湿画法的初步体验，表现色彩交融的视觉效果。其认知要求从“识记”单一色相，升级为“理解”色彩间自然过渡的关系，并“应用”于自由表达。过程方法上，本课蕴含“观察-体验-表达”的视觉艺术探究路径：学生需从真实或影像中的彩霞获得感官体验，通过教师搭建的工具与技法“脚手架”，将内在感受转化为可视的视觉图像，此过程本质上是艺术表现与创意实践素养的初步融合。素养价值渗透方面，课程超越了“画一片云”的简单模仿，指向“审美感知”能力的培育——学会从平凡自然中发现不平凡的美；同时，在对色彩自由探索中滋养“创意实践”的种子，并通过分享环节，初步培养“文化理解”中关于自然美的共同情感认同。

一年级学生处于“涂鸦期”向“图式期”过渡阶段，对色彩有强烈兴趣和直觉反应，但手部小肌肉群控制力较弱，进行精细描绘存在困难。其已有基础是认识红、黄、蓝等基本色，生活经验中对朝霞、晚霞有模糊印象。可能存在的认知障碍在于：一是将“画得像”作为唯一评价标准，畏惧下笔；二是难以理解色彩如何从一种自然过渡到另一种。因此，教学必须将“抽象的色彩渐变”转化为“可触摸的游戏过程”。过程评估设计上，我将通过“观察学生调色时的选择与混合动作”、“倾听他们描述自己看到的彩霞颜色”以及“分析其作品中的色彩关系而非形状像不像”来动态把握学情。教学调适应提供分层支持：为观察和表达能力较弱的学生提供更多色彩组合范例与口头句式支架；为动手能力强的学生提供探索多种混合效果的机会；并通过营造“所有尝试都珍贵”的课堂氛围，消除学生的畏难情绪。

二、教学目标

知识目标：学生能够识别并说出晚霞中常见的暖色系色彩（如橘红、粉红、金黄、淡紫等），理解“色彩渐变”是指颜色之间柔和、自然的过渡，而非生硬的分界，并能在口头描述或作品中指出这一现象。

能力目标：学生能够初步掌握“湿画法”的基本操作：先将画纸用清水打湿，再趁湿点染颜料，观察色彩自行扩散、交融的效果。他们能安全、有序地使用水彩工具，并尝试用不同的色彩组合表达自己对“彩霞之美”的独特感受。

情感态度与价值观目标：学生在欣赏彩霞的自然之美时，能流露出惊喜与赞叹之情；在创作过程中，乐于探索色彩混合的偶然效果，享受创作的自由与乐趣；在作品分享时，能认真观看同伴的作品，并用积极的语言表达欣赏，初步建立对多元表达方式的尊重。

美术学科思维目标：本课重点发展学生的“直观感知思维”与“象征性表达思维”。通过设置“看霞光—说感受—玩色彩”的任务链，引导学生将视觉观察转化为内心感受，再将内心感受转化为抽象的色彩语言与肌理，而非具象，理解美术作为情感表达的一种方式。

评价与元认知目标：引导学生依据“色彩是否丰富、过渡是否自然、表达是否大胆”三项简单标准，对自己的作品进行“星星自评”（贴小星星）。同时，在创作后能简单回想：“我最喜欢自己画面中的哪个部分？我是怎么弄出这个效果的？”以此开启最初的创作反思。

三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生主动观察、感知彩霞丰富的色彩层次与渐变之美，并勇于运用水彩湿画法进行自由、大胆的色彩表达。其确立依据源于艺术课程标准的素养导向：审美感知是艺术学习的基础，而创意实践是核心能力体现。本课作为色彩情感表达的启蒙，重点不在于技法精熟，而在于打开学生用色彩表达感受的通道，破除“画得像”的早期束缚，这对建立持续的艺术学习兴趣与自信至关重要。

教学难点预计有两处：一是对“湿画法”中水分与颜料比例的控制。水分过多会导致色彩淡薄、纸破损；水分过少则无法产生自然晕染效果。这源于学生手部控制能力与预估经验的不足。二是从“看到”到“表达”的转换困难，即如何将观察到的复杂印象提炼为画面中有限的色彩组合。预设依据来自该年龄段儿童的思维特点：其观察是整体、感性的，但操作表达时需要具体决策，易产生迷茫。突破方向在于：将技法难点拆解为分步游戏指令，降低认知负荷；提供从“具象照片”到“抽象色块范画”的视觉阶梯，搭建表达支架。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：剪辑好的高清彩霞变幻视频（约2分钟）；呈现不同风格彩霞绘画的PPT（包括写实照片、印象派作品、儿童湿画作品）；示范用大幅水彩纸、板刷、清水罐、调色盘、水彩颜料（红、黄、橙、紫、蓝为主）。

1.2学习支持材料：分层学习任务卡（图卡式与文字提示式）；课堂评价用“色彩小星星”贴纸（红、黄、蓝三色，代表不同评价维度）。

2.学生准备

2.1材料工具：水彩纸（裁成小幅）、水彩笔或毛笔一支、调色盘、水罐、吸水布或海绵、以红黄橙紫为主的水彩颜料。

2.2经验准备：请学生前一天傍晚留意天空颜色，或请家长协助拍摄一张晚霞照片。

3.环境布置

黑板划分为“彩霞色彩发现区”与“我们的彩霞画廊”两部分。学生6人一组，围坐，确保每组有共用的大水量水罐和颜料补充区。

五、教学过程

第一、导入环节

1.创设神秘情境，唤醒感知：教室灯光调暗，播放无解说音乐的彩霞动态视频。“小朋友们，请安静地看，你发现了什么颜色在天空跳舞？”视频结束，灯光渐亮。

1.1核心问题驱动：“这片天空美吗？美在哪里？是它的形状，还是它的颜色？”（引导学生聚焦色彩）“如果让你用‘彩霞老师’送给你的颜色宝宝来变一个魔法，重现这片让你心动的天空，你敢挑战吗？”

1.2勾勒学习路径：“今天，我们就来当一回‘色彩魔法师’。首先，我们要用亮眼睛找齐魔法材料——彩霞里藏着的所有颜色（观察）；然后，学习一个让颜色手拉手做朋友的秘诀——‘湿画法’（技法）；最后，就是大家施展魔法，创造出独一无二的彩霞天空（创作）！让我们开始探险吧！”

第二、新授环节

任务一：发现彩霞的色彩密码

教师活动：定格PPT中一张色彩层次丰富的晚霞照片。“让我们像侦探一样仔细看。除了最明显的红色，还有哪些颜色藏在里面？”教师用可移动的色卡条，在照片旁逐一对应贴出学生说出的颜色，如橘黄、玫红、淡紫、灰蓝。“看，这里红色和黄色挨在一起，它们中间产生了什么新的颜色？”（指向过渡带）引导学生发现橙色。“颜色和颜色之间，像好朋友一样，你中有我，我中有你，这就是神奇的——色彩渐变。”板书关键词：暖色、渐变。

学生活动：专注观察图片，积极举手说出观察到的颜色：“有金黄色！”“下面还有点紫色的！”尝试描述颜色交界处的感觉：“好像混在一起了。”“变模糊了。”与同桌互相指一指，说一说自己看到的渐变处。

即时评价标准：1.观察是否细致：能否说出两种以上主要色彩。2.语言描述是否尝试关联感受：如“暖暖的”、“很温柔”。3.能否在教师引导下，用手指指出渐变区域。

形成知识、思维、方法清单：★彩霞的色彩以暖色为主：包括红、橙、黄及其衍生色，常伴有少量冷色（如紫、蓝）对比点缀。▲色彩渐变是自然美的重要特征：指色彩之间没有清晰边界，缓慢过渡，产生柔和、丰富的视觉效果。观察方法：整体到局部：先感受整体色调与气氛，再聚焦寻找其中包含的具体色相。

任务二：体验“湿画法”的魔法

教师活动：“怎么让颜色在纸上也手拉手呢？老师有个秘诀。”教师大幅纸示范。第一步：“先请‘水精灵’来铺路。”用大板刷将整张纸均匀刷上清水。“纸面像下雨后的马路，湿润润的即可，不能有‘小水坑’哦。”第二步：“请颜色宝宝跳水上芭蕾。”用笔饱蘸橘红色，轻轻点在纸的上方。“看，它晕开了！像一朵花。”再在未干时，在旁边点上一笔黄色。“哇，它们相遇的地方，自己变出了橙色！”强调“趁湿点染”。请一名学生上台尝试点染蓝色，观察变化。“如果纸干了再画会怎样？”进行干画法对比，突出湿画法的融合优势。

学生活动：聚精会神观看演示，对色彩自动晕开的现象发出惊叹。上台体验的学生小心翼翼操作，其余学生观察并预测颜色混合效果。对比干湿画法，直观理解“湿”是产生渐变的关键条件。

即时评价标准：1.能否复述或指出湿画法的两个关键步骤：“先刷水”、“趁湿画”。2.是否观察到色彩在湿纸上扩散、交融的现象。3.实验精神：是否愿意上台尝试或在自己座位上模拟动作。

形成知识、思维、方法清单：★湿画法基本步骤：清水刷纸→趁湿点染颜料→观察色彩自然交融。关键控制点：纸面湿润度（肉眼可见反光但无积水）；颜料浓度（可适当稀释）；点染时机（在上一色未干时衔接）。▲美术中的“可控与偶然”：湿画法能预设色彩位置，但交融效果有一定偶然性，这恰恰是其艺术魅力所在，要学会欣赏和利用这种偶然效果。

任务三：构思我的彩霞色调

教师活动：呈现三组不同色调的彩霞范画：热烈的“火烧云”（红橙为主）、浪漫的“粉紫霞”（粉、紫、黄）、宁静的“金色黄昏”（黄、金、淡紫）。“不同的彩霞，带给我们的感觉一样吗？哪一片看起来最温暖？哪一片最神秘？”引导学生将色彩与感受联结。“你想创造一片什么样的彩霞？是热闹的，还是安静的？选好你的‘主角’颜色。”分发分层任务卡：A卡（基础）提供2-3种建议配色方案及图示；B卡（挑战）只提供问题：“你想表达什么感觉？哪些颜色能帮你？”

学生活动：欣赏不同色调作品，用词语表达感受：“红红的很热”、“紫色有点梦幻”。根据自身喜好和任务卡提示，在调色盘上预先调出2-3种主色颜料。与组内小伙伴小声交流自己的想法：“我想画粉粉的。”

即时评价标准：1.能否将色彩组合与情绪感受进行初步关联。2.决策能力：能否在教师提供的范围内或自主选定创作主色调。3.准备工作是否有序：调色盘上的颜料是否按计划准备。

形成知识、思维、方法清单：色彩具有情感属性：暖色系常关联温暖、热烈、欢快；冷色系常关联宁静、神秘、凉爽。美术创作中的构思环节：动笔前先思考“表达什么”和“用什么主要元素（色调）”，这是创意实践的重要起点。差异化起点：允许学生从模仿配色或自由表达两个不同起点进入创作，尊重个体差异。

任务四：自主创作与魔法探索

教师活动：播放轻柔的背景音乐，营造创作氛围。“魔法时间到！记住秘诀：先请水精灵铺路。然后，让你的颜色宝宝们依次跳上湿漉漉的舞台，看看它们如何跳舞、如何交朋友。”教师巡视，进行个性化指导。对犹豫不决者：“勇敢点下第一笔，魔法就开始了！”对涂色过干者：“快请你的笔喝点水，让它滑行得更流畅。”对色彩混合脏乱者：“试试减少颜色的种类，让两三个好朋友先玩。”鼓励探索：“看看把纸竖起来，颜色会怎么流？像真的霞光一样！”

学生活动：独立进行创作实践。执行湿画法步骤，大胆在湿纸上点染、涂抹色彩。观察并享受色彩交融产生的意外效果。尝试不同的操作（如倾斜画纸、滴清水）看会产生什么肌理。专注于自己的“色彩魔法”世界。

即时评价标准：1.操作规范性：是否能按照湿画法基本流程操作。2.探索与投入程度：是否乐于尝试，专注创作。3.画面效果：色彩是否较丰富，是否有自然交融的迹象（不要求完美）。

形成知识、思维、方法清单：★艺术创作的核心是表达与探索：过程比结果更重要，大胆尝试是学习的第一步。画面肌理的偶然生成：除了色彩混合，水分流动、盐粒撒入（可拓展）等都会产生特殊肌理，增加画面趣味。问题解决策略：当颜色混合过脏时，可尝试减少色相、使用邻近色；当画面过湿时，可用吸水纸轻按。

第三、当堂巩固训练

基础层（全员参与）：“请完成你的‘彩霞魔法图’，并确保使用了我们学的‘湿画法’让至少两种颜色成为了好朋友（产生了渐变）。”学生继续完善作品，教师确保每位学生都实践了核心技法。

综合层（大多数学生可尝试）：“想一想，你的这片彩霞，是在什么时间、什么地方看到的？可以为它起一个名字，比如‘傍晚窗口的惊喜’或者‘梦里的彩虹云’。”鼓励学生将画面与个人想象联结，完成简单的命名。

挑战层（学有余力者）：“如果你的彩霞有故事，可以用简单的线条在干燥后的色彩上添加一点点小景物剪影，比如一只飞过的小鸟、远处的山尖尖。注意，是小小的点缀哦！”引导思考画面构图与主次关系。

反馈机制：创作尾声，开展“画廊漫步”：学生将作品贴在“我们的彩霞画廊”区域。每人获得三颗不同颜色小星星：红色星贴给自己“最满意的色彩”，黄色星贴给同桌“最大胆的尝试”，蓝色星贴给全班“你认为最神奇的渐变”。教师选取几张典型作品（涵盖不同层次），邀请小作者简短分享“我的魔法秘诀”，教师点评聚焦于色彩运用与过程体验，而非像不像。

第四、课堂小结

“今天，我们每个人都成了了不起的色彩魔法师。我们发现了彩霞那么多美丽的颜色秘密（指向板书），更学会了用‘湿画法’让颜色在纸上唱歌、跳舞。”邀请2-3名学生用“我学会了…”、“我觉得…最有趣”的句式分享收获。教师总结升华：“其实，美无处不在，就像每天的霞光都在变化。只要我们拥有发现美的眼睛和敢于创造美的心，我们就能把这份感动留在纸上，留在心里。”

作业布置：

必做（基础性）：回家后，向家人介绍你的作品，并说说你用了哪几种颜色，它们是怎么“做朋友”的。

选做（拓展性）：1.观察明天早晨或傍晚的天空，用语言或简单的线条记录下你看到的颜色。2.尝试用今天的方法，画一片想象中的“海底霞光”或“森林晨雾”，探索不同的色彩感觉。

六、作业设计

基础性作业（全体学生必做）：口头复述与展示。目的是巩固对核心术语（如“湿画法”、“渐变”）的记忆，并通过向他人讲解内化学习内容，同时提升语言表达能力。

拓展性作业（鼓励学生选择完成）：情境化观察记录或创意迁移。观察真实天空作业将课堂学习与生活真实情境紧密相连，促进审美感知的持续发展。而“海底霞光”的想象创作，则打破了固有对象束缚，鼓励学生将习得的色彩混合技法应用于新的创意构想中，是创意实践的延伸。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：材料探索实验。提供更开放的探索空间，满足部分学生更强的探究欲望，将美术与简单的材料科学相结合，体现跨学科思维萌芽。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.彩霞的主要色彩倾向：彩霞因日光散射，多以红、橙、黄等暖色系呈现，视觉上给人以温暖、扩张、热烈的感觉。教学提示：避免学生固化为“霞光是红色的”，通过图片展示其色彩的丰富性。

★2.色彩渐变：指两种或多种颜色之间没有清晰界限，平滑、柔和地过渡。它是表现自然光影、空间纵深和情感氛围的重要手段。教学提示：重点引导学生观察交界处，用“模糊”、“混合”等词语帮助理解。

★3.湿画法（本课核心技法）：在湿润的画纸（或画布）上绘制，利用水分使颜料自然扩散、交融的绘画技法。关键步骤：湿纸→趁湿着色。教学提示：强调“趁湿”的时间点，以及控制水分的重要性，可比喻为“在潮湿的地面上滴墨水”。

4.暖色与冷色：基于心理感受的色彩分类。红、橙、黄等让人联想到太阳、火焰，为暖色；蓝、绿、紫等让人联想到海洋、森林，为冷色。彩霞中虽以暖色为主，但常夹杂冷色，形成对比，更显生动。

▲5.色彩的情感表达：色彩能传递情绪。如热烈的红色、温暖的橙色、明亮的黄色、神秘的紫色。引导学生在创作前思考“我想表达什么心情”，再选择主色。

6.美术工具的安全与规范使用：包括正确执笔、有序取水换水、妥善放置颜料和画笔、保持环境卫生。这是持续开展美术活动的基础习惯。

7.观察方法：从整体到细节：欣赏自然景物或作品时，先感受整体气氛与色调，再寻找其中蕴含的丰富细节色彩。此方法可迁移至任何观察活动。

▲8.艺术中的偶然性与控制：湿画法效果兼具计划性与偶然性。教会学生欣赏偶然产生的肌理效果，将其视为作品的一部分，培养开放的艺术态度。

9.画面构图中的主次关系：本课虽以色彩体验为主，但在挑战层作业中已渗透：大面积的色彩是主体，添加的景物应是简洁的小剪影，不能喧宾夺主。

10.评价美术作品的多维度：除了“像不像”，更可以从“色彩是否漂亮”、“搭配是否有趣”、“表达是否大胆”、“有没有新想法”等角度欣赏。帮助学生建立多元评价观。

八、教学反思

本课预设的教学目标基本达成，证据在于：第一，学生作品中普遍出现了两种以上颜色的自然混合，尽管技术稚嫩，但“渐变”的意识已初步建立；第二，在分享环节，学生能使用“我用了红色和黄色，它们混出了橙色”等语言描述过程，表明对核心技法有了认知；第三，课堂氛围热烈，学生投入度高，从他们创作时专注的表情和完成后的自豪感，可见情感目标得以实现。

深入剖析各教学环节，导入环节的视频与设问成功抓住了学生的注意力，并将焦点精准引向“色彩”。新授环节的四个任务链逻辑清晰：从“发现”（输入）到“体验”（技法突破）到“构思”（内化转换）再到“创作”（输出），符合艺术创作的心理过程。其中，“湿画法”演示采用魔法比喻和干湿对比，有效突破了难点，学生操作时的普遍成功率较高。然而，巡视中发现，约三分之一的学生在“构思色调”时仍显茫然，虽有了任务卡支持，但如何将“感觉”转化为具体的色彩选择，对部分学生而言跨度仍大。下次可增加一个“色彩情绪小游戏”：教师说出情绪词（如“开心”、“安静”），学生快速举起认为匹配的色卡，在互动中强化色彩与情感的联结。

对不同层次学生的课堂表现剖析如下：基础层学生在明确步骤指令和任务卡图示的帮助下，能顺利完成操作，获得成功体验，他们最需要的是教师的即时肯定与对“小意外”（如色彩混合脏了）的宽容与转化指导（“看，这像不像暴风雨前的神秘天空？”）。能力较强学生则不